深沉的魚兒呀
《南方車站的聚會》好在演的人，剛好遇到了自己合適的角色。
演員人物形象的塑造非常成功。
桂綸鎂飾演的陪泳女，一撇一笑皆是風情，柔媚入骨的婀娜多姿，差點讓我掏錢……買多張電影票。（題句題外話，你這個問題非常好，上次有個問題叫：桂綸鎂為什麼漱口，我……）
桂綸鎂從登場的那句“柺子，借個火。”到遊船上無奈的灑脫，闖進另一位老大工廠的不敢反抗，再到引胡歌住進居民樓的戰戰兢兢，無不將膽小怕事的柔弱社會底層小人物形象飾演得入木三分。
胡歌飾演的混子頭，一出場就知道是吊兒郎當的老手了。內收的襯衫，外露的皮帶，再點支98年的香菸，一身痞氣盡顯。
最後狼吞虎嚥地吃麵，察覺到不對勁時，果斷開槍迎戰的兇狠，把一個亡命天涯的角色塑造得淋漓盡致。
廖凡飾演的正義化身更不用說了，身為朱元璋的謠傳後代，一身正…嗯…一身正常人難以頗極的演技，就足以撐起一部戲。
飾演胡歌老婆的萬茜就是覺得有點可惜，一直沒怎麼紅，演技倒槓槓的。無論是聽說胡歌尋求見自己一面的淡然，面對瘳凡“進讒言”時的無動於衷，還是報警後糾結的口吐白沫，動作眼神和細節處理都做得十分到位。
尤其是最後瞥向桂綸美手裡那筆錢的不經意，意味深長。
整體來講， 這部電影的風格極為突出，光影鏡頭登峰造極，氛圍極佳。更重要的是人物沒有臉譜化，各俱特色。故事敘述合理，還是很值得一看。
失眠ing
我喜歡看電影，尤其喜歡在電影院裡看電影。高中的時候喜歡自己一個人泡放映廳，大學時候喜歡兩個人一起，一個人欣賞，兩個人分享，總之，我喜歡那種讓自己沉浸在光影世界裡的感覺。
2019年，影院上映了許多高評分高票房的電影，有一部給我留下了很深的印象，或者說這是部後勁十足的電影，他的風格很獨特，如果要劃分的話我覺得應該劃分為文藝犯罪片，導演是先鋒戲劇的代表人物刁亦男，演員陣容有胡歌、廖凡、桂綸鎂、萬茜等，可以說是大牌雲集，沒錯，今天想說的就是《南方車站的聚會》。
《南方車站的聚會》主要講述的是一個被誣陷的通緝犯在逃亡途中的故事，胡歌飾演的黑道成員周澤農為了證明自己的清白，他一邊逃亡一邊收集證據，然而劇情峰迴路轉，後來的周澤農卻由求生轉變成了求死，在桂綸鎂飾演的陪泳女劉愛愛的幫助下，開始了一場自投羅網的"陰謀"，最後終於實現了自我救贖。
影片的一開始，場景選擇在了火車站，周澤農和劉愛愛碰了面，從臺詞可以判斷出他們在謀劃著什麼，開頭這一段並沒有交代出劇情主線。鏡頭切換，場景變換到了一場盜車團伙分地盤的會議，這是一場團伙內正常的劃分底盤的會議。剛剛坐完牢釋放的周澤農是武漢最大的盜車團伙裡的一員，憑藉過人的膽識和武力，以及多年的經驗在團伙裡佔有一席之位並有著不少追隨者，成為了團伙裡最大的幫派之一。在電影中，會議絕對是展開矛盾的最佳場所之一。匹夫無罪懷璧其罪，周澤農所佔有的一條街道被團隊裡的另一幫人盯上了。在一番爭執和對打之後，團伙老大"馬哥"決定讓兩夥人進行一次偷車比賽，在規定的時間之內，兩夥人哪一方偷的車多，哪一方就擁有這一條街道的佔有權。
偷車比賽開始了，兩支人馬熟練的把一輛輛電瓶車開到了指定的地點，明晃晃的車燈在黑夜裡顯得分外刺眼，好像在告訴我們：犯罪就是這麼簡單粗暴。在國產犯罪片中，將犯罪刻畫描寫的這麼顯眼的橋段似乎並不多見。
從實力對比上看，周澤農這一支派系擁有絕對的實力，但是劇情要發展，這次比賽肯定並非表面上那麼簡單。
敵對幫派成員把周澤農手下"黃毛"引誘到了隧道，用事先準備好的鐵絲切斷了"黃毛"的脖子，並向周澤農開了槍。這是一場有計劃的除掉周澤農的陰謀。
慌張的周澤農在逃離時誤把正在巡邏的警察當做了敵對幫派的人，盲目地開槍導致了一名警察的死亡。而正是這一槍，讓周澤農背上了30萬的懸賞，和無數人的心懷鬼胎。
逃亡中的周澤農似乎知道了自己已經無路可逃了，不僅是敵對幫派要他死，而且在30萬獎金的誘惑下，身邊幾乎沒有讓自己可以信任的人了，所以他想出了一個主意：讓妻子楊淑華去舉報他，可以領取30萬的獎賞。
在電影中，情節的跌宕起伏靠的就是衝突的設立，簡單地說就是給劇中人物安排好一個接一個的困境。此時的周澤農面臨的困境就是如何讓自己被警察抓到，並且使獎金落在妻子手裡。
為了實施計劃，周澤農讓自己的大舅子去找自己的妻子，但他卻不知道此時的大舅子已經被警察監視著。所以大舅子只好去求助周澤農的另一個朋友華華幫忙。華華讓自己手下的陪遊女，桂綸鎂飾演的劉愛愛去勸楊淑俊見周澤農，然後相約在廣場見面。劉愛愛和楊淑華來到廣場後，卻發現廣場上跳舞的都是警察假扮的。他們的一舉一動都暴露在警察的目光下。廣場上的警察穿著帶有熒光的鞋子跳廣場舞，這樣的場景在影像化的表現下透露著濃濃的文藝風格，楊淑華的弟弟在廣場的槍戰中被打死。
