“光明是黑暗的左手，黑暗是光明的右手”。反派人物與正面角色的關係從來都是密不可分的。
前段時間《掌中之物》傳出定檔消息，當時就有人表示，這次的傅慎行將會超越《東宮》裡的李承鄞成為史上最渣男主。而實際上，用“渣”字形容兩位並不貼切，他們更像是反派人物，既是女主角痛苦的製造者，又是不同社會背景下的受害者。在早期的影視圈，這類角色多為配角，他們不僅被“人人喊打”，而且連累演員被罵，然隨著時間的推移，大批反派反倒成為全劇人氣最高的角色，比如《獨孤天下》中的太師宇文護（徐正溪飾演）一度血洗B站，同時滅女主全族的狗子李承鄞（陳星旭飾演）讓觀眾心疼不已。
有網友甚至提出反派即正義，追劇就是為了他們而去。這句話雖有偏頗，但也說明了任何一部影視劇如果成功塑造出一個完整的反派，那它在一定程度上會提高整部劇的質量。
那麼，從被忽略、遺忘到爆紅，反派角色憑什麼越來越受到觀眾的喜愛？本文將以李承鄞這個人物為引子，從反派的個性塑造以及審美價值出發，告訴你為什麼他們能夠在新時期迎來春天。
一、反派角色個性分類
性格決定命運，正派角色千篇一律，反派各有不同。因此，我們需對其展開分類，筆者這裡以反派角色的背景為分類標準。
第一類，在成長過程中沒有受到任何傷害，可他們的惡與生俱來，沒有理由。代表角色有《無心法師一》中的嶽綺羅，她本是被道觀中的一名修士，一心痴迷長生不老之術，害死段三郎後被收服，被無心誤救後一門心思想和走他在一起，中間多次加害女主角月牙。
劇版給嶽綺羅的感情加了條動人的“嫌棄夫婦”線，實則在書裡兩人更像是阿紫與遊坦之的關係，一個愛食嬰兒，一個背信棄義，都是從頭到尾徹徹底底的反派。
他們的存在與主角的正面形象形成鮮明對比，併成為故事情節發展的推動力，最終達到懲惡揚善的效果。
第二類，因為悲慘的成長背景，他們的個性發生扭曲，冰冷的外表下亦有一顆冰冷的心。比如《延禧攻略》中的袁春望，一個農家女所生的孩子，從小生活悽苦，被人欺負，得知自己為皇傢俬生子的身份後他覺得全世界都對不起自己，他要把所有人都拉進痛苦的泥潭，對魏瓔珞的照顧僅僅是因為他們皆無情無義。
當對方轉身投入乾隆的懷抱後，袁春望陷入了癲狂之中，開始自我毀滅。跟第一類不同的是，這裡的反派角色是殘酷社會背景下的異化產物，傅慎行亦是如此。
《掌中之物》預告裡有句臺詞：“這個世界上許多人比你更慘，比你經歷過更多的痛苦和磨難，即使這樣，他們從未放棄自己的正直與善良”。傅慎行不是天生的壞人，但他的經歷讓他選擇了另一條路。
第三類則為重點，他們亦正亦邪，或有被迫害背景，或感受過人間溫暖，性格複雜、善惡莫辨。《東宮》裡的李承鄞便是其中典型，他長於深宮，生母一家被害，父親多疑，兄弟爭鬥不休，他只能困在權力的圍城別無他法，為此他不得不犧牲自己的愛情，縱結果是其成功登上帝位，卻要以失去摯愛為代價。
該類反派原型多取自真實生活，他們的行為多為自保，完全符合人性，被迫以武力或心機面對新的威脅。
李承鄞則是前有繼母、高相試圖，後有父親、兄長夾擊，利用女配趙瑟瑟的同時亦要提防其對女主小楓不利。李承鄞活得很累，做出滅女主全族的事，是出於立場的不同，他不得不做，也不能不做。
第四類反派角色，則是因立場與主角團對立，他們所做的一切是出於維護自身利益，面對無關緊要之人，他們可以殺人如麻、手段殘忍，藐視一切禮法與道義，同時也可以為心愛之人放棄所有，宇文護這般、顧惜朝（鍾漢良飾演）亦是。
拋開善惡層面，這類反派角色整體素質偏高，要麼聰明絕頂，要麼有過人的才華，只是用在損人利己上，同樣這些惡行的背後多有一個悲傷的故事。在《古劍奇譚》中，歐陽少恭（喬振宇飾演）經歷幾世渡魂，爭奪焚寂劍實則是拿回自己的半魄。在生生世世的折磨中，少恭深信：生死有常，倒不如化作焦溟。隨後他煉製漱溟丹，將整個琴川搬到蓬萊，實現他眼中的理想國。
“豐富的壞蛋！”在某種意義上，他們的做法源於自身與他人的衝突，是一種本能反應。換句話說，這種維護自身利益造成的罪惡，是人類天性自帶的弱點，反派角色則將普通人性格中的陰暗面無限放大。
二、反派角色的獨有特質
萬變不離其宗，反派角色縱然類型千變萬化，但個性寄託在共性之上，他們往往有一些相似的特質。
