日本動畫與City Pop，極致浪漫的現實世界

浣熊夏日City Pop專題系列第四章

在上世紀80年代的日本，City Pop佔據著主流的風潮，它不只是一種音樂風格，更是一種生活方式。

City Pop的獨特美學不僅影響到了音樂的創作，還波及至整個上世紀80年代的日本文化，其中尤為突出的便是日本動畫。

與City Pop一樣，20世紀80年代也是日本動畫發展的黃金時代。伴隨著彼時日本經濟的發達，兩者都成為日本文化輸出的主要內容，相輔相成地構成了大多數人對上世紀繁榮日本的印象。

City Pop恰好與日本動畫的黃年代重疊，它所傳達樂觀主義和浪漫主義廣泛影響到了同時期的動漫作品，而City Pop音樂更是在這時期的動畫作品中屢見不鮮。

如果你有心瀏覽某雲的City Pop歌單，大概會發現一件趣事兒：不少City Pop歌單封面都是動畫截圖。

80、90後一代大多都是看著日本動畫片長大，City Pop式的動畫配樂給不少人的童年帶來了全新的體驗，因為和當時能聽到的音樂都不大一樣，這些動畫音樂總是充滿現代都市歡樂的摩登感。

只要你的童年經歷過這些動漫作品，多多少少都受到了City Pop音樂的啟蒙，這也許也只是City Pop回潮的原因之一吧。

好了，現在請按下錄電視旁錄像機（或者VCD/DVD播放機）的PLAY 鍵，讓我們一起回到過去，回到你的童年。

（請關注我們的網易雲音樂賬號：浣熊唱片，配合本期專屬歌單欣賞更佳）

懷舊巡禮：日漫City Pop的黃金年代

大多都是為了作品而特別譜寫，其曲風與流行音樂有著很明顯的分界，曲風老掉牙，不少都是典型的日式歌謠旋律，歌詞也幾乎完全是在講述動畫主人公的英勇事蹟。

直到80年代，情況開始轉變，當時盛極一時的電影公司Kitty Film開始嘗試轉變動畫音樂的製作模式。

先是1981年的動畫「福星小子」，它不再將一首OP/ED（片頭曲/片尾曲）從第一集播到最後一集，而是採用有計劃的照季度換歌。

福星小子

Kitty Film的社長多賀英典同時是一位音樂製作人，還創立了一家唱片公司——Kitty Records，他希望將流行音樂與動畫搭軌，提高動畫音樂的價值。

Kitty Records

多賀英典給旗下的藝人開創了一個新的音樂舞臺，他安排Kitty Record的藝人來製作、演唱動畫音樂，旗下的

這為日本動畫的音樂發展奠定了基礎。

1983年，Kitty Film製作發行了安達充的漫畫「美雪美雪」(みゆき)的TV動畫版，Kitty Records旗下的組合H2O演唱了片尾曲「想い出がいっぱい」

與傳統的動畫歌曲不同，「想い出がいっぱい」雖然反映著動畫的主題，但也是一首獨立的流行歌曲，它的曲風清新自然，歌詞並不完全和動畫相關，曲風也更貼近年輕人。

「美雪美雪」動畫

動畫播出後，「想い出がいっぱい」一炮而紅，H2O發佈了同名EP，售出43萬張，以動畫音樂的身份闖入Oricon公信榜，這在當時十分罕見。

「美雪美雪」OST黑膠唱片

「美雪美雪」的成功影響了同時期眾多動畫製作公司，促使更多音樂人投身動畫音樂，當時剛由山下達郎、大瀧詠一、寺尾聰等人確立的City Pop風潮就這樣逐漸融入了日本動畫。

在「美雪美雪」開播後不久，動畫「貓眼三姐妹」(キャッツ♥アイ / Cat's Eye)正式發佈，拉開了City Pop在動畫音樂大行其道的序幕。

「貓眼三姐妹」

「貓眼三姐妹」改編自北條司的同名漫畫，“貓眼三姐妹”是一個專竊畫作的女性盜賊團體，刑警內海俊夫的逮捕行動一次又一次失敗，他不知道自己的女友正是三姐妹之一…….