求生的計劃因為警察對周澤農妻子的監視而落空，此時的周澤農發現自己已經沒有了生路，只能退而求其次選擇一種最好的結束自己的方式，他的目的就是自己落網，而獎金能夠落在妻子手裡，於是影片的轉折在這裡便出現了，周澤農設下了讓自己落網的圈套。
隨後，周澤農跟劉愛愛去了她陪遊的浴場。兩人在船上呆了一個晚上，為了使計劃萬無一失，周澤農和劉愛愛在這裡有一場情節上需要但實際上對於影片而言有些畫蛇添足的激情戲，大多數情況下，"性慾"的主題在影視劇中都能起到一種說不清道不明的作用，或許是這種原始的慾望更能激發受眾心理上的滿足。
結尾部分，周澤農和劉愛愛最後去了一間麵館，告訴劉愛愛自己要吃麵。或許這裡的面可能是周澤農做好了打算的最後一碗飯，這碗麵是一個隱喻，一個最簡單直白的隱喻，吃麵的胡歌是這部電影中表演最好的一段，也是周澤農在片中最平靜的一段，到此時，這個柔情的黑道小哥已經放下了所有，也是這個人物被刻畫到最細緻的地方。
吃完麵後，周澤農拿出了手槍，故意開了一槍，把警察都引了過來，一番逃亡後，周澤農被擊斃了。他打光了所有的子彈，躺在了湖邊。
身旁的警察們覺得抓到周澤農是他們的功勞，並且在周澤農的屍體旁拍照留念。躺在地上的周澤農和警察們同框，有一種深深的黑色幽默的感覺，也透露著強烈的諷刺意味，與《白日焰火》中的警察形象相得益彰。
看完這部電影后，社會的現實深深地烙印進我的腦海中，雖然影片最後，劉愛愛並沒有辜負周澤農，把錢分給了楊淑君，但卻也被廖凡飾演的警察所發現，隨後的開放式結尾我們可以自己遐想。整部電影無論從拍攝的手法，還是演員的表演以及劇情上，都是一部出色的電影，尤其是燈光和佈景，優點稍後再談，我覺得我應該要把關於片名的理解先解釋一下，因為這個名字實在是有些過於刻意，並沒有給人一種和影片契合的感覺。有看過一篇影評文章，外國雜誌上對這個片名的翻譯是《野鵝湖》，或許這個名字和影片的故事及內核更加吻合，也更加詩意，野鵝湖的追捕、野鵝湖的激情、以及最後倒在野鵝湖邊的周澤農，彷彿從一開始，這個地方就是周澤農的宿命。
影片第一個吸引我的地方是臺詞，方言式的電影往往能給電影起到加分項，或許是那種濃濃的口音所帶來的的神秘感，讓影片也更加吸引觀者。就好像賈樟柯電影中的山西話是他的電影風格的一種標誌性風格一樣，武漢話的漢腔漢調和《南方車站的聚會》這種文藝類的犯罪片相搭配構築起來的真實的藝術風格也同樣具有著一種美學上的意義。
從主題來說，《南方車站的聚會》或許講述的也是邊緣人物，或者更仔細來說是負面人物。主人公周澤農雖然在黑道上算是一個人物，但是對於他自己來說有家不能回，無處藏身，從精神狀態上的無法歸家的絕望到身體上的被拘禁在狹小的麵館的壓抑，最後的他選擇死亡，或許是一種對自己的解放。刁亦男極力想塑造一個負面的人物形象，這種現象在他的前作《白日焰火》中已經體現了出來，片中廖凡飾演的警察，在導演的安排下，其實已經丟掉了警察的覺悟，他想要一種思想和行為上的解脫，在迪廳張揚的舞蹈能夠體現這一點，而桂綸鎂飾演的女殺人犯隱隱的成為了側面上的主角。但是礙於中國的電影制度，刁亦男也只能把《南方車站的聚會》的劇情主線改造成罪犯逃亡的黑色電影。
在影像和燈光上，《南方車站的聚會》堪稱教科書式的代表作，雨中駕駛摩托的周澤農的車燈和背後的黑夜形成對比、城市中的燈紅酒綠與他們這些見不得光的人形成對比，以及最出色的影子的影像，巷子裡逃亡的周澤農的影子由大到小，這些影像在映襯主題的同時也說明了影片在影像上的出色水平。
作為國內少有的一種黑色風格，《南方車站的聚會》還是很成功的，文藝類的犯罪題材，暴力美學的嘗試，都打破了國產電影在風格上的侷限，刁亦男和胡歌獻上的這份大餐令人相當滿意。
大章娛
