就繡秀
電影和電視的共性呢，首先，是它們都能直觀的呈現出作者心裡所要表達的東西，來帶給觀眾直擊心靈的感觸。其次，二者都是的主要目的還是盈利問題，電視劇可以帶來流量，電影可以賺取票房。觀眾收益，創作人人獲利而具雙贏效果。無論是電影還是電視表演藝術的創作任務都是要創造出活生生的、有血有肉的人物形象，並使之具有審美的價值。而這一創作任務的完成則只能是通過演員自己粉墨登場，通過自己現身說法，設身處地去扮演角色，最終達到“化身成角色”這樣一個途徑來達到。但是呢，總而言之它們都存在於虛擬世界只能給人帶來心靈上的慰藉，而沒有物質基礎。所有我們要注意去區分虛擬世界與現實生活，樹立正確的價值觀去待電視和電影！努力去追尋自己的夢想！
繁星會館
電視與電影雖同是帶“電”的藝術，而電視用的是磁帶，電影用的則是膠片。“磁”與“膠”僅一字之差，但其功能、用法、效果則大不一樣。磁帶用起來簡便，當場通過回放就可以看到錄製效果，如效果不好或不甚理想，可以當場決定重錄。電影膠片攝製完後，則無法當場看到攝製效果，需要送到洗印部門將負片沖洗出來，再經過拷貝成正片後，才有可能看到攝製的效果，所以工藝過程較為複雜。相比之下，電視製作快，節省時間，也節約財力和物力。其優勢為可以迅速反映當代題材，甚至與時間同步。
膠比磁的最大優勢主要是清晰度，現在由於電視數字技術的提升，高清晰度電視已開始播放。另外，膠轉磁和磁轉膠的技術也已解決，所以膠與磁的差異已越來越小。
電視與電影的觀賞方式不同
他們認為電視屬於開放性的家庭藝術。電視機多擺放在室內，同在一起觀賞電視劇的多為家庭成員和親朋好友，氣氛比較融洽，觀賞行為較為寬鬆和隨意，不像看電影那樣，必須關在一個封閉性的黑屋子裡集體觀看，互不交流，互不影響，觀賞行為受到一定的制約。
看電視則不受約束，可以隨意交流、走動、談笑、品評，也可以邊看電視邊幹家務事。因而電視使人產生一種親密感。同時，由於觀賞方式的隨意性，容易造成注意力的分散，也會給電視觀眾造成一種心理障礙，從而給它帶來一種消極性，觀賞心理稍有不快或對節目不感興趣，使用遙控器隨時轉換頻道，或者乾脆關機，使人產生一種疏遠感。
為此，有的人認為電視劇的創作要根據觀賞方式的差異性，儘量適應家庭藝術的親密感，避開和限制它的消極性。要千方百計地抓住觀眾，其有效方式就是要加強電視劇的觀賞性與刺激性，要善於講故事，以增強吸引力，和電影以及電視的其他節目相抗衡。
電視與電影的審美媒介不同
他們認為屏幕與銀幕的尺寸有量的差別。屏幕面積小，銀幕面積大。一小一大，不僅在視距上有差異，同時在視覺感受上也不同。由此而形成了這樣一種觀念：認為電視劇應多用特寫和近景來表現人物和敘述情節，不宜多用遠景和全景。日本電視導演大山勝美先生來華講學時，也明確談到了這種觀點，他認為屏幕畫面小，全景和遠景在小屏幕上表現力弱，清晰度差，不易為觀眾瀏覽清楚，同時缺乏爆發力和衝擊力，所以要儘量少用。不像電影那樣，銀幕大，清晰度高，適宜用全景和遠景表現規模宏大的場面，營造雄偉壯闊的氣勢。這是電影的優勢，同時也是電視屏幕的劣勢，因此，電視應該揚長避短。
以上的一些看法不能說沒有一定的道理，我認為如果作為一種電視觀念則難以確立。因為物質的優越性與條件論，只能是對一門藝術的制約和侷限，並不能納入這門藝術的美學範疇來思考，因為藝術美是由這門藝術的本體顯示出來的。如果只是在物質區別和外部條件上找根據，並以此去論證，這在美學上和藝術規律上是講不出多少道理的。上述電視劇觀念的確立，不僅無助於納入美學的範疇來思考，反而會束縛和制約電視劇藝術的發展。
從影視兩門藝術的總體構成來看，除了物質材料、製作手段、審美媒介以及觀賞方式的差異之外，在藝術創作原理和規律上，諸如視聽語言、表現手段、展示技巧、審美功能、社會作用等規律方面，以及在創作原理上，概括主題、表述思想、塑造人物、結構情節、協調節奏、尋找和內容相適應的形式等諸多方面，也都是相通的，都是通過聲畫結合的手段來滿足觀眾的審美需要。
由上述原因可以看出，電影藝術創作所涉及的諸多問題，同樣也是電視劇藝術創作所面臨的問題。所以影視雙方的創作經驗都是可以相互溝通和借鑑的。也有不少電視劇導演基本上是按照電影的觀念和手法在拍電視劇，而且取得了一定的藝術效果，並且受到了觀眾的歡迎。
