俏漁妹海鮮
我國有許多傳世名畫，最著名的無疑是“十大傳世名畫”，它們分別是東晉顧愷之《洛神賦圖》，唐代閻立本《步輦圖》，唐代張萱、周昉《唐宮仕女圖》，唐代韓滉《五牛圖》，五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》，北宋王希孟《千里江山圖》，北宋張擇端《清明上河圖》，元代黃公望《富春山居圖》，明代仇英《漢宮春曉圖》，清代郎世寧《百駿圖》，除過十大名畫，實際上還有許許多多的傳世名作，如唐代李公麟《五馬圖》，北宋范寬《溪山行旅圖》，明代唐伯虎《春山伴侶圖》，等等，都是藝術瑰寶。
從這些名作可以看出，每一幅畫不論在技巧和構圖上，還是在立意和境界上，都非常高，體現出來了畫家的綜合修養，只因為畫家在修煉自己的繪畫水準之外，對書法、詩詞都下了許多功夫，把自己打造成了一個文化素養很高的標準文人。
傳統的中國畫，不僅看畫家的繪畫水準，更多的是看畫家在詩書畫印上的綜合實力，綜合實力越全面，畫出的畫就越有味道。
畫中的書，主要體現在兩個層面。
一個是繪畫的用筆，以書法用筆為宗。中國畫裡，畫所有物象，包括山水、石頭、花草樹木、人物、動物，首先需要用線條去造型，然後依靠皴擦點染的技法，進一步完善畫面的質感，再使用線條和其它技法時，都涉及到筆法的問題，國畫中的筆法，在用筆上跟書法中的筆法是一樣的，如果書法功底不紮實，連基本的造型都很難解決好。
二是畫中的落款，完全是書法形式。落款對畫面起到補充的作用，是為了調整畫面的重心結構和章法佈局，特意用到的補充形式。
落款有窮款、中款和長款之分，窮款只是畫家簽上自己的名字。中款不僅簽名，還要寫上畫的名字，以及簽上創作年月日。長款就更復雜了，還要寫出這幅畫的創作背景，對畫面起補充、說明的作用。
不論哪種落款，都要用書法技藝去表現，不會書法，肯定落不好款。
尤其是長款，不但要體現畫家的書法水平，還要體現畫家的文學修養。
文學修養高的畫家，在落長款時，會寫一首詩或一首詞，或者寫一篇短文，更能深化畫面的意境。
畫中的詩詞，除過以落款的形式表現之外，還通常指畫面流露出的意境。
人們常說：畫中有詩，詩中有畫，優秀的畫作，要體現出詩情畫意，說的就是這個意思。
國畫在營造意境時，在手法和技巧的表現上，實際上跟詩詞有許多相似之處，如，留白、象徵、隱喻、誇張、對比，等等。只畫出一半，剩下一半讓觀者去思考。
像北宋時期，宋徽宗主持翰林畫院錄取畫師的考試時，出了一個題目《山中藏古寺》，讓應聘者用這個題目進行創作。
其中，一名應聘者畫了一幅畫：山腳下一條小溪旁，兩名和尚抬著一隻大木桶在舀水，小溪旁邊有一條小路，一直通向了山林深處。
很顯然，有和尚的地方必定有寺院，只不過山林很茂密，把寺院遮住看不見，但整個畫面的意境很符合主題“山中藏古寺”，把詩意的含蓄和畫面的含蓄結合得恰到好處，這就是詩畫合一的有力體現。
中國畫本身就是把詩書畫印糅合到一起的綜合藝術形式，詩書畫印之間相輔相成，相得益彰，越是修養高的畫家，越能把它們融合得完美統一，越能表現出強烈的藝術張力。
鴻鵠迎罡
比如鄭板橋，詩書畫三絕，融合的非常完美。一有幅墨竹是這樣題的:烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿。
表達了詩人厭惡官場，憤然離去，要遠遁江湖的思想，顯現的淋漓盡致！如果沒有詩，就是幾枝竹子，作者的思想根本表達出來。
還有另一幅板橋名作:咬定青山不放鬆，立根原在亂巖中…把作者的耿介，不畏強暴，不向惡勢力低頭，都一一表現出來。可見題詩是多麼重要，猶如畫龍點晴。沒有這一筆，整幅作品將黯然失色。