在早期的武俠劇中，那些經典反派如東方不敗、劉喜皆武功卓然，一出手便叫人聞風喪膽。而他們共同的目的離不開慾望二字，或為了稱霸武林。或為了權傾朝野，或……
總之，這些慾念是真實人類的內心投影，他們擔負劇情進展的任務，亦讓人對其鮮明的個性印象深刻。像《倚天屠龍記》中的周芷若，擁有張無忌、振興峨眉都是她的想要的，在不清醒頭腦的指揮下，她傷害蛛兒、陷害趙敏。
三、反派角色的塑造
老舍在《人物的描寫》中曾提出一個觀念：“寫出不朽的人物那才叫創造”。同理可運用到影視藝術上，不論人設多新穎，缺乏真實的人物感，終會落於俗套。
回首銀幕，主角多扁平化，從外形到性格，相似度高達90%，相反在反派角色的塑造上則更加細膩。
第一，外形。跟常規的主角相比，反派角色的造型並非一成不變。有一身白衣翩翩的潤玉（羅雲熙飾演），亦有濃妝豔麗的元淳（李沁飾演），也有不靠妝容黑化的徐盈盈。他們不再是想象中的大奸大惡之相，反而氣質高雅、外表俊朗或可人。
第二，性格。前面提到了反派角色的個性分類，但這只是大概，在實際操作中，不同反派角色的塑造需依靠人物關係網來呈現。
像李承鄞，與小楓為戀人關係，這時他是熱情真誠的；面對趙瑟瑟他是曲意逢迎；在繼母面前他又不敢豐滿畢露；在顧劍與小楓的關係上，他表現出男人該有的佔有慾。
除他之外，長公主（李小冉飾演）在《慶餘年》裡的人物關係更加複雜，基本上每一條支線都與她有勾連。
第三，演員表演。反派角色的演繹對演員來說既是挑戰亦是機會。有想法的演員會充分理解劇本內涵，找準人物關係。像蘇大強，倪大紅設計動作、小表情，讓這個角色更加生動可愛。
當然一旦演技不行，反派角色可能就叫人心生厭惡。比如《香蜜沉沉燼如霜》中天后一角發揮空間頗大，周海媚並沒有演繹出母子、夫妻、仇敵三者之間的不同情緒。
可見，反派角色要想打動人心，恰當的表演意義重大。
四、反派角色為什麼越來越受歡迎
1、傳統意義上的反派減少
之前，銀幕上的反派角色一開始就被貼上惡的標籤，極度臉譜化，他們一出場就通過極端的語言、動作告訴觀眾：“我們不是好人”，他們存在的意義僅為了襯托主角的偉光正。
而今，新式反派角色層出不窮，這個新就在人物刻畫上，讓觀眾慢慢理解他們的行為舉止。像《香蜜沉沉燼如霜》裡的潤玉，母親被害、未婚妻被奪、父親不疼愛，在這種境遇下，他只能改變。
這類反派角色的增加，也漸漸模糊善惡界限，沒有絕對的好人和壞人。另外，具有反叛精神的反派角色出現，他們不熱衷於作惡，自詡為正派，只是在善惡理解上出現了偏差。如《仙劍奇俠傳一》中的拜月教主，還有《西遊記後傳》中的無天。
2、觀眾觀念的變化
在互聯網時代，觀眾與影視藝術良性溝通增多，他們不再簡單的以正派、反派區分角色。隨著社會文化水平的提高，大家要求角色更加“圓形”，即多變多義，而非扁平化。
影視創作者讓反派角色更加符合真實的人性，觀眾從中瞭解他們的心理變化，感受到角色塑造的層次感。
3、反派角色的審美價值
戲劇自然離不開衝突，衝突是影視劇的基礎，反派角色應是製造衝突的重要環節。而任何戲劇衝突，必須要考慮到觀眾。
從唯作者論到以作品為中心，再到接受美學，觀眾成為了第一評判者。從視覺到角色共情度，有血有肉的反派角色更被觀眾認可。另一方面，反派角色鮮明多變的個性能激發觀眾更高層次的審美領悟。反派角色身上充溢的脆弱性和邪惡性，能讓觀眾憤慨，最終聯想到自身行為，達到反思教育的效果。
例如《新聊齋志異》中的王安旭貪圖美色和金錢，繼而喪命於兩位前妻手下。這一類的反派角色就承載了指引觀眾不可過分貪念，不可拋妻只享榮華富貴。
4、反派角色滿足觀眾的“暗影”情結
榮格曾提出“人格面具”的觀念，即人的劣根性長期依附，或被壓抑或突然冒出來。通過影視劇中反派角色，觀眾的“暗影”情結得以宣洩。
另外，邪不勝正的固定模式又會消解觀眾內心深處的邪念。
以是，反派角色越來越受歡迎無可厚非。但要記住一點，反派角色如果只為了襯托主角光環，那麼他們與工具人無異，肯定會被觀眾淡忘。只有把深刻的價值觀念表達烙印在其身上，使得他們的“惡”有了條理，才更值得觀眾去細品。
不能光看到前面，不看後面，生長在陽光背面的反派角色猶如“惡之花”，也是我們真實生活的一面鏡子，等待我們去擦乾、抹淨、正視。
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