插花藝術因為受“無即是有、多即是一、一即是多”禪宗審美意識的影響，用物質上的“少”，去尋求精神上的“多”，表現出平淡、含蓄、單純和空靈之美，這是禪宗美學把外在世界看成與內在活動相關照的一種擴展的反映。
{ 二月瓶花藝}
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花道欣賞
初學者如何欣賞花道藝術？
觀賞者從這自然的藝術形態中體驗一種空寂的景象，品味出一種幽玄之美，既重視“心”的表達，張揚其精神表現，以從中尋求空寂的內省，保持一種超脫的心靈境界。
愛好花道，需要看哪些花道入門的書？
1.《四季花傳書》：一次對花道文化的啟蒙與實用指南
【作者】：［日］川瀨敏郎
【內容簡介】
日本當代花道第一人川瀨敏郎
川瀨敏郎的插花經過歲月的磨礪，從年輕時代華麗的形式美精煉到後期侘寂美學的質樸。在作品中強調一種“不依託於外在”的缺、拙、澀之意境，正如日本花道迴歸人的內在，呈現完整的生命之美。山茶花、紫羅蘭、水仙、芭蕉、朝顏……川瀨敏郎以每月一花的形式，花了２年時間，從歷史、文化、藝術、美學的角度闡述他的花藝。同時從四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的選擇，細緻入微地介紹了生活中的插花指南。
【推薦指數】：★★★★☆，適合初學者
2.《一日一花》：425種來自山野的花草，勾勒靈魂記憶
【作者】：［日］川瀨敏郎
【內容簡介】
在東日本大地震後，川瀨敏郎從2016年6月開始的一年，用古老、質樸、佈滿歷史痕跡的器皿當做花器，依據時節到山野裡找最當令的花葉，融入花器中，並持續在網上連載“一日一花”專欄，廣受好評後彙編成這一冊精美的圖鑑。
366個作品野趣中充滿了寧靜和雅緻，在“空”和“寂”中給人一種生命的啟示。在《一日一花》中，川瀨敏郎著力於詮釋“最高的技巧即沒有技巧”，在不著痕跡中傳達“素”之花極致的自然姿態。
【推薦指數】：★★★★☆，適合初學者
3.《瓶花譜瓶史》
【作者】：［明］張謙德袁宏道著／張文浩孫華娟編著
【內容簡介】
插花，不單充滿技術細節，其中亦有細膩的趣味。明張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》，堪稱中國古典插花藝術典籍的雙璧。《瓶花譜》分品瓶、品花、折枝、插貯、滋養、事宜、花忌、護瓶等八節；《瓶史》分花目、品第、器具、擇水、宜稱、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清賞、監戒等十二節。二者文字和觀點不乏重合處，但因循承續中各有千秋。本書附有專業學者校點、註釋、翻譯和點評，並配以精美插圖，圖文相得益彰。
【推薦指數】：★★★★★，適合初中級學者
4.《拈花》
【作者】：薛冰
【副標題】：四時瓶插今古花道
【內容簡介】
本書主要是介紹中國傳統插花藝術以及花道。不同於市面上流行的花藝展示和技法，中國古代傳統插花，又名“瓶花”，有著獨特的傳統和講究，本書首次系統梳理了中國的插花理論和插花文化史，對插花藝術的源流和意趣，都有獨到和詳盡的闡發。
【推薦指數】：★★★★☆，適合初學者
5.《中國插花史研究》
【作者】：黃永川
黃永川，臺灣嘉義人，一九四四年生，先後畢業於臺灣師範大學藝術系及中國文化大學藝術研究所，一九七九年考取公費留學英國大英博物館，從事博物館學及美術史之專題研究，除擅長美術文物史及國畫創作外，兼治中國插花藝術史論。
