浣熊夏日City Pop專題系列第二章
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在《City Pop不是泡沫美夢，而是我們期待著的未來》中，我們講述了City Pop的起源與發展，今天我們將介紹幾位City Pop音樂家。
1.細野晴臣
談到City Pop起源時，我們曾提到兩位極具代表性的音樂人，而其中最早涉足City Pop的便是細野晴臣（Haruomi Hosono），他是最早在日本將現代流行音樂傳播開來的音樂人。
細野晴臣
1947年，細野晴臣出生於東京，祖父曾是日本鐵道官員，還是泰坦尼克號上唯一倖存的日本乘客。
細野正文
而外祖父則是一名鋼琴調音師，平日裡也會彈點小曲，給孩提時代的細野晴臣無意中帶來了音樂的啟蒙。
小時候的細野晴臣
除此之外，生活的環境也造就了他的音樂審美。
戰後的日本頗為流行美國文化，駐日美軍和旅美人士帶來了大量的現代流行文化，從藝術、文學，再到飲食、服飾乃至生活的各個方面，日本都沉浸在美式現代文化之中。
60年代東京街頭的青年
尤其是從1958年開始，為了照顧駐日美軍的娛樂消遣，遠東廣播在沖繩設立了一個分部，向日本傳播美國人的日常。每到夜晚，DJ便會播放美國本土流行榜的熱門唱片。
年輕人大多聽著廣播長大，細野晴臣也不例外，童年他總是守在收音機前，等候著大洋彼岸的聲音。
與大多數人不同的是，細野有著天生的音樂敏感性，在吸取養分的同時渴望創造點什麼。中學時代，他學會吉他後便拉朋友玩起了樂隊，開始了音樂的初體驗，這時他受到了Bob Dylan的影響開始嘗試唱歌。
年輕的細野晴臣
不過這時他還有一個愛好：漫畫。高中時代他做過最多的就兩件事：玩樂隊、和朋友上課畫漫畫。
細野晴臣還曾考慮做職業漫畫家，但因為一起上課畫畫的同學太強了，細野便放棄了漫畫繼續音樂，這位朋友後來成了著名的漫畫家，名叫西岸良平。
大學時，他開始學習貝斯，畢業後加入了Apryl Fool樂隊擔任貝斯手。
1969年，細野晴臣與松本隆離開了樂隊，和大瀧詠一和鈴木茂組成了Happy End，在樂隊中負責主唱、貝斯、吉他和鍵盤。
Happy End
以細野晴臣為核心的Happy End樂隊可以說日本流行音樂的奠基者，他們在一個翻唱英文歌曲成風的年代，開創了日語搖滾的先河。
一名日本樂評人將City Pop定義為“城市生活方式的城市流行音樂”，並認為Happy End是City Pop的起點。
不過此時的Happy End還沒有明顯的City Pop痕跡，但是在細野的主導下，樂隊有著無限的可能性，如專輯《風街ろまん》中由細野晴臣作曲的《風をあつめて》，不難發現已經有了City Pop的影子：
《風街ろまん》
這首歌后來也成為了電影《迷失東京》的片尾曲。
電影《迷失東京》
1973年，Happy End解散，細野晴臣又和鈴木茂，林立夫，松任谷正隆組成了Tin Pan Alley。
Tin Pan Alley
Tin Pan Alley就像一個音樂工作室：成員之間彼此協作，也獨立活動，還有一眾音樂人會加入進來進行創作，比如矢野顯子、南佳孝、井由実、山下達郎、大貫妙子、坂本龍一。
在細野晴臣的主導下，Tin Pan Alley的音樂有了更多City Pop的味道，在搖滾的基礎上融入了Fusion、Bossa Nova的爵士風格，營造出輕鬆、愜意的音樂氛圍。
而與此同時，細野晴臣還開拓了自己個人音樂事業，開始了獨立的音樂活動。
1973年，他發行了首張專輯《Hosono House》（細野之家）：
《Hosono House》
開場曲《Rock-A-Bye My Baby》溫柔而慵懶，秉持著美式衝浪音樂的內核，再以Bosaa Nova式的和絃進行，奠定了專輯的氛圍基調：