由此可見，影視這兩門藝術在創作領域中沒有必要給它們標出一條人為的界溝，或者壘上一堵牆，把雙方分開，這樣對影視雙方都沒有好處，何況還有不少影視雙棲的導演。有的導演就曾直言不諱地說：“我就是按照拍電影的方法拍電視劇的。”而國外的很多電視劇，也多是用電影膠片拍攝的，然後再用膠轉磁的方法，加工製作，所以畫面質量非常好。同時電影中的一些特技處理，也多是借用電視特技完成的。因此，影視在創作上互相交流、借鑑、吸納，對雙方都是有益的。
前面提到的關於在電視劇中應多用特寫與近景的觀念，雖有一定的道理，但也不可絕對化，不能用形而上學的眼光來看待，需要辯證地看問題。因為屏幕的表現性是多元的，不能依據審美媒介這個單一的論據來界定畫面景別的大小與取捨，還要依據內容與形式的需要以及創作者的風格和主觀選擇來確定。
銀幕與屏幕在大小尺寸上雖有量的差別，但我們還應注意到事物的另一種比較，即觀賞者與銀幕和屏幕的視距是不等值的，是有差距的。銀幕雖大，但觀賞的視距較遠；屏幕雖小，但觀賞的視距較近，以此相比較，大而遠，小而近，相互間存在著視差抵消，在視覺感受上並無太大的懸殊。因此，以銀幕和屏幕的大小作為選取景別的根據，是不符合作為藝術原理或規律的觀念的。所以電視劇的創作在選用景別時，不必受屏幕框架的制約，否則就會形成模式化。關鍵的問題不在於以屏幕畫面的大小作為依據去選取景別，而是應該以內容作依據，為其找到恰當的表現形式及其景別。
電視劇導演張紹林的早期成名作《太陽從這裡升起》，就對畫面的景別構成做了大膽的突破。《太》劇上下集共約350多個鏡頭，其中特寫鏡頭僅有21個，近景69個，合計約90個，只佔鏡頭總數的25％，比例並不太大。相反，遠景與全景卻佔有相當大的比重，超過半數以上。由於劇中運用了大量的全景與遠景，充分發揮了大景別的涵蓋量，為營造恢宏的現代化工地氣勢和時代氛圍，起到了擴展空間容量和烘托意蘊的作用，為內容找到了恰當的表現形式。
此外，它還有效地運用了畫面影像的對比手法，在屏幕的畫面上利用大景深的場面調度，通過遠與近、大與小、前與後、高與低的透視關係，相當強烈地把一個開放的大世界與一個封閉的小社會，一個正在向現代化邁進的中國與一個保持古老民俗的中國的反差，呈現在觀眾面前；並在同一個空間中將先進與落後交織，文明與愚昧對比，其中，外國人與毛驢的合影，村姑年香與汽車的合影，相互對照，不僅輝映成趣，而且通過影像的鮮明對比，外化出耐人尋味的思想，令人感悟頗多。這些畫面如果不用大景別來表現，代之以近景與特寫，顯然是涵蓋不了的，同時藝術的對比作用也難以顯現出來。
最為引人注目的是，當村姑年香趕著毛驢來往穿梭於工地上的巨型卡車之間時，人與物、物與景、景與情的交流反襯，如果脫開遠與近、大與小、前與後、高與低的對比反差，又如何體現得出來？假如只用近景或特寫來強調年香的驚奇面孔與興奮的眼睛，只能說明人物的喜悅心理，外溢的信息量則較少，而且單一，僅能傳遞出畫面所指內容。由於畫框內的空間被堵塞，被人物的面孔或眼睛所佔滿，勢必降低畫面的透視感，造成屏幕的封閉性，其思想外延的通路也就不暢了，不僅降低了畫面的內在張力，其意蘊也顯得外露直白和單一淺顯了。
《太》劇從內容出發，突破了屏幕只宜用近景或特寫的觀念，充分發揮了全景與遠景的優勢，構成了開放性的透視空間，能指的內容不侷限於年香個人感情的興奮點，而著重於開掘一種意境、一種內涵、一種氛圍，以及一種說不清、道不明的情愫，並通過景與情的交融，意與理的貫通，昇華成一種思辨的哲理，從而能讓人把它提升到美學客體的高度來加以審視。
如何處理大小景別、選擇多種視點、設計不同角度，這是由導演依據劇本提供的內容而決定的。上面列舉《太》劇中由於運用大景別所取得的顯著的藝術效果，並非想以偏概全，貶低特寫與近景的作用，或大景別一定優於小景別，只是想借以說明各種景別都有其自身的表現功能，要依據內容的需要來選擇，並非是依據銀幕或屏幕的尺寸大小來抉擇的。
同樣，我在拍攝一部表現戰爭題材的電視劇時，為了表現戰爭的壯觀場面和宏大的規模與氣勢，也曾大量地運用全景和遠景的大景深的景別，以適應內容的需要，並取得了一定的效果。可見，內容決定形式，形式必須為內容服務這一創作原理並未過時，無論電影或是電視劇的創作都是應該遵循的。