插花為中國傳統生活藝術，影響日韓甚深，卻被國人所忽略。黃氏深感於此道之重要，潛心研究，史論與技術並行，先後著有《中國古代插花藝術》《中國古典節序插花》《中國茶花之道》《中國插花藝術》《瓶史解析》《瓶花譜解析》《采芹齋花論》等書，部分被選譯為英日文等傳世。
6.《文人花》
【作者】：黃永川
【內容簡介】
插花藝術在中國歷史上原是重要的生活藝術之一，但歷來從事者多，研究者少，因此明代人說：“幽棲逸事，瓶花特難解，解之者，億不得一。”明代以後，尤其萬曆以降，研究漸多，其中最具代表性的當屬張謙德的《瓶花譜》與袁宏道的《瓶史》，這也成為中國古代插花藝術的兩部最經典也最具代表性的著作，既是對前代中國人對插花藝術的總結之作，更是反映明代文人插花的“聖經”式著作。
【推薦指數】：★★★★★，適合中高級學者
欣賞 . 中國意境，瓶裡插支花
尋一個空瓶，一枝花，幾枝樹條，信手侍弄，造一個禪花畫境。花與禪，總有一種不解之緣，總是充滿了禪意。
來一場關於明式極致生活美學之旅。
世人皆說宋代審美，其實明代才是審美極致。被今人追捧的極簡主義美學，其實在600多年前，早被中國明代文人做到極致。
那時的文人都患有，“不完美會死”的強迫癌和雅而不俗，嫵媚而不妖的精神絕症。晚明尚閒隱，故開創“閒雅”生活美學之先河。
“瓶花”是自宋以來中國插花藝術約定俗成的稱謂。在探索瓶花藝術的路上，致力於還原中國瓶花藝術的本來面目，將傳統的瓶花融進現實的生活環境，把生活空間變得有藝術感。
尋一個空瓶，一枝花，幾枝樹條，信手侍弄，造一個禪花畫境。花與禪，總有一種不解之緣，總是充滿了禪意。
禪家的瓶花，明快小巧，一角式，甚至殘缺、單純，目的在於突出孤遠、空寂、閒靜的禪意。這也體現了禪家多即一、一即多的真諦，十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。
中國傳統瓶花藝術最重要的是追求構圖的勢，即給人的感覺是鮮活、有生機的，這就要順應植物自然的本性，體會一花一葉的生機與氣勢，然後通過一些藝術手段讓它與器物、環境相融合，從而形成一件藝術品。
“瓶花”這一概念除了花材、花器、插貯、安置外，更重要的是人對於“瓶花”的藝術欣賞。主觀的藝術鑑賞使欣賞者得到美的愉悅和藝術創作的快感，同時也完成了個人審美意識的投射。
試想，窗外四壁薜蘿滿牆。中列松檜盆景或建蘭一二，繞砌種以翠芸草令遍，茂則青蔥鬱然。
室內，窗明几淨。折松枝梅花作供，鑿玉河冰烹茗啜之。焚香鼓琴，栽花種竹。坐陳鐘鼎，幾列琴書。帖拓松窗之下，圖展蘭室之中。簾櫳香靄，欄檻花研。咽水餐雲，忘飢永日。冰玉吾齋，一洗人間氛垢。長夜篝燈，無事擾心。逍遙自樂，順時安處。悅心怡生，斯得其閒。極致之美，孰過於此。
文雅一點談修持，瓶花竟是修持的方便法門。故中郎對“花目”選擇苛慎，講究“品第”。
折枝花斜曲嫋嫋，靜靜盛開。
帶你一窺明代極致生活美學，體悟心靈直覺體驗外物的方法，讓瓶花重歸千家萬戶的客廳、茶室，這裡沒有束縛，但也並非無章可循。
“萬物為師，以生機為運”一花一萼，諦視熟察，得其所以然，以期韻致風采，自然生動，造物在我。
引你進入美學路徑，從文化的角度出發，著意體會瓶花在空間裡的佈局、安頓。
插花，借鑑傳承。以期達到心手雙暢，助你呈現感動你的美。
古代文人常有佩戴花卉、香包、玉佩等飾物來裝飾自己，這樣的理念源自於傳統的文人藝術。
從節氣和風俗切入，探討瓶花在歷史長河裡的變遷與堅守。
用心去發現心裡的美，把自己的心性外化，並且寄於器物之上表現出來，這需要培養藝術的感覺。插花是藝術品而不是工藝品。
梳理中外插花技法，借鑑傳承，以期達到心手雙暢，助你呈現感動你的美。
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