之後，細野晴臣又陸續發表了《Tropical Dandy》《Paraiso》等個人專輯，從中不難發現從Country到Jazz，再到Funk，細野拋棄了日式傳統民謠的影子，不斷在探索創新的音樂形式：融合再創作。
《Tropical Dandy》
這樣的創作思路，影響到後來一大批City Pop的音樂人，成為了City Pop的創作基礎。
1978年，細野晴臣和坂本龍一、高橋幸宏組建Yellow Magic Orchestra (黃色魔術管絃樂隊)獲得了巨大成功，開拓了合成器音樂在日本的普及，為80年代的City Pop的風潮加入了最後一道元素。
Yellow Magic Orchestra
此後，細野晴臣將自己的音樂世界拓展到更為深遠的領域，涉及到更多的世界音樂與氛圍音樂，音樂風格愈發實驗性。
但是70年代的細野晴臣，無疑是未來City Pop興起的根源。
2.山下達郎
細野晴臣確立了City Pop音樂的雛形，但是真正推動City Pop成為時代潮流的音樂人，卻是我們上期提到的另外一位代表人物--山下達郎（Tatsuro Yamashita）。
山下達郎
山下達郎同樣出生於東京，一家三口住在池袋的公寓裡，父母經營居酒屋，接手祖父的工廠後以破產告終，不過殷實的家底還是給他帶來了良好的成長環境。
山下達郎的音樂啟蒙是電影音樂，因為父母是電影愛好者，他童年時在收音機聽了不少影視劇音樂，那時他最喜歡的歌手是三波春夫。
三波春夫
初中時，山下達郎加入了銅管樂隊負責打擊樂器。
與此同時，朋友向他推薦了The Ventures樂隊，他開始接觸大量現代流行音樂，也開始對吉他產生興趣，便買了尤克里裡和吉他自己練習，略有小成後組起了樂隊，擔當鼓手和主唱。
年輕的山下達郎
高中生活並不如意，因為留長髮而被喝斥，和同學也玩不到一起被孤立。成績下降，險些留級。
1970年，趕上日本的學生運動，他的高中生活每天都在音樂、打工、學生運動、爵士咖啡店和電影院中度過。
1973年，山下達郎進入明治大學，但是幾乎沒上過課，3個月就退學了。退學後的山下達郎決定去追求音樂事業，便與大貫妙子、村松邦男組建了樂隊Sugar Babe：
Sugar Babe
樂隊的名字來自於The Youngbloods的歌曲《Sugar Babe》。
唯一專輯《Songs》的大多數詞曲創作都由山下達郎完成，他大量運用了當時比較少見的GM7、C/G等和絃，還十分注重和聲的製作，樂隊風格既不傳統也不搖滾，甚至沒有明確的風格化標籤。
因為風格太前衛，與主流音樂截然不同，樂隊遭到了當時樂壇的惡意中傷。1976年，《Songs》發佈僅僅兩年後便宣告解散。
《Songs》
此時山下達郎的創作已經帶有濃厚的個人色彩，通過自然寫實的詞句和複雜而融合性的編曲，勾勒出City Pop的藍圖。直到後來的十幾年間，日本樂壇才認識到Sugar Babe的價值。
樂隊解散後，山下達郎索性開始了個人的獨立發展，在美國錄製了第一張個人專輯《Circus Town》。
在美國的所見所聞，使得山下達郎認識到搖滾樂具有貫穿時代的普遍性，他在回憶時說到：
“如果沒有這次經歷，我就不會發現新的東西，恐怕就會被十幾歲時感動我的音樂引領著，成為一個過時的少年。我覺得那些都不重要了，重要的是即使自己喜歡Doo‐wop，也是可以唱Rap，這種感覺吧”
回國後，山下達郎開始嘗試更多種的音樂風格，隨後的幾張《It’s A Poppin’Time》、《Go head!》和《Moonglow》逐漸摸索出一種輕鬆而帶有濃厚城市氣息的音樂風格，慢慢積攢了名氣。
《It’s A Poppin’Time》
而接下來這張《Ride On Time》，才真正讓山下達郎名聲大噪，將他獨特的City Pop風推至潮流風口。
1980年，山下達郎發行第五張錄音室專輯《Ride On Time》，同名單曲作為廣告出現在電視上，山下達郎一炮而紅，專輯也隨之大賣。