北條司十分擅長刻畫女性的身體，他筆下的女性嫵媚而妖嬈，「貓眼三姐妹」動畫畫風也同樣的大膽而前衛，讓不少未諳世事的少年浮想聯翩。

動畫主題曲由City Pop女歌手杏裡演唱，充滿Funk、舞曲風格的BGM與動畫OP/ED中一些不可描述的畫面相映成趣，再配合貓眼三姐妹的媚惑麗影，洋溢著現代俠盜羅賓漢式的夜都市浪漫。

動畫播出後風靡日本，同名EP「Cat's Eye」創紀錄的銷售了130萬份，登頂Oricon榜首，成為Oricon有史以來銷量最高的動漫主題曲。

杏裡「Cat's Eye」

「Cat’s Eye」與「想い出がいっぱい」的火爆標誌著動畫音樂的重大變革，從此開始，日本動畫與流行音樂正式接軌。

與此同時，日本動畫衍生出了一種新的動畫發行方式——OVA。

OVA（Original VideoAnimation，原創視頻動畫）是一種因載體而被分類的動畫，因為這類動畫不通過電視、電影院傳播，只發行錄像帶和影碟，只有購買或者租賃下來才能欣賞。

這意味著OVA的受眾是有固定收入的成年人，低齡人群不在它的受眾範圍之內，同時也意味著，它與考慮到收視率和票房的大眾化TV動畫和電影有所不同， OVA的內容往往更為新潮、實驗，更具個人色彩。

一般來說，OVA大概有兩類，早期OVA的題材上偏成人向，這時推出的作品從科幻到18禁作品，品種廣泛。而另一類OVA則偏青年向，內容文藝而前衛。

OVA錄像帶

有趣的是，這兩種主題剛好與City Pop音樂的夜間派、日間派相契合。於是我們能在這時看到很多帶有濃厚City Pop風的OVA。

比如1984年的「

「街角的童話」

「街角的童話」是第一部非18禁OVA，集結了後來的很多大咖：擔任編劇的是「寶可夢」的編劇首藤剛志，人設則由「最終幻想」的作者、前段時間剛來上海開個展的天野喜孝擔任。

「街角的童話」描繪了一個夢幻浪漫的城市世界，表現手法唯美、前衛而意識流：

男主在地下通道撞見了女主，她帶著夢中世界的逃脫著現實的追捕，他們開始一起幻想追逐自己的夢中世界，隨著交往的深入，女主從困境中解脫，開始相信浪漫也存在於現實中。

有人說「街角的童話」更像是一部大型MV，導演西久保瑞穗在全片55分鐘中排滿了17首歌曲，這些歌曲全部來自創作歌手あがた 森魚的新浪潮樂隊Virgin VS。

「街角的童話」OST唱片封面

歌曲極富新浪潮音樂的迷幻特色，合成器音色動感、空靈，與夢幻迷離的畫面和故事脈絡結合在一起，編織出一個似幻似真的浪漫世界。

1985年，同樣由西久保瑞穗指導的「輕井澤症候群」(軽井沢シンドローム)卻是一部典型的18禁OVA。

輕井澤症候群

「輕井澤症候群」講述了輕井澤年輕人的愛情故事，主人公是有著四分之一美國血統的攝影師，專門拍攝女性身體寫真，和劇中女性角色都有著曖昧的關係。

四首歌曲由創作歌手鬆田良創作演唱，曲風輕快滑稽，與成人向的情節內容相輔相成，充斥著都市生活下的荷爾蒙氣息。

「輕井澤症候群」OST黑膠唱片

「輕井澤症候群」傳達的性觀念極為開放，這與日本乃至整個東亞文化圈的傳統保守相去甚遠，在那個年代頗具挑戰性。恰好代表著那時都市年輕人的現代式情感觀念——反抗傳統禮教觀念的享樂主義。

同年的「回首再見她」（Bobby`s Girl / ボビーに首ったけ）則將視角轉向青年群體：

「回首再見她」

故事發生在炎熱的夏季，男主Bobby是一名叛逆高中生，酷愛機車，與父親關係緊張。他有一個女筆友，日常用信件交流彼此情愫，她恬靜可人，是Bobby憧憬中的戀人。現實的苦悶促使Bobby最終決定離家出走，去追求夢中的戀人……

飛車、筆友、父子矛盾、離家出走，全片滿溢著80年代青春氣息。

主題曲「ボビーにRock’n Roll」富有City Pop的動感，由Happy End樂隊鼓手松本隆作詞，City Pop歌手南佳孝作曲。這首歌在Bobby騎著摩托車飛馳時響起，律動的旋律藏匿著只屬於青春期的衝動。

動畫著重渲染夏日的光影，陽光透過層層樹葉的遮攔鋪灑開來，在夏風的波動下燦爛瀲灩，璀璨奪目。

不難看出幾分與鈴木英人的相似性，動畫所傳達的精神內核也與City Pop並無二異，甚至把宣傳封面直接作為一張City Pop曲風的唱片封面也毫無違和感。

1986年的OVA「加州危機」則更為直接，片頭與鈴木英人為山下達郎「Come Along」創作的封面如出一轍。

「加州危機」動畫截圖

山下達郎「Come Along」唱片封面

動畫不再去刻意模仿美國西海岸景緻，將發生地直接設在加州：

少年少女在加州的公路酒吧相遇結識，偶得大玻璃球，玻璃球指明瞭一個神秘聖地，它是美蘇爭霸的重要籌碼，這時CIA出現了，雙方上演一番追逐尋寶、荒野槍戰的西部公路片戲碼。