2019年，影院上映了許多高評分高票房的電影，《南方車站的聚會》給我留下了很深的印象，或者說這是部後勁十足的電影，他的風格很獨特，如果要劃分的話我覺得應該劃分為文藝犯罪片，導演是先鋒戲劇的代表人物刁亦男，演員陣容有胡歌、廖凡、桂綸鎂、萬茜等，可以說是大牌雲集。《南方車站的聚會》：講的是一個剛出獄就殺了人的通緝犯，想讓他妻子舉報他來拿到警方給的30萬賞金。為了實現這一目的，原本無心抗爭，不想逃的他表現出了極強的反偵察能力與果決狠辣的亡命徒手段，多次從追捕的警方手中多次逃出生天。然而他的妻子不想要錢只想要平靜的生活選擇了配合警方而不是參與這個佈局，而幫忙去找他妻子的陪泳女則表示願意代替他妻子來舉報，獲得了他的信任之後卻反手把他出賣給了他的仇人……在這個電影冷峻的鏡頭裡，晃過一個個低層民眾，如手術刀一樣展示出每個人深層的人性，它只是冷靜地展示，卻未加評價。偷竊電瓶車的新生代頭子貓耳貓眼的貪婪、暴虐；舊時代頭子周澤農的仗義、天真、被動；貧民窟居民的淡漠、自私；拆遷區居民的內卷、嫉妒、色慾；陪泳女的服從、欺騙。這部犯罪題材的電影，充滿了暴力美學，鋼絲切頭、雨傘貫穿胸口，鐵棒碎顱……等場景讓觀眾不時驚呼，也很好的反映了邊緣社會里那種很粗糲很直截的罪惡的真實形態。暴力與情色也往往相生相存，女主劉愛愛的角色，禁慾又充滿誘惑，受罪惡脅迫又依賴於罪惡，因貪婪而獲得賞金，也因貪婪而功虧一簣。我們很難說這部電影到底告訴了我們什麼，在這部電影裡，沒有任何一個人獲得了救贖，陪泳女依舊無情、兄弟也只有利益、最後的見面妻子也沒有同意。真兄弟死了，但即使死了也沒見周澤農表示悲哀，陪泳女即使拿了錢，也因為露出馬腳，實現不了回家做小生意的想法。有人看到了暴力與血腥，有人看到了隱晦的色情，有人看到了人性沉淪的宿命，有人看到了嚴肅與意外產生矛盾衝突的黑色幽默的場景，影片很豐盛，很有一種讓人感嘆：“這就是電影”的衝動。情節上設置也很巧妙，電瓶車竊賊煞有介事的開會，拿著地圖分配作案區域；舉辦摩托偷竊大賽；雨夜叉車斷首；追擊中誤殺警察；車站的聚會；貧民窟裡的殺戮；警察穿著夜光鞋跳廣場舞；三不管地帶的追擊；偽裝摩的的集體行動；動物園裡的搜查；紡織廠裡的搬遷會議；黃覺的死於淫慾；以及最後劉愛愛與楊淑俊的相視一笑。最後的場景也是讓很多觀眾倒吸了一口涼氣的地方，周澤農最後死得極其倉促，讓人難以分辨到底是劉愛愛出賣了他還是他與劉愛愛商量好的通知警方。很難得知周澤農在逃亡野鵝塘的時候是解脫還是覺得受到了背叛。劉愛愛領了錢，與楊淑俊見面的時候，似乎她是遵從了與周澤農的約定，周澤農的死也有了些許的昇華。但她與楊淑俊相視一笑的時候，又似乎這是她們籌劃的結果，周澤農的死似乎變得更加悲涼。從劇情結尾覆盤，電影原本的劇情也開始反轉，周澤農找華華去找他妻子來和他見面，最後周澤農的妻子沒出現，而是劉愛愛去見他，說他妻子選擇配合警方，華華和她想自己來舉報，回頭給他妻子分錢。胡歌飾演的周澤農講述的他的殺人經歷，未必有他講的那麼酷，未必有他講得那麼陰差陽錯；桂綸鎂飾演的劉愛愛講述的楊淑俊通知警方的故事也未必真實。但實際上呢，很可能是華華自己透露給警方消息，為的就是獨吞三十萬，而劉愛愛和楊淑俊則結成了同盟，楊淑俊給了劉愛愛那個鴿子樣的吊墜，讓周澤農信任了劉愛愛。劉愛愛引動了幾方大佬火併，最後華華、貓眼貓耳、馬哥等人，最後只活下來周澤農，最後的出賣，也未必是商量好的，她恐怕也怕周澤農反悔。劉愛愛到底是自願把錢分給楊淑俊的，還是因為楊淑俊手裡有她的把柄呢？或許更多的是後者。犯罪片往往有一個隱藏的線索，那就是電影中人物講述的情景，往往並不是完全真實的。廖凡以及警察們盡忠職守，雖然貢獻了很多笑料，比如夜光鞋跳舞、開摩的不接客人，但在故事中也只是做了一個背景板。真正推進故事進程的，有一個算一個，人性都是偏黑暗陰鬱的，雖然胡歌是絕對主演，但貫穿故事主線的其實是劉愛愛，她潑辣、她依賴強者、她躲避爭端、她受人欺凌，在南方雨夜車站的聚會，與通緝犯周澤農的交集，讓她的命運之輪轉動，但明明最後她的人生中有了一縷陽光，最後她依然無法走出人生的困境。在這個故事裡，所有人都在不滿，也都在失敗。貓眼貓耳不滿周澤農剛出獄就能佔最好的盜竊地段所以出言挑釁；周澤農的小弟黃毛不滿貓眼貓耳對周澤農威信的挑戰開槍打了他們；馬哥不滿於手下當著他的面鬥毆，舉辦了盜車運動會；貓眼不滿馬哥和稀泥，設計殺了黃毛；周澤農不滿貓眼等人欺人太甚，雨夜追擊，誤殺了警察；楊淑俊不滿周澤農拋妻棄子，配合警察結果導致自己親弟弟被殺；貧民區的人不滿警察的打擾導致混亂中有人被殺卻找不到真兇；拆遷區的人不滿於紅火的店鋪要搬走，通過抽籤，把對外的不滿變成了內部的糾紛；閆哥也有不滿，他把不滿化作對劉愛愛的施暴，最後被一棍碎顱。他們都在野蠻地生長，粗暴地宣洩，自以為是、急功近利地想去解決自己的不滿，但最後都以失敗告終，貓眼貓耳報復黃毛，報復周澤農，最後搭上了自己的人命；馬哥想分一杯羹，被周澤農反殺；華華也死於貪婪；常朝、楊志烈死於義氣；閆哥死於色慾。