由上述論證，我們不難看出電視劇和電影故事片在藝術創作規律和創作原理方面，二者是相通的，是可以互相借鑑的。從實質看，電視劇與電影在創作上是比較不出根本性的差別。
小艾剪輯
電影是一個故事的濃縮，篇幅短小，情節簡明，結構緊湊，人物集中，對環境的描寫也很簡略，截取富有典型意義的橫斷面，主要刻畫人物的性格特點，來反應社會的某一“側面”，或者“片段。”使影迷“可借一斑略知全豹，以一目盡傳精神。”以小見大，見微知著。
電視劇，容量大，篇幅長，細緻的刻畫各種人物，表現劇中錯中複雜的矛盾衝突，充分展現出當時的社會生活。時間跨度長，空間幅度大，人物眾多，結構雄偉，優越於電影。簡單點來說，就是一個簡略，一個詳細。這就是電影和電視劇的差別。
Mre江先森
有聲，有影。
記錄美好撫順
共性：電影與電視都是通過視聽語言敘事的藝術，很多藝術技術要素是一樣的，都要有編劇，導演，演員，攝影，美術，錄音，後期等部門相互配合完成創作。
差異：電影與電視的載體不一樣，電影通過大屏幕，電視則是小屏幕，所以製作的精良程度不一樣，電影往往高於電視。播出時間也不一樣，電影通常3小時，電視通常45分鐘一集，連續播放數十集到數百集。受眾群體也不一樣，電視更為普及，更為喜聞樂見，而電影則通常比電視受眾面小一些
大海里的方舟
共性：電影與電視都是通過視聽語言敘事的藝術，很多藝術技術要素是一樣的，都要有編劇，導演，演員，攝影，美術，錄音，後期等部門相互配合完成創作。
差異：電影與電視的載體不一樣，電影通過大屏幕，電視則是小屏幕，所以製作的精良程度不一樣，電影往往高於電視。播出時間也不一樣，電影通常3小時，電視通常45分鐘一集，連續播放數十集到數百集。受眾群體也不一樣，電視更為普及，更為喜聞樂見，而電影則通常比電視受眾面小一些。
稚子小白
共性：電影與電視都是通過視聽語言敘事的藝術，很多藝術技術要素是一樣的，都要有編劇，導演，演員，攝影，美術，錄音，後期等部門相互配合完成創作。
差異：電影與電視的載體不一樣，電影通過大屏幕，電視則是小屏幕，所以製作的精良程度不一樣，電影往往高於電視。播出時間也不一樣，電影通常3小時，電視通常45分鐘一集，連續播放數十集到數百集。受眾群體也不一樣，電視更為普及，更為喜聞樂見，而電影則通常比電視受眾面小一些。
全網網絡大電影
很高興能回答您的問題！
A.電影和電視都以蒙太奇為結構方法和表現方法
B.電影和電視都具有相同的藝術特徵
C.電影和電視的拍攝技巧和方法都相同
D.電影和電視都是視聽綜合藝術
共性：電影與電視都是通過視聽語言敘事的藝術，很多藝術技術要素是一樣的，都要有編劇，導演，演員，攝影，美術，錄音，後期等部門相互配合完成創作。
差異：電影與電視的載體不一樣，電影通過大屏幕，電視則是小屏幕，所以製作的精良程度不一樣，電影往往高於電視。播出時間也不一樣，電影通常3小時，電視通常45分鐘一集，連續播放數十集到數百集。受眾群體也不一樣，電視更為普及，更為喜聞樂見，而電影則通常比電視受眾面小一些。
聚客堂
你好很高興回答您的問題
電影和電視的共性表現在這幾個方面
1.電影和電視都以蒙太奇為結構方法和表現方法。
2.電影和電視都是具有相同的藝術特徵。
3.電影和電視的拍攝技巧和方法都基本相同。
4.電影和電視都是視聽綜合藝術。
共性：電影和電視都是通過視聽語言敘事的藝術，藝術技術要素是一樣的，都要有編劇，導演，演員，攝影，美術，錄音，後期等部門互相配合來完成創業。
差異：電影和電視的載體是不一樣的，電影通過大屏幕，電視劇則是小屏幕，所製作的精良程度也不一樣，電影往往高於電視，播出時間也不一樣，電影通常一個半小時到兩個多小時之間，電視通常45分鐘一集，連續播放數數十集或百集，群眾受感體也不一樣。
小生影視自媒體
您好，我是 優質影視分享vlog，很高興能回答您的問題
電影和電視劇的相同之處:
1.都是通過屏幕，投影設備等方式去放映
2.都是視覺藝術
3.都有故事架構
4.都是通過視頻來闡述劇情
5.都是文化產業
6.都需要投資
7.都需要市場
8.都需要 劇本、導演、演員
就是以上，歡迎大家補充。謝謝各位！