動畫用了大量實線陰影分割線和大面積色塊，色彩對比度強。不只是我們在前面提到的「Come Along」封面，仔細看下去，你會發現多處畫面就是將鈴木英人的畫作完全動畫化了，堪稱動起來的City Pop世界。

主題曲是由藤原美穂演唱的「Street Are Hot」，同樣是明顯的Funk、舞曲風，搭配City Pop的視覺世界、行雲流水的劇情，酣暢淋漓，令人心馳神往。

不只是TV動畫和OVA，在動畫電影方面也出現了City Pop的身影。City Pop的奠基者細野晴臣為動畫電影「銀河鐵道之夜」製作了配樂：

「銀河鐵道之夜」(1985)OST封面

細野晴臣用合成器完成全部配樂，靈巧的同時卻有著肅穆的氛圍，很好的襯托了電影的悲劇主題。

1987年，北條司的新作「城市獵人」動畫版登陸TV，不同於前面幾部OVA的小打小鬧，「城市獵人」火遍亞洲，徹底將City Pop風潮傳播開來，一躍成為整個80年代City Pop文化的象徵。

「城市獵人」動畫

「城市獵人」生動幽默的描述了一位好色、身懷絕技、自稱城市清道夫的俠探冴羽獠（寒羽良）。充斥著驚心動魄的都市生活與數不清的桃花運，成為無數City Boy夢寐以求的生活範本。

在這種玫瑰色的氛圍下，小比類巻かほる、

其中還有日後的J-Pop教父小室哲哉，初出茅廬的他與樂隊TM Network一起為「城市獵人」貢獻了若干首經典。

同年的「橙路」（きまぐれオレンジ☆ロード）也誕生了不少City Pop經典名曲，這是一部根據松本泉同名漫畫改編的動畫，圍繞著男主恭介與鯰川圓、檜山光三人之間的愛情故事展開。

「橙路」

「橙路」一開始的片尾曲是由和田加奈子演唱的「夏の蜃気樓」

中原めいこ的名曲「鏡の中のアクトレス」和「Dance In The Memories」也分別作為片頭曲和片尾曲出現在「橙路」37集後的動畫中。

1990年，OVA「十九歲」(NINETEEN 19)發售：

動畫繼續延續了之前City Pop風OVA的都市情結，將獨有的都市與迷幻感鋪陳開來，描繪了一對迷茫男女的情感與夜店生活。

動畫實驗前衛的推進手法有著極強的藝術性，無時不刻不展示著City Pop的浪漫美，更為重要的是它的音樂——主題曲與片頭曲均由角松敏生一人包辦，堪稱City Pop動畫音樂的巔峰。

如果拋開動畫內容不談，只把含有City Pop音樂的動畫也算進去的話，就會出現更多我們更多耳熟能詳的動畫作品。

比如1984年的超時空要塞劇場版「可曾記得愛」 ：

「三個火槍手」的片尾曲，酒井法子的「夢冒險」

「福星小子

松永夏代子.「メランコリーの軌跡」

1986年的「龍珠」也不失為一部City Pop風佳作，此時的「龍珠」還沒有完全變成一部熱血戰鬥動畫，氛圍較為輕鬆自在。

雖然動畫內容本身與都市關係不大，但是其中不少元素和City Pop的具象化世界有所重疊：

比如龜仙人悠閒的小海島，小悟空坐著筋斗雲，布魯瑪、蘭琪騎著機車，穿梭在大漠和峽谷……種種類似的場景為不少人的童年增添了一抹瑰麗奇幻的色彩。

「龍珠」音樂亦是如此，片頭曲「摩訶不思議アドベンチャー!」極富Funk的律動感：

悟空和南無找水的BGM「不思議ワンダーランド」更是如此，一開始粗糲的嘶吼聲，不禁讓人聯想到Funk祖師爺James Brown：

James Brown

而由橋本潮演唱的片尾曲「ロマンティックあげるよ」則有著直接的City Pop風。

哦對了，私心提一下在幾年後的「龍珠Z」中，大特回憶未來世界時的「Mind Power ... Ki」，全曲營造出撲面而來的未來都市感，十分地賽博朋克：

1988年的「魔神英雄傳」（也就是我們常常說的神龍鬥士），動畫的OP也同樣都市風十足：

整個80年代的動畫，只要劇情是青春、愛情，場景是現代都市，幾乎都會使用City Pop元素來搭配動畫主題，營造出摩登都市的美學氛圍。

直至90年代中期，日本動畫還有City Pop的影子，接下來就如同日本流行樂一樣，電子、嘻哈風盛行，曲調不再Funk、主副歌旋律轉折不再明顯，更富有個性的澀谷系、獨立樂團興起，City Pop風逐漸退潮。