即使是劉愛愛最後也得不到賞金，徒留案底；楊淑俊身患疾病，單身帶兒子，兒子也很不合群。救贖是美好的，但這是一個沒有救贖的故事，至少故事裡的人都沒有。過去的永遠過去了，或許未來會有救贖，就在那個拆掉重建的世界裡，但也未必真會如此。或許它在暗示，在這個混亂的小世界裡，誰都沒有錯，錯的是使他們成他們自己的世界，他們只是輸給了人性。這片三不管的混亂的黑暗區域似乎成了罪魁禍首，是混亂使他們不循法制，是混亂使他們自私淡漠，也是是混亂使他們深陷泥潭不能自拔。塑造一種徒勞無益的困境，或許是文藝片偏執的地方，它能營造出一種抹不去的憂鬱，但我們也要知道，凡事皆有出路，我們在困境中思考人性，但不能把自己變成困境的囚徒。為何不離開？劉愛愛問周澤農，他回答他無處可去，但我們還有。去把路走寬，而不是走窄，這就是我們現在要去做的事情。
撩劇P卡丘
這部《南方車站的聚會》不僅是此年度唯一一部入圍戛納國際電影節的華語電影，更是刁導繼《白日焰火》後對犯罪類型片全新表達的有力嘗試。
和《白日焰火》相似的地方在於，二者都是黑色電影，主人公都是充滿了市井氣息的“小人物”；
表現人與社會、人與時代的關係，刻畫的是暴力，凸顯的是人性。
而不同的是，《南方車站的聚會》的投資達到了過億規模，是《白日焰火》的5倍。
那它究竟好在哪裡呢？
內容上它不僅保留了文藝片的格調基礎上，也平衡了商業創作的需求，讓電影有了更大的電影格局。
視覺表達上，影片也對黑色電影進行了延續。
熟悉黑色電影的讀者應該知道，黑色電影的視覺呈現繼承了以弗里茲·朗為代表的一眾德國表現主義大師的衣缽，包括低光比的打光，和對於陰影與光影的反覆運用。
而《南方車站的聚會》獨特的一點又在於著重高飽和度的顏色運用，色彩的絢麗削弱了暴力與血腥給觀眾帶來的高強度視覺衝擊。
影片融入了導演極強的個人風格，視聽語言精緻考究，氛圍營造極為出色，光影細節耐人尋味，為我們塑造了一個似乎熟悉卻未曾見過的影像空間。
血腥迷幻的光影效果和驟然而至、來去如風的動作戲都令人酣暢淋漓。
GIF
大段隱晦暗喻的鏡頭：海報、動物園等幾個特殊片段，利用蒙太奇手法使得影片更多了幾分夢幻色彩，故事彷彿發生在一個架空的小城中。
城中村、酒館、灰色交易的場所的利用，為影片營造了一種神秘的、不安的、恐懼的環境。
刁導曾說：“如果生命註定是場失敗，如果崩潰必將到來，我們便尤其讚賞那些自覺地選擇了這失敗並徹底承擔起這一失敗的人。”
從“社會之苦”出發，深究靈魂的“人性之複雜”。
除了電影本身獨有的特點，實力派主演們也給我們帶來了巨大的驚喜，武漢話的加持也為電影增添了不少市井氣息。
在電影拍攝前期，主演們在語言學習上下了大功夫，一口軟糯臺灣腔的桂綸鎂也需要通過不停的語言學習，才能更貼合電影中滿口武漢方言的人物形象。
甚至武漢本地的群演們私下有了約定，在片場與胡歌講話必須都用武漢話。
儘管在剛選定演員時，胡歌收到了很多人的質疑，一個古裝偶像劇演員真的可以演好一部熒幕作品嗎？
但，胡歌做到了。
千潯影視
南方的車站聚會這部電影是有胡歌、萬茜和桂綸鎂主演的犯罪類救贖電影，電影導演是風格獨樹一幟的刁亦男。電影人對刁亦男導演的作品評價很高，除了拍攝技巧之外，電影畫面呈現出的美感也是與眾不同的，這也是這部電影的特點，電影畫面的色調和用色十分大膽但又不突兀，這也是這電影觀影效果的一大特色。
電影主要講述的是胡歌飾演得被誣陷成為通緝犯，不得不逃亡為自己洗刷冤屈的求生之路，在為了妻子和家庭的時候甘願回到危險中，求生之路和死亡之路的選擇電影關鍵，胡歌將這份情感的糾結和人物的掙扎表現的淋漓盡致。
在求生的道路.上，胡歌可以放手一搏，他有充分的的理由為自己爭取時間洗刷冤屈，但同時也要歷經妻女受到非議，家人受到傷害的風險。死亡之路等於承認莫須有的罪名，甚至可能是面臨死亡，同樣這個家庭要飽受非議和不堪，甚至自己的妻女就變成了罪犯的家人，兩種選擇都要經歷無限的情感折磨，在親情、愛情、不甘、委屈、愧疚感的驅使下完成自我救贖。更讓人意想不到的是，電影是根據真實事件改編的，這是否意味著電影在剖析和展現小人物的悲哀和掙扎的同時，也對這個社會現狀提出了疑問?如果當真遇到這種情況，我們每個人又要做什麼選擇呢?是選擇激烈的抗爭還是沉默中死亡呢?電影中的心酸和無奈要如何面對?怎麼樣完成自我救贖，將自己和家人從這個泥潭中拯救出來呢!