而且題款還能平衡畫面，調整作品的單一，使得畫面更加豐富等等，那講究多了。
近代藝術大師，吳倉碩、徐悲鴻、齊白石極其注重題款，溶合的異常完美，精妙絕倫！達到了後人難以企及的高度！
所以搞藝術需要雜家，而不是專家！希望有志於此道的朋友，在各方面都下一凡苦功，有助於作品的昇華。
楊志勇68
誰說的?唐宋絕大部分繪畫就沒有題字、題詩。
在畫面上普遍題詩是元代的事了。至於三者是否統一，也要從具體的作品來看。有些作品上的題詩是畫家寫的，可能緊扣畫意，也可能風馬牛不相及。明代董其昌就厭惡了當時畫畫必題詩的俗流，乾脆就在畫上寫些毫不相關的詩句。
至於後人題寫的東西，不要說和畫面是統一體，很多都是在破壞畫面。
詩書畫印四絕，是明代以後的事了，元明時期能做到詩書畫一體的大家，也屈指可數。明代有一幫子畫很業餘，詩很一般，書法尚可的文人，為了“取長補短”，才斤斤計較於所謂三絕，這樣可以打壓一批職業畫家。明四家中的仇英，畫好得不得了，畫上往往只寫個名字，頂多再加個年份。因此不少文人對他發出“遺憾”之聲，但仇英依然是明代偉大的畫家。
清代中後期，隨著趙之謙、吳昌碩等篆刻大家、書法家參與繪畫，詩書畫印才真正成為一時的“行業標準”，這一標準到上世紀八九十年代，隨著老一輩傳統文人畫家的離世，到了當代，真正能作詩、刻印的書畫家已是古董般的稀缺。
三絕也好，四絕也罷，都是伴隨著文人畫的發生、發展、衰落而形成的。現在連文人這個群體都消失了，“幾絕”這種要求也就不了了之了。試問：當代畫家誰出過律詩詩集?
徐榴堂
詩書畫乃同源，皆是人性道種之存留，一幅好的作品不管書法繪畫或詩詞，都會令人蕩氣迴腸。如柳宗元之《江雪》:千山鳥飛絕萬徑人蹤滅狐舟蓑笠翁獨釣寒江雪。
此詩入畫，空靈寂闊，回味悠長，用書法書此詩，也別有嗞味在心頭。
陽光明貞
中國畫更注重神韻，輕於寫實。所以由此可見詩之於畫，就是最好的解讀和註釋，一幅傳世名畫怎能離開一首好詩的註解。那麼，書法就更好理解了，好畫好詩，字當然要好啦！集中在一起，再加上一枚古樸的印章，那就更加完美了！詩書畫章，四者缺一不可啊！
方文Sonny
在古代來講多數人幾乎都會琴，棋，書，畫，這裡面蘊含了文化的底色，詩詞歌賦。不說名作不名作來講，每一位老藝術家也都是結合文化底色來巧妙的構思藝術作品，你指的名作是出名的名人作品，實際上還有些不出名的藝術家老師們藝術作品也是精彩絕倫，惟妙惟俏的。只不過名氣問題罷了。
潤欣畫錦鯉
1.你是說的傳世作品是特指以畫作為主，配以題款詩詞及其體現出來的書法藝術的集合體。單獨的書法作品一般沒有畫，詩詞作品以文字形式體現，也有詩詞配畫的。
2.書法、畫作和詩詞，三者統一，自古以來非常少見。實際上，還要加上一個非常重要的要素––篆刻印章，四者的完美統一，才能稱之為好的傳世作品。
3.以上四個方面的要素，很多人只能精通一項，就足以成名成家。兩項精通的也比較常見，三項全能的就比較少了，四四如意的基本上要翻江倒海去尋找了。因此，就出現了珠聯璧合的作品，就是幾個方面各具優勢的大家，合作完成一幅作品。包括詩詞在內，每一項都是原創的最好。還有，有後代業內名家大腕甚至皇帝等加題款、加上收藏印章等的“加持”，就更是傳世佳作中的精品了。
法共體律所聯盟劉劍冰
一般情況下名作都是詩書畫印統一體，歷史上流芳百世的大畫家在書法、繪畫、詩詞、制印等方面都超越眾人，甚至顏真卿、岳飛能文能武，趙孟頫，蘇東坡能詩能畫能詩，唐寅琴棋書畫皆精。自古有種說法“畫中有詩、詩中有畫”。一幅好的作品能夠突出地展現作者的某種情懷。以下是本人作品，謝謝大家欣賞。