CityPop在動畫中的痕跡也逐漸淡化，動畫音樂更為多元化，但它的獨特情調卻不曾遠去，時不時喚起那個年代的記憶，並且影響著今天的動畫音樂。

融合與迴歸：今天的City Pop與日本動畫

1999年，「星際牛仔」(Cowboy Bebop)開播，火遍在日本和國際市場，一舉攬貨眾多動畫和科幻獎，時至今日影響力依舊，被稱為有史以來最偉大的動漫作品之一。

尤其是「星際牛仔」的音樂更是飽受讚譽，其動畫音樂由菅野洋子操刀製作，以Jazz和Blues為基調，融合了大量音樂元素，包括古典音樂、歌劇、金屬樂、Samba、Rap、Hiphop、BossaNova、Techo等風格，多次被評為史上最佳動畫原聲碟。

「星際牛仔」動畫原聲的黑膠唱片到現在更是十分難得，常常賣出天價。

「星際牛仔」OST黑膠唱片

從這部被奉為神作的經典動畫中，我們不難看到一些過去的影子，那是對於過去二十年間日本動畫音樂的凝練與昇華，而伴隨著City Pop音樂人發展而來的動畫音樂也在「星際牛仔」一片中達到一個新的巔峰。

15年後，「星際牛仔」導演渡邊信一郎的一部新作則徹底將人們帶回過去，來到那個充滿無盡幻想與希望的80年代。

2014年，「太空丹迪」（Space Dandy）開播：故事背景設定和「星際牛仔」略微相似：

在不遠的近未來，一些人開始在宇宙中尋新型外星物種，誰發現早誰就能獲得獎金，他們被稱為宇宙獵人。主人公丹迪就是一名宇宙獵人，他和一臺機器人QT、一個外形像貓的外星人一同在宇宙中冒險與各種各樣的外星人相遇，捲入一場場有趣刺激的故事中。

雖然故事背景設定在未來，但是整個故事卻充滿著復古懷舊的元素，復古太空飛船設計、飛機油頭、無盡的流浪…….

「太空丹迪」中的復古太空飛船設計

甚至就連動畫本身的背景也是如此，太空漫遊的設計和過去對於未來太空的幻想如出一轍，渡邊信一郎似乎在通過這些元素無時不刻地在提醒你：這裡是屬於1980年的未來。

「太空丹迪」其實是人類在二十世紀80年代構建的那個“未來”。這一點在動畫音樂上得到更為直接的印證：

和「星際牛仔」一樣，「太空丹迪」的配樂編排也十分龐大，但只消看一眼它的原聲帶封面，你就大概能瞭解它的音樂風格如何了：

是不是很眼熟？沒錯，它在向過去致敬，磁帶、Boom Box的錄放機，典型的鈴木英人式畫作瞬間將你拉回那個City Pop的黃金年代。

「太空丹迪」每一集故事都是獨立的，第6集結尾星球大爆炸，丹迪踩著一塊衝浪板在太空中繼續漂流。

本來是場徹頭徹尾的災難，但是此時的插曲「星屑のパイプライン」卻十分愜意灑脫，將災難變為一場無所畏懼的嬉笑鬧劇。

典型而久違的City Pop曲風就這樣再次出現在動畫音樂中，就像它在三十年前對著年輕人的耳語一般：“別擔心，一切都很好”。

這首歌來自新世紀City Pop音樂的代表人Junk Fujiyama。

Junk Fujiyama

他直言自己的音樂受到山下達郎和角松敏生的巨大影響，甚至專門請來永井博為自己設計專輯封面。

還有一首插曲「Lick tonight」則來自獨立音樂人組合LUVRAW & BTB。

他們都屬於廠牌「PPP - Pan Pacific Playa」，PPP著力於推廣新一代以城市生活情調為主題的音樂，他們在宣傳中稱之為Urban Music（都市音樂）。

Pan Pacific Playa

不管是20世紀80年代的日本動畫還是今天的動畫作品，不管是City Pop還是新世代的Urban Music，它們都有著極為相似的精神內核：

愜意隨性、文明開化的都市生活，活在當下、及時享樂的樂觀主義。

而更重要的是，它們都在當下喚醒了人們對往昔的記憶。

那是一個City Pop、日本動畫、經濟都蓬勃發展的黃金年代，一個樂觀至上、極致浪漫的現實世界。

圖片來源：除特別標註外，圖片均來自網絡

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