圖源：電影《歲月神偷》
在幻變的生命裡，歲月，原是最大的小偷。可無論歲月如何詭譎、人生諸多困頓，都沒有消弭港人直面困難、頑強不屈，內心充滿溫情愛意，始終保持信念的樂觀心態，這是老一輩人生活的智慧和愛與信的堅守。
這是我第二次看這部片子了。我知道它很好，值得一次次多看，可我不敢。實在不敢。
它真的太好哭了。
灕江出版社在內地出版的羅啟銳同名隨筆集《歲月神偷》，其實是電影的前奏。在香港報紙上的專欄，結集成書。這本文集根據他自身的童年經歷創作，自傳色彩濃重，所記幾乎全為60年代他所經歷的老港歲月的記憶再現。
文集所記，不過是1967年到1977年，10年間發生在香港深水埗一個普通底層四口之家的故事，在歷經了人生百味後，方感悟到唯有歲月的變遷才是真正的“神偷”。（影片結尾進二看望進一時的自白，也算是這句話在影片中較直接的表達。）
故事圍繞一個典型的底層小家庭——鞋匠羅一家四口，在街尾以做鞋為生展開。從廣州南來、做得一手好鞋，在那個混亂的年代僅能養家餬口、為生活掙扎的父親羅先生；為人辛辣直率、聰穎過人，能頂半邊天的母親羅夫人；品學兼優，擅長英文、音樂，同時是運動會的冠軍、全家人的希望、永利街的驕傲，對愛情與未來充滿夢想的16歲長子羅進一；天性頑劣，出了名的頑皮整蠱，常把周圍人搞得頗為無奈的8歲幼子羅進二。他們在這個中西合壁、貧富並存的城市，艱難度日，倒也其樂融融。
圖源：電影《歲月神偷》
“We'll be dancing on the moon,Its' gonna happen very soon ......我們將在月亮上跳舞，它很快會發生......”伴著一首輕快明朗的《Dancing on the moon》，小弟“太空頭罩”下，一幅煙火靜好的港人生活畫卷鋪陳在熒幕上，映在我們的眼裡（PS：電影從小兒子及魚缸投射的視角畫面出發，展示殘酷人生的同時不失童真，適當弱化了艱苦背景和時代環境，不至於那麼壓抑哀傷）。隨後在小弟童真可愛的講述下，我們見到了羅父、羅母和大哥。羅父話少，專注於埋頭做事；羅母善言，情商極高；哥哥正值清爽年少，集各種溢美之詞於一身。看得出來，他們一家人靠著一個小鋪面掙扎著艱難求生，可即便如此，他們之間的濃濃親情牽絆、溫情善意和樂觀頑強，總能讓我暫時不去揣測後面的劇情轉折和無端厄閏，只單單想在這份溫情寧靜裡多陷一會兒。
可從出現第一個極冷色調——進一大清早出發去芳菲家的那個鏡頭開始，我心裡驀地咯噔一下，畢竟這個轉折過於明顯——在此之前，片子的色調總體偏暖，家庭和睦、鄰里友好，舒適有人氣。
再之後又相繼出現了三個很突出、讓我印象極深的冷色調：颱風來臨的前夕、 羅母帶兒子們去北京出發治病時、醫院門口的那灘血。都預示著不好的事情要發生了：狂風暴雨來襲、進一的死亡......