《Ride On Time》電視廣告
一時間，全日本開始流行這種滿是濃郁色彩感和躍動感的音樂，年輕人紛紛購買唱片，在俱樂部裡也時常響起山下達郎的聲音，《Ride On Time》成為年輕人都市生活的配樂。
《Ride On Time》首版專輯封面
但是山下達郎卻從此減少了公開露面的機會，據說有一次在便利店買東西時，他被店員認出：“你是昨天在電視上出現的那位！”
他發現大多數人並不在意他是誰，而只是他“名人”的身份，從此以後，他都儘量避免在媒體上露面，只專心於音樂的創作。
在《Ride On Time》之後，山下達郎又嘗試了阿卡貝拉的風格，在同年年末的專輯《On The Street Corner》中包攬了所有和聲。
《On The Street Corner》浣熊有售哦
1982，發行專輯《For You》，在Oricon排行榜上名列第一，在年度專輯排行榜上排名第二。
《For You》專輯封面
這張專輯是山下達郎的經典之一，不少歌曲更是成為當下樂隊的採樣資源，而永井博創作的唱片封面也同樣是一個時代的象徵，成為了整個City Pop文化的重要組成元素。
同樣是這樣一年，山下達郎同另外一位City Pop代表歌手竹內瑪莉亞結婚，夫妻檔一同在未來造就了City Pop的黃金年代。
山下達郎與竹內瑪莉亞
3.竹內瑪莉亞
1955年，竹內瑪莉亞（Mariya Yamashita）出生於島根縣澱川郡，家裡有四個女孩和兩個男孩。她的父親想讓她更有國際範，便給她取了一個西式的名字：“瑪莉亞”。
竹內瑪莉亞
高中時，她成為了日美交流生，來到了美國留學唸書，這裡的一切都深深影響到了竹內。
高中畢業後，她進入慶應大學英語文學系。在校期間竹內加入了一支校園樂隊，負責背景合唱，隊長就是後來成為著名歌手的杉真理。
1978年，竹內瑪利亞被RCA簽下，發佈了首張個人專輯《Beginning》和單曲《戻っておいで･私の時間》（我的時間），不過因為竹內出眾的容貌，她在一開始肩負了偶像歌手的角色。
1979年，竹內瑪利亞發佈單曲《September》獲得了第21屆日本大獎賽新秀獎。第二年，發行單曲《不思議なピーチパイ》（不可思議的桃子派）和專輯《Love Songs》一舉成名。
《不思議なピーチパイ》是竹內瑪莉亞的第一首熱門歌曲，在Oricon 排行榜攀升至第三名，銷量超過40萬張。
而《Love Songs》則是她的第一張周冠軍專輯，有趣的是，山下達郎後來再版的《Ride On Time》和這張專輯達成了情侶專輯封面。
《Love Songs》浣熊有售哦
此時的竹內瑪利亞開始對公司的安排心生不滿，開始嘗試自己創作音樂。恰逢此時，公司安排山下達郎作為竹內瑪利亞的編曲。後來在為另一位歌手錄音時，二人都被安排在合唱團體內。
一來二去，竹內瑪利亞和山下達郎漸漸熟絡了起來，不久後便墜入愛河，在山下的公寓裡開始了同居生活。
不過，後來竹內瑪莉亞在接受採訪時回憶說，她早在此前就注意到了山下達郎，當他還在Sugar Babe樂隊時，她就常常關注他們的演出活動，自己也常常聽山下的專輯。
竹內瑪利亞和山下達郎
1981年，公司安排的日程十分頻繁，竹內瑪利亞喉嚨開始疼痛，她對自己偶像的定位感到苦惱，於是宣佈暫停所有音樂活動。
1982年4月，竹內瑪莉亞與山下達郎結婚，此後幾乎從媒體上消失。
竹內瑪利亞和山下達郎
不過，竹內開始以詞曲作者的身份開始活動，她給河合奈保子寫了《けんかをやめて》（停止爭吵）、《Invitation》，還有藥師丸博子的《元気を出して》（打起精神來）、松田聖子的《特別な戀人》（特別的戀人）等名曲：
1984年，竹內瑪利亞宣佈復出，發行單曲《もう一度/本気でオンリーユー》（回來了/認真地）和自己全作詞作曲的專輯《Variety》。
《Variety》專輯封面