或許這部電影並不是你心目中那種好看的電影,沒有噱頭和搞笑，沒有俊男靚女的流量小生和花邊新聞，只是導演將一一個血淋淋的現實生活問題搬上了熒幕，也不斷直擊著每個人的內心，讓觀影人都直視自己內心的選擇，或許這才是電影的精髓吧!
一隻醜瑤豬
《南方車站的聚會》是一部犯罪題材電視劇，拍攝地點在武漢，而且取景地涉及武漢的各個地方，部分場景是在孝昌縣花園鎮和小河鎮拍攝的，這是武漢歷史非常悠久的兩個小鎮，有很多特色老街。
《南方車站的聚會》這部電影是根據真實的新聞事件改編的，講述的是一位被誣陷的小偷成了通緝犯，他一邊逃跑一邊找證據為自己洗脫冤屈，在這個過程中他遇到了很多人，也經歷了很多事，好在他最終實現了對自我的救贖。
胡歌在影片中飾演男一號，這個角色對於胡歌來說是很有挑戰的，在大家的印象中，胡歌都是古裝男神，這一次顛覆形象出演一個逃亡的“小偷”。
除了胡歌之外，這部電影中還有桂綸鎂、廖凡、萬茜的加入，這也是桂綸鎂和廖凡在《白日焰火》之後的第二次合作，而且這兩部電影都是犯罪題材的。
那它究竟好在哪裡？
內容上它不僅保留了文藝片的格調基礎上，也平衡了商業創作的需求，讓電影有了更大的電影格局。
視覺表達上，影片也對黑色電影進行了延續。
熟悉黑色電影的讀者應該知道，黑色電影的視覺呈現繼承了以弗里茲·朗為代表的一眾德國表現主義大師的衣缽，包括低光比的打光，和對於陰影與光影的反覆運用。
而《南方車站的聚會》獨特的一點又在於著重高飽和度的顏色運用，色彩的絢麗削弱了暴力與血腥給觀眾帶來的高強度視覺衝擊。
影片融入了導演極強的個人風格，視聽語言精緻考究，氛圍營造極為出色，光影細節耐人尋味，為我們塑造了一個似乎熟悉卻未曾見過的影像空間。
血腥迷幻的光影效果和驟然而至、來去如風的動作戲都令人酣暢淋漓。
大段隱晦暗喻的鏡頭：海報、動物園等幾個特殊片段，利用蒙太奇手法使得影片更多了幾分夢幻色彩，故事彷彿發生在一個架空的小城中。
城中村、酒館、灰色交易的場所的利用，為影片營造了一種神秘的、不安的、恐懼的環境。
刁導曾說：“如果生命註定是場失敗，如果崩潰必將到來，我們便尤其讚賞那些自覺地選擇了這失敗並徹底承擔起這一失敗的人。”
從“社會之苦”出發，深究靈魂的“人性之複雜”。
除了電影本身獨有的特點，實力派主演們也給我們帶來了巨大的驚喜，武漢話的加持也為電影增添了不少市井氣息。
在電影拍攝前期，主演們在語言學習上下了大功夫，一口軟糯臺灣腔的桂綸鎂也需要通過不停的語言學習，才能更貼合電影中滿口武漢方言的人物形象。
甚至武漢本地的群演們私下有了約定，在片場與胡歌講話必須都用武漢話。
儘管在剛選定演員時，胡歌收到了很多人的質疑，一個古裝偶像劇演員真的可以演好一部熒幕作品嗎？
但，胡歌做到了。
為了讓自己的形象更貼合頹廢、消瘦的周澤農，他竟然幾天不睡覺；
為了從外到內地貼近角色，他在學習武漢方言的同時，更提前一個月進組練習格鬥；
為了在裸露上身肌肉的戲份中有更好的視覺效果，他曾三天不喝水，只喝了少許咖啡……
胡歌分享說，在拍攝一場火拼戲時，體能達到了極限，卻讓他忘記自我，與角色合而為一，成為了真實的“周澤農”，成為了撐起整部黑色影片的具有複雜、邊緣化特質的主角。
在片場紀錄片裡，胡歌說：“演員這一職業太容易收穫名利，一旦沉浸在歡愉的感覺就很難再有所突破。幸好我是一個比較貪心的人，我總想在專業上能夠有新的嘗試。”
胡歌對未知自我的探索也獲得了導演刁亦男的認可：“我覺得他為自己的未來打開了一扇門，他通過這次表演也會獲得不一樣的表演體驗。
正是全體主創和工作人員全心全意的付出以及不斷追求的敬畏之情，使之成為一部非常值得期待的作品。
《南方車站的聚會》既有西方黑色電影的嚴格框架，又有傳統華語江湖電影的浪漫灑脫。
身處社會底層的芸芸眾生，卻有著江湖勇士身上的肝膽俠義與浪漫情懷。
用最樸素的人物，講最底層的故事，這大概是刁導最想傳遞給我們的精神吧。
最後，引用一段戛納藝術總監福茂對於《南方車站的聚會》的評價：電影沒有過分拘泥在中國電影的傳統之中，而是對黑色電影和警匪電影在美學上進行了大膽地創新。
水滴愛電影
內容上它不僅保留了文藝片的格調基礎，也平衡了商業創作的需求，讓電影有了更大的電影格局。
視覺表達上，影片也對黑色電影進行了延續。
熟悉黑色電影的讀者應該知道，黑色電影的視覺呈現繼承了以弗里茲·朗為代表的一眾德國表現主義大師的衣缽，包括低光比的打光，和對於陰影與光影的反覆運用。
而《南方車站的聚會》獨特的一點又在於著重高飽和度的顏色運用，色彩的絢麗削弱了暴力與血腥給觀眾帶來的高強度視覺衝擊。
