華晨宇的《降臨》為什麼說是中國風的音樂?

樣花兒


被稱為“音樂界鬼才”的花花華晨宇在近幾年來不斷的創作歌曲,每一首歌都是自我的不斷提升與超越。《降臨》這首歌是一首帶有“中國風”的歌曲,但它又不同於以往的我們所聽過的中國風歌曲,他具有強烈的超現實主義之感,曲風和調式上都沒有我們以往中國風歌曲的影子。這首歌整體帶給我們的就是空靈聖潔,帶有悠揚飄逸的感覺。主歌部分“la vi ah vi ah vi”不斷的循環吟唱彷彿把我們帶入了教堂聖地,讓人心情慢慢沉靜下來,又彷彿把我們帶入古老的傳統民族中,有些某種神聖的儀式感。副歌部分宏偉莊重,讓人一瞬間打開了畫面,給人一種“柳暗花明又一村”的明亮感。


天外飛鷹3


《降臨》:一篇在夜晚蒼穹下安靜聆聽的神聖樂章,華晨宇空靈娓娓,述說生命誕生之初的空濛宏大故事。

當第一句“la vi ah vi ah vi一”出來的時候,似中世紀聖歌的空靈聖潔,又似遊吟詩人的北歐民謠悠揚。主歌不斷循環著這樣的吟唱,沒有中國民樂配器,在調式上也完全不遵循傳統民樂的思路。

“瞻前又顧後”這一句處理得非常細膩微妙,副歌的曲調寫得氣勢不凡,優美莊重配上他強大的vocal能力,一下子打開了整個畫面。非常抓耳,又有一種令人找不到參照物的感覺。總之,能牽引到我們腦海中的某種中國情結。

但《降臨》太奇妙了,如果不說它是中國風,你可能完全不會覺得它有中國風的感覺。華晨宇的兩首中國風:《齊天》以及這首新作《降臨》都是極具突破性的超現實主義作品。

曲風和調式上都沒有我們耳熟能詳的“中國風”或“古風”的影子,更沒有爛大街的各種“古道西風瘦馬,小橋流水仙俠,江湖紅塵家國”等高頻古風詞彙來堆砌歌詞。

《齊天》因為題材的關係,歌詞中尚有一些古典元素的表達,卻藏著強烈的搖滾內核。而到了《降臨》,他完全拋棄了任何中國風的既定認知。

整首歌曲華晨宇以一種近乎虔誠的態度咬住每個字去演唱,與《地球之鹽》中悲愴熾烈地向上天質問祈願的肺腑不同,《降臨》裡他宛如上古時代嘗試與神溝通的大祭司,充滿希望和力量地向人類唱誦那個夜的時代,和這個世界的誕生。

它接近於當年譚盾的《天地人》帶給我的感覺,但《天地人》是磅礴繁複的組曲,《降臨》的旋律則有著童謠般的簡潔天真氣質,主要依靠他的vocal和靈性的編曲來演繹。

《降臨》:一篇在夜晚蒼穹下安靜聆聽的神聖樂章,華晨宇空靈娓娓,述說生命誕生之初的空濛宏大故事。

《新世界》:出道五年,在萬眾矚目的背面,光鮮與掌聲的對面,如何從容與內心對峙,“做自己”是最後的答案。

不得不說華晨宇很厲害的地方就是,他的中國風不一定是去寫中國的東西,它可以去表達一個更宏大的超越時代和文明的主題。在歌曲中出現外國語言的音節和詞語,也根本不會違和。


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是的


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