在該專輯的構想階段，山下達郎原本計劃像以前一樣來製作竹內的音樂，但休業中竹內寫下的原創曲品質之高令山下震驚，結果他決定將專輯作為竹內自作曲的專輯發行。最終專輯銷量超過30萬份，成為竹內瑪莉亞代表性的專輯之一。
正是這張專輯誕生了那首引領City Pop回潮的《Plastic Love》：
從2010年開始，這首《Plastic Love》在 YouTube意外走紅 ，引發了City Pop音樂和蒸汽波的浪潮，演化為一種再生經典，被無數DJ拿來採樣，成為未來放克蒸汽波的典範文化符號。
竹內瑪利亞在網絡最火爆的一張照片，是1980單曲《Sweetest Music / Morning Glory》的封面
而復出後的竹內瑪利亞在接下來幾十年的時間內繼續著創作，和丈夫山下達郎一起，成為City Pop最著名的組成部分。
4.大瀧詠一
在細野晴臣和山下達郎之外，還有一位音樂人對City Pop音樂產生過巨大的影響，那就是大瀧詠一（Ohtaki Eiich），他被稱為“日本流行音樂的起點”。
大瀧詠一
大瀧詠一出生於巖手縣鄉下的單親家庭。
小學時，他偶然在親戚家聽到Connie Francis《Lipstick On Your Collar》後大為震驚，開始廣泛接觸現代流行音樂。
Connie Francis
初中後，他進入了一家廣播俱樂部，製作了自己的電臺，開始收聽遠東廣播。他私下裡買了很多Elvis Presley 和The Beach Boys的唱片，一有空就在家研究他們的音樂。
他幾乎能清楚的記得從1962年到1966年所有美國排行榜的曲子，他也很喜歡同時期小林旭和三橋美智也的歌曲。
1964年，大瀧詠一進入了高中，但因為學費全部都拿去買了唱片，所以被迫退學…大瀧詠一隻好去了另一所學校。
年輕的大瀧詠一
入校前，他通過電臺知道了The Beatles，便去買了所有能買到能買的The Beatles 的唱片。不久後他和朋友組成了第一支樂隊“Splendors”，擔任鼓手，翻唱披頭士的歌曲。
1968年，大瀧詠一進入早稻田大學就讀文學，通過朋友介紹認識了細野晴臣。兩人意氣相投，結成了深厚的友誼，他們會定期和朋友一起召開流行音樂的研究會。
1969年，細野邀請他加入了新組建的樂隊，擔任主唱和吉他手，還負責作曲。第二年，樂隊更名為我們前面提到的Happy End。
Happy End
1971年，大瀧詠一開始獨唱活動，發行了同名專輯《大瀧詠一》。
Happy End解散後，大瀧詠一卻沒有繼續發佈個人音樂，卻轉而製作廣告歌曲，並且製作了幾位年輕人的音樂，這對當時的創作歌手來說是不同尋常的。
1974年 9 月，他創立了自己的廠牌：Niagara Label，負責處理歌詞、作曲、編曲、製作、工程、製作，並與Elec唱片簽約。這期間他和山下達郎的Sugar Babe有著緊密的合作關係。
大瀧詠一和山下達郎
1975年，大瀧詠一在Happy End解散後首次發表了個人專輯：《Niagara Moon》。
同年，他開始在關東無線電擔任電臺DJ，他的節目《Go·Go·Niara》獲得了一大批年輕人的喜愛。
大瀧詠一的電臺Go·Go·Niara
70年代末，大瀧詠一繼續在為其他歌手製作音樂。直到1981年 3 月，大瀧詠一發布了專輯《A Long Vacation》。
儘管一開始銷量表現疲軟，但銷售額逐漸增加，最後在夏季的Oricon排行榜上名列第二，一年銷量超過了一百萬份。
《A Long Vacation》成為了他最受歡迎的專輯，幾乎定義了整個80年代日間派City Pop唱片封面，唱片的封面出自插畫師永井博。
永井博
這是兩年前，永井博為一家紅酒廠商繪製的廣告，後來用在了和大瀧詠一合作的繪本上，大瀧詠一創作《A long Vacation》時，覺得它和自己的音樂氛圍十分搭配，便選擇它用作了自己的唱片封面，沒想到歪打正著引領了City Pop的文化潮流。