氣氛不再如影片前一部分那樣和諧溫情，暗藏的種種矛盾漸漸浮出，也就是從仔細思考這種影調的前後對比開始，我似乎才真正去理解這部片子，去探尋導演想要表達的東西。
上世紀60年代，是香港最黑暗的一段時期，社會矛盾尖銳，貧富差距懸殊，風雲變幻。一面要忍受港英政府的壓制，一面又受到內地運動的波及，更要面對不時登陸的颱風暴雨。老字號的永利街就處在這樣一個風暴的旋渦中心。而更為艱難的是，進一與富家小姐芳菲之間純美卻階層差距巨大的初戀、一場潛伏已久大兒子患血癌的噩夢，讓這個普通家庭的平安寧靜陡生變故、支離破碎……
圖源：電影《歲月神偷》
這時，他們開始被迫面臨生命的挑戰、起伏與無常，面對歲月這個最大的“神偷”。
“歲月是片中真正的大話精。電影中母親常說‘一步難，一步佳；難一步，佳一步’ 我們就是這樣樂觀地走過來的。我希望所有觀眾都能從電影中汲取長輩的智慧和克服困難的精神。”（羅啟銳先生接受採訪時如是說）
在多重困境交織、陡生變故的生活中，頑強不屈、堅守真情與樂觀，一步一步地克服困難，保持生命力，不斷抵抗，最終重歸寧靜平凡，是他們努力併成功做到的。
羅父始終強調：最重要的是保住個頂，體現了他的頑強韌性；始終掛心兒子的學習，詢問小弟功課、檢查大哥試卷......嚴厲卻真的很愛他們，會算著時間等他們回家，會想盡辦法、沒日沒夜地工作支撐他們的生活。但是很遺憾老爸沒能保住這個頂，家被颱風毀了，進一最後也還是離開了這個世界，後來老爸在進一的墳前種了一棵樹給老大遮陰並說：“做人，最重要的是保住一個頂，能遮風擋雨。”——這就是父愛，一個家庭的頂、孩子的頂。
羅母說：“難一步、佳一步”；說：“總要信”；說：“人齊就吃飯，吃飽飯說事”......始終持有信念、樂觀、堅強。她是兩個孩子的母親，是能頂半邊天的羅太太，為人辛辣直率，聰穎賢惠，人稱“俠盜羅嫂”。在家庭接二連三遭遇變故時，她以其樂觀心態，鼓勵家人團結，共渡難關。
老大品學兼優，備受稱讚。他相信雙層彩虹會出現；相信魚雖然記憶短暫但總有些事可以一輩子記得；喜歡聽《i wanna be free》......他安慰弟弟：哥哥不哭、也不怕，你也不要哭，一起望出去；他告訴媽媽：“知道，總要信的”；他讓芳菲相信他。這個少年一直對愛情與未來充滿夢想。
小弟雖頑皮、不愛學習，有偷摸的小習慣。但逐漸懂事，深深體諒父母和喜愛哥哥。他把自己喜歡的東西一件件丟進“苦海”，天真地為了能見到哥哥；他問爸爸要不要也吃包子；他甚至提醒他偷過烏龜和魚缸那家店的老闆有一條魚掉了；努力倒背英文字母；開始認真回答爸爸問他關於學業的問題；最後考上了哥哥的學校。 如雙層彩虹般，進二長大是進一的投射，他會沿著哥哥的路美好頑強地走下去，迎接充滿希望的生活。
圖源：電影《歲月神偷》
歲月打磨，懂事長大變成他的樣子。
此外，其他的人也同樣持有信念，彼此關照、認真生活。
芳菲純潔善良，不在乎進一的家境。知書達理、溫文爾雅。請求爸爸讓她回來香港，不顧危險來見進一，始終相信他。送給他吉他、去給他買他喜歡的熱帶魚......從不曾放棄他。這個女孩其實很勇敢。
大伯樂觀善良，感念親情，把進一進二當自己親生孩子對待。他相信著雖然時局困難，兩兄弟一頭一尾總不會太差，雖然生活並不如此。
鄰居們有著一股地道老一輩港人的質樸善良，通知進一接電話、分享飯菜、熱情招呼......
圖源：電影《歲月神偷》
羅啟銳導演的作品多滲透濃厚的香港本土情懷，以樸實的情愫表達對愛情、親情、友情的態度，將濃郁的懷舊味道佐以絕妙的港人樂觀精神捲土重來。
《歲月神偷》便是其中的絕佳代表。
他說，影片有90％再現了原情節，很多細節他都記憶猶新。1960年代的香港，最珍貴的是親情及朋友、鄰里之間的感情。小時候，媽媽經常很晚收工，他就去鄰居家吃飯，整條街都被他吃遍。但他討厭當時香港環境的骯髒和無處不在的貪汙。（後來香港經歷了一次“清潔香港運動”就好很多了。）那時候的貪汙就像電影裡面的警察、醫院看護......處處都要給好處才行。現在的香港跟1960年代剛好相反。最討厭的是人情淡薄、人與人的隔膜，環境倒是很乾淨了。
對於當年所經歷的難忘歲月和老一輩港人面對生活窘境頑強不屈、堅守信念的精神，一以貫之、無處不在的真心與溫情，是他想要一直留住的，不僅要篆刻在自己的記憶裡，更要寫進文字裡，讓很多同輩的人可以懷念、後輩的人可以看見，通過人物角色以及當日的種種人情世故和生離死別，帶人們回到一個充滿韻味的舊香港，經歷當時的成長經驗，也重新塑造人們的集體回憶。希望所有觀眾都能從中汲取長輩的智慧和克服困難的精神。這也是後來拍成電影后，所保持的初心和主題。同時藉此片喚起他們那代人的青春記憶，向香港電影百年致敬。
同他所希望的一樣，我在觀看影片時，的確感受到了那個時代香港老一輩人的樂觀信念精神和質樸溫情。即使對於他們所經歷的磨難、對進一的逝去，始終遺憾感傷於懷，總是止不住掉眼淚，無限感嘆那段維艱卻滿載人性溫情的歲月及其流逝......