影片融入了導演極強的個人風格，視聽語言精緻考究，氛圍營造極為出色，光影細節耐人尋味，為我們塑造了一個似乎熟悉卻未曾見過的影像空間。
血腥迷幻的光影效果和驟然而至、來去如風的動作戲都令人酣暢淋漓。
大段隱晦暗喻的鏡頭：海報、動物園等幾個特殊片段，利用蒙太奇手法使得影片更多了幾分夢幻色彩，故事彷彿發生在一個架空的小城中。
城中村、酒館、灰色交易的場所的利用，為影片營造了一種神秘的、不安的、恐懼的環境。
從“社會之苦”出發，深究靈魂的“人性之複雜”。
除了電影本身獨有的特點，實力派主演們也給我們帶來了巨大的驚喜，武漢話的加持也為電影增添了不少市井氣息。
在電影拍攝前期，主演們在語言學習上下了大功夫，一口軟糯臺灣腔的桂綸鎂也需要通過不停的語言學習，才能更貼合電影中滿口武漢方言的人物形象。
《南方車站的聚會》既有西方黑色電影的嚴格框架，又有傳統華語江湖電影的浪漫灑脫。
身處社會底層的芸芸眾生，卻有著江湖勇士身上的肝膽俠義與浪漫情懷。
用最樸素的人物，講最底層的故事。
股市快快報
首先是反傳統的人物設置。電影裡的主要角色，既不高大，又不似通常黑色電影中的那樣小而鮮活。周澤農從一出場就是身負重傷的，而桂綸鎂的角色則一直都渾渾噩噩，弱不禁風，大部分時候連走路都走不穩。這兩個人就這樣飄飄晃晃地陪我們度過了電影的大部分時間。導演在Q&A中談及電影嘗試用“去中心化“的方式描述事件，不知道這兩個相對”弱勢“的主角是與這個中心思想高度統一的結果，還是他們並不出彩的表演恰巧成全了導演的構想。不管是哪種假設，影片都成功地營造出了一副毫不居高臨下，卻又作者欲和表達欲十分飽滿的敘事姿態。這有些像兩年前柏林受到好評的動畫長片《好極了》，通過豐富的圖像細節把當代社會個人的生存狀態展現出來。這種狀態是疲憊的，略顯麻木的，走一步看一步的，看似狡猾精明遊刃有餘卻又飽受重壓的，而在這重壓底下，想要讓這些人物具備傳統敘事中那種豐滿的和富含戲劇性的情感姿態，幾乎是不可能。 其次是抓人的群戲。本片的一大特色便是極強的代入感，這份代入感並不構建於故事情節和人物心理，而是來自於導演對公共空間的利用。在不停切換的事件場景中，包含了飽滿的不重樣的視覺元素，動靜相輔，現實的超現實的無縫地混溶在一起，讓人讚歎電影不愧是形式的盛宴，而藝術表達的源頭其實是嚴肅思想的風格化表達。影片雖然打打殺殺，哄哄鬧鬧，但底子裡我們也清晰地感受到導演的認真與思考。這主要體現在幾個方面：1)警和匪並非完全對立，正邪不是主要矛盾，大家只是各司其職;2)沒有永遠的團伙，只有永遠的利益;3)需要錢的女人，不管這種需要是主動還是被動;4)社會機器的運轉自成一套邏輯，看似上有政策，實則下有對策。和通常的黑色/犯罪電影更多聚焦在人的主觀想法與行為上不同的是，《南方車站的聚會》從一開始就是對社會和對群體的素描。在這個高度信息化和系統化的年代，英雄主義早已過時，而個人層面上的得失和它背後的能量也是幾乎可以忽略不計的。 再者是閃光的陪泳女。桂綸鎂這個人物設置是電影表意層面的核心，她和周澤農老婆組成的二人組，是這部情節幾乎“飛上天”的電影成功落地的關鍵。她們遊離在男人的世界之外，倉皇地躲避近在身前的廝殺，但卻也是這些無意義廝殺背後的意義與調和。大致在片長的黃金分割點處，黑夜裡桂綸鎂躺在飄蕩在野鵝湖中央的小船上，輕飄飄地融合在黑夜裡，讓人一下子從先前的扣人心絃中抽離出來，去梳理事件的邏輯，反思人物的命運。導演說這部電影最初的靈感就是來自報紙上一則關於陪泳女的新聞，我想這是顯而易見的。在這部幾乎沒有什麼抒情段落的電影中，導演僅有的一點本就埋藏得很深的情感，就寄寓在了桂綸鎂這個角色上。她作為事件的親歷者，卻也是和觀眾離得最近的人。從一開始的什麼都不知道，到摸著石頭過河，再到朝著自己的目標前進，這段認知和體驗的過程和我們作為旁觀者極為相像。它也像極了我們在社會黑洞面前彷徨的姿態。 最後回到電影本身那些讓人感到一錘定音的地方。看過之後，不知道為什麼我想起了巴西導演門多薩的長片處女作《舍間聲響》，或許是兩位導演對當代社會的感受有很多相似的地方。在他們眼中，生活中那些看似荒誕卻也合理的東西，無形之中把人磨平，而過程的結果便是每個人在自身利益的驅動下把世界一點點地顛倒過來。在電影虛構的故事裡，兩方都想找到周澤農，唯獨他的老婆不想，這不就是個巨大的隱喻嗎?仔細想想，我們眼中的劇情主角被兩方勢力架在中間，動彈不得，到頭來也沒有什麼作為，這或許就是很多時候這個社會的真實寫照。良心怯懦地藏在衣櫃後，能者無用武之地，赤裸裸的利益在馬路中央橫行，而且有時候它還冠以正義的名義。畢竟，換上一雙會發光的亮片鞋，你就能輕而易舉地混在看似更加光明和正確的一邊了