它是壓抑or治癒？我始終不知道該怎麼定義，它們似乎一直緊緊交織，不停角力。但又好像隨著影片中歲月的流逝、進二的成長以及雙層彩虹的出現，治癒，仍最終佔據了心扉，拯救了我的壓抑。
對影片的認同和共鳴程度挺貼近的另一點是：無論是哪一代人，作為父母，都深深地愛著子女，為他們付出，為其計深遠，就如同我們每一個人的父母，就如同羅父羅母。想為子女撐起一片天，讓他們無憂無慮，健康成長。而父母與子女無私親情和真摯感恩的交織，最值得歲月中回首思念。（以上說法中的個別例外親情關係不計）
所幸，文集原著和影片編劇、導演皆是羅啟銳本人，所以在人物塑造、故事情節、生活刻畫、精神傳承等方面都與他的真實記憶無異。
敲定《歲月神偷》做為最終片名，對這個名字的偏愛，羅啟銳解釋說是執著於這樣一句話：在幻變的生命裡，歲月，原是最大的小偷。而小偷究竟偷走了我們的什麼？這需要每個人細細整理、回憶。
我想，大概就是：無論歲月如何詭譎、人生諸多困頓，都不會磨平正活著的人的倔強掙扎，亦不會消弭其內心的溫情愛意，始終保持愛與信念的堅守吧。
所以，無論如何， 活著的人，請你一步難、一步佳地走到底。
請你認真生活，努力且快樂。
——那之後，曾被問及：“10年後的今天，你希望自己在做什麼？”
他說：“還在拍電影。還是拍溫情的、講述人性的。”
按：此外，值得一提的還有影片中很多貫穿全劇、前後照應的對話、道具和情節，結構嚴謹、伏筆埋得到位，前後呼應得體，細節處理細膩，貼合人物形象和故事發展，同時又圍繞昇華主題。
如上述所列舉的羅父、羅母、大兒子、小兒子的話語和行為，幾乎都貫穿全片，無一不體現表達主旨。
再如，開頭和結尾都出現的紅色花朵，是父親為兒子“保頂”、遮風擋雨所種，體現了父親的堅韌頑強和滿滿愛意。
以及開頭點題的話：在幻變的生命裡，歲月，原是最大的小偷。 在影片最後也以進二自白的方式再次呈現，同時點了片名，側面反應主題
羅父為救兒子抵押戒指後，只餘深深的勒痕。說明他和羅母的感情之深之久，反映了他對這份感情的重視，而下決心把它抵押也是對兒子深沉無盡的愛。
小兒子透過魚缸頭罩看到的變形景象，還有影片用裝魚水箱作為轉場過渡表現的世界，緩衝了直面困難的苦楚，有一定的浪漫主義色彩，溫情、童真趣味之感貫穿全片。
用很多柵欄式、鏡像構圖，營造距離感、失落感、隔閡感、陌生感。比如進一和芳菲的階層差距通過芳菲媽媽鋼琴上的倒影和她家大門的欄杆更進一步細節化地表達了出來；進一生病期間通過窗戶欄杆看外面充滿生機的世界，暗示他將與現實世界分隔開，緊扣主題。
進一喜歡的歌《i wanna be free》 ：“我想要自由，像那天際飛翔的青鳥……”的歌詞和旋律十分貼合他的青春年少，嚮往自由美好；他死前作的歌曲《Echoes of the Rainbow》也令其逝去充滿感傷，雙層彩虹也是一直提及的意象，表達了哥哥對生命的熱愛和追求、頑強勇敢。
雙層彩虹在片初進一與芳菲的對話和片尾進二與羅母的對話中都有出現，表達進二長大是進一的投射，會沿著哥哥的路美好頑強地走下去，迎接充滿愛與希望的生活。歲月打磨，懂事長大終成他的樣子。
影片前一部分表達了一種即使生活艱難，一家四口也自得其樂、鄰里相親，歲月靜好的感覺，連音樂都是輕快明朗的。中間一大段劇情中，生活陡生變故，但他們仍滿懷信念，做著鬥爭。直到最後進一和父親去世，進二長大，一切又重歸歲月靜好。
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