尼古影視
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
2019年的最後一個月，電影界給我們帶來了不少驚喜。
導演刁亦男攜手實力派演員胡歌、桂綸鎂、萬茜、廖凡等為我們帶來了《南方車站的聚會》。
這個故事深受鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾的喜愛。
這一“黑色”故事發生在武漢。
偷車賊周澤農（胡歌 飾）在與對手團伙的偷車運動會中意外槍殺了一名警察，警方為抓捕周澤農開出了30萬元的懸賞價碼。
淪為逃犯的周澤農，開始了在這座南方城市的“法外之地”野鵝湖的逃亡生活，將求生的逃亡變成求死的折返跑。
在這個過程中意外遇見了一名素不相識的陪泳女劉愛愛（桂綸鎂 飾），開啟了一段亡命中的特殊情緣……
導演刁亦男，一位深受昆汀風格影響的藝術片導演，將藝術與商業進行了完美融合。
如果把藝術稱作雅，把商業稱作俗，那他的作品便稱得上是雅俗共賞。
這部《南方車站的聚會》不僅是本年度唯一一部入圍戛納國際電影節的華語電影，更是刁導繼《白日焰火》後對犯罪類型片全新表達的有力嘗試。
和《白日焰火》相似的地方在於，二者都是黑色電影，主人公都是充滿了市井氣息的“小人物”；
表現人與社會、人與時代的關係，刻畫的是暴力，凸顯的是人性。
而不同的是，《南方車站的聚會》的投資達到了過億規模，是《白日焰火》的5倍。
那它究竟好在哪裡？
內容上它不僅保留了文藝片的格調基礎上，也平衡了商業創作的需求，讓電影有了更大的電影格局。
視覺表達上，影片也對黑色電影進行了延續。
熟悉黑色電影的讀者應該知道，黑色電影的視覺呈現繼承了以弗里茲·朗為代表的一眾德國表現主義大師的衣缽，包括低光比的打光，和對於陰影與光影的反覆運用。
而《南方車站的聚會》獨特的一點又在於著重高飽和度的顏色運用，色彩的絢麗削弱了暴力與血腥給觀眾帶來的高強度視覺衝擊。
影片融入了導演極強的個人風格，視聽語言精緻考究，氛圍營造極為出色，光影細節耐人尋味，為我們塑造了一個似乎熟悉卻未曾見過的影像空間。
血腥迷幻的光影效果和驟然而至、來去如風的動作戲都令人酣暢淋漓。
大段隱晦暗喻的鏡頭：海報、動物園等幾個特殊片段，利用蒙太奇手法使得影片更多了幾分夢幻色彩，故事彷彿發生在一個架空的小城中。
城中村、酒館、灰色交易的場所的利用，為影片營造了一種神秘的、不安的、恐懼的環境。
刁導曾說：“如果生命註定是場失敗，如果崩潰必將到來，我們便尤其讚賞那些自覺地選擇了這失敗並徹底承擔起這一失敗的人。”
從“社會之苦”出發，深究靈魂的“人性之複雜”。
除了電影本身獨有的特點，實力派主演們也給我們帶來了巨大的驚喜，武漢話的加持也為電影增添了不少市井氣息。
在電影拍攝前期，主演們在語言學習上下了大功夫，一口軟糯臺灣腔的桂綸鎂也需要通過不停的語言學習，才能更貼合電影中滿口武漢方言的人物形象。
甚至武漢本地的群演們私下有了約定，在片場與胡歌講話必須都用武漢話。
儘管在剛選定演員時，胡歌收到了很多人的質疑，一個古裝偶像劇演員真的可以演好一部熒幕作品嗎？
但，胡歌做到了。
為了讓自己的形象更貼合頹廢、消瘦的周澤農，他竟然幾天不睡覺；
為了從外到內地貼近角色，他在學習武漢方言的同時，更提前一個月進組練習格鬥；
為了在裸露上身肌肉的戲份中有更好的視覺效果，他曾三天不喝水，只喝了少許咖啡……
胡歌分享說，在拍攝一場火拼戲時，體能達到了極限，卻讓他忘記自我，與角色合而為一，成為了真實的“周澤農”，成為了撐起整部黑色影片的具有複雜、邊緣化特質的主角。
在片場紀錄片裡，胡歌說：
“演員這一職業太容易收穫名利，一旦沉浸在歡愉的感覺就很難再有所突破。
幸好我是一個比較貪心的人，我總想在專業上能夠有新的嘗試。”
胡歌對未知自我的探索也獲得了導演刁亦男的認可：“我覺得他為自己的未來打開了一扇門，他通過這次表演也會獲得不一樣的表演體驗。
正是全體主創和工作人員全心全意的付出以及不斷追求的敬畏之情，使之成為一部非常值得期待的作品。
《南方車站的聚會》既有西方黑色電影的嚴格框架，又有傳統華語江湖電影的浪漫灑脫。
身處社會底層的芸芸眾生，卻有著江湖勇士身上的肝膽俠義與浪漫情懷。
用最樸素的人物，講最底層的故事，這大概是刁導最想傳遞給我們的精神吧。
最後，引用一段戛納藝術總監福茂對於《南方車站的聚會》的評價：
電影沒有過分拘泥在中國電影的傳統之中，而是對黑色電影和警匪電影在美學上進行了大膽地創新。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
魷魚影視劇
2019年的最後一個月，電影界給我們帶來了不少驚喜。
導演刁亦男攜手實力派演員胡歌、桂綸鎂、萬茜、廖凡等為我們帶來了《南方車站的聚會》。
這個故事深受鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾的喜愛。
這一“黑色”故事發生在武漢。
偷車賊周澤農（胡歌 飾）在與對手團伙的偷車運動會中意外槍殺了一名警察，警方為抓捕周澤農開出了30萬元的懸賞價碼。
淪為逃犯的周澤農，開始了在這座南方城市的“法外之地”野鵝湖的逃亡生活，將求生的逃亡變成求死的折返跑。
在這個過程中意外遇見了一名素不相識的陪泳女劉愛愛（桂綸鎂 飾），開啟了一段亡命中的特殊情緣……
導演刁亦男，一位深受昆汀風格影響的藝術片導演，將藝術與商業進行了完美融合。
如果把藝術稱作雅，把商業稱作俗，那他的作品便稱得上是雅俗共賞。
這部《南方車站的聚會》不僅是本年度唯一一部入圍戛納國際電影節的華語電影，更是刁導繼《白日焰火》後對犯罪類型片全新表達的有力嘗試。
和《白日焰火》相似的地方在於，二者都是黑色電影，主人公都是充滿了市井氣息的“小人物”；
表現人與社會、人與時代的關係，刻畫的是暴力，凸顯的是人性。
而不同的是，《南方車站的聚會》的投資達到了過億規模，是《白日焰火》的5倍。
那它究竟好在哪裡？
內容上它不僅保留了文藝片的格調基礎上，也平衡了商業創作的需求，讓電影有了更大的電影格局。
視覺表達上，影片也對黑色電影進行了延續。
熟悉黑色電影的讀者應該知道，黑色電影的視覺呈現繼承了以弗里茲·朗為代表的一眾德國表現主義大師的衣缽，包括低光比的打光，和對於陰影與光影的反覆運用。
而《南方車站的聚會》獨特的一點又在於著重高飽和度的顏色運用，色彩的絢麗削弱了暴力與血腥給觀眾帶來的高強度視覺衝擊。
影片融入了導演極強的個人風格，視聽語言精緻考究，氛圍營造極為出色，光影細節耐人尋味，為我們塑造了一個似乎熟悉卻未曾見過的影像空間。
血腥迷幻的光影效果和驟然而至、來去如風的動作戲都令人酣暢淋漓。
大段隱晦暗喻的鏡頭：海報、動物園等幾個特殊片段，利用蒙太奇手法使得影片更多了幾分夢幻色彩，故事彷彿發生在一個架空的小城中。
城中村、酒館、灰色交易的場所的利用，為影片營造了一種神秘的、不安的、恐懼的環境。
刁導曾說：“如果生命註定是場失敗，如果崩潰必將到來，我們便尤其讚賞那些自覺地選擇了這失敗並徹底承擔起這一失敗的人。”
從“社會之苦”出發，深究靈魂的“人性之複雜”。
除了電影本身獨有的特點，實力派主演們也給我們帶來了巨大的驚喜，武漢話的加持也為電影增添了不少市井氣息。
在電影拍攝前期，主演們在語言學習上下了大功夫，一口軟糯臺灣腔的桂綸鎂也需要通過不停的語言學習，才能更貼合電影中滿口武漢方言的人物形象。
甚至武漢本地的群演們私下有了約定，在片場與胡歌講話必須都用武漢話。
儘管在剛選定演員時，胡歌收到了很多人的質疑，一個古裝偶像劇演員真的可以演好一部熒幕作品嗎？
但，胡歌做到了。
為了讓自己的形象更貼合頹廢、消瘦的周澤農，他竟然幾天不睡覺；
為了從外到內地貼近角色，他在學習武漢方言的同時，更提前一個月進組練習格鬥；
為了在裸露上身肌肉的戲份中有更好的視覺效果，他曾三天不喝水，只喝了少許咖啡……
胡歌分享說，在拍攝一場火拼戲時，體能達到了極限，卻讓他忘記自我，與角色合而為一，成為了真實的“周澤農”，成為了撐起整部黑色影片的具有複雜、邊緣化特質的主角。
在片場紀錄片裡，胡歌說：
“演員這一職業太容易收穫名利，一旦沉浸在歡愉的感覺就很難再有所突破。
幸好我是一個比較貪心的人，我總想在專業上能夠有新的嘗試。”
胡歌對未知自我的探索也獲得了導演刁亦男的認可：“我覺得他為自己的未來打開了一扇門，他通過這次表演也會獲得不一樣的表演體驗。
正是全體主創和工作人員全心全意的付出以及不斷追求的敬畏之情，使之成為一部非常值得期待的作品。
《南方車站的聚會》既有西方黑色電影的嚴格框架，又有傳統華語江湖電影的浪漫灑脫。
身處社會底層的芸芸眾生，卻有著江湖勇士身上的肝膽俠義與浪漫情懷。
用最樸素的人物，講最底層的故事，這大概是刁導最想傳遞給我們的精神吧。
最後，引用一段戛納藝術總監福茂對於《南方車站的聚會》的評價：
電影沒有過分拘泥在中國電影的傳統之中，而是對黑色電影和警匪電影在美學上進行了大膽地創新。