1982年，飛利浦和索尼公司制定了CD-DA激光唱盤的標準，誕生了CD唱片，《A Long Vacation》被選錄為CD再版發行，成為世界上最早的20個CD唱片之一。
《A Long Vacation》首版CD
1983年，大瀧詠一繼續精力充沛地頻繁參加音樂創作，給松田聖子寫的《風立ちぬ》（起風了）斬獲Oricon第一。
而許多偶像歌曲、漫畫歌曲也都因為大瀧的親自參與而一躍成名。
八十年代中後期，由於構築了自己獨特的音樂理論，大瀧詠一無法找到隨意發表原創作品的意義，便在1984年製作專輯《Each Time》時決定暫停歌手活動。
大瀧詠一對於City Pop乃至整個日本流行音樂的影響都是巨大且深遠的，在協同細野晴臣和山下達郎創造了80年代日本音樂的開端後，大瀧詠一走向了幕後，用自己獨特的音樂理念奠定了日式流行樂發展走向。
5.角松敏生
細野晴臣、山下達郎、大瀧詠一開創了City Pop音樂，而將City Pop繼承下來，繼續發揚光大則是新一代的年輕人，角松敏生(Toshio Kadomatsu)就是其中的代表之一。
角松敏生
角松敏生1960年出生於東京都澀谷區，在他的童年時代，由於父母的強迫，他參加了鋼琴和管風琴課程，不過角松自己並不太感興趣。
10歲時，他開始在哥哥的幫助下練習學習彈吉他，但因為沒有正式老師的指導，感到困惑時，他只好一邊參考吉他雜誌一邊練習。
六年級，他聽到了Happy End的音樂，便一發而不可收拾地迷戀上了他們。中學時，他又追尋細野的腳步繼續痴迷於Tin Pan Alley的音樂。
他深受細野晴臣一輩音樂人融合音樂理唸的影響，中學後，組了一支樂隊擔當主唱和吉他手，嘗試自己創作音樂。
他還是山下達郎的擁躉，自己組建樂隊的同時，他還加入了一支資深樂隊，擔任吉他手，演奏山下達郎的歌曲。
角松敏生大學就讀於日本大學文理學部哲學科，在校期間，他開始自己錄製Demo希望引起唱片公司的注意，終於RCA唱片簽下了角松敏生。
1981年，年僅21歲的角松敏生便以單曲《YOKOHAMA Twilight Time》和個人專輯《Sea Breeze》宣告出道。
《Sea Breeze》
亮相之初，由於事務所的安排，唱片的製作迎合了流行的山下達郎式風格，唱片公司安排了美國的製作人，把專輯製作成豪華絢爛的日間派City Pop專輯。
但是這兩部作品都是角松自己作詞作曲的，他並沒有被授予編曲製作權，再加上唱片公司的乏力推銷，首張唱片未能取得商業的成功。
角松敏生對這樣的現狀感到困惑，便轉投了其他事務所。
新的事務所決定給予年輕的角松更多的自主權。就這樣，個人第3部作品《On The City Shore》成為了他首次自己製作的專輯：
《On The City Shore》
先行單曲《スカイ・ハイ》（高空）被用作剃鬚刀的廣告配樂後一炮而紅，成為了角松敏生代表作之一。專輯正式發行後，在Oricon排行榜上名列21，角松敏生的音樂之路開始步入正軌。
值得一提的是，在離開最初所屬事務所之前，角松敏生結識了女歌手杏裡，兩人意氣相投，他開始為杏裡製作音樂。
角松敏生和杏裡
1983年末，角松敏生為杏裡製作的專輯《Timely !!》大獲成功，登上了Oricon周榜第一名。
《Timely !!》
八十年代早期的成功，使得角鬆開始按著自己的想法創造新City Pop曲風，他遠離了出道時音樂中的夏天、沙灘、大海等日間派City Pop的慵懶，而是加入更多的Funk和舞曲元素，歌詞主題也逐漸轉向夜晚的街道，融合創作出一種適合夜晚都市的BGM。
這樣的曲風在他1983年的單曲《Do You Wanna Dance》中展現得淋漓盡致：
隨後1984年的專輯《After 5 Clash》，它不再是“Summer and the Sea”，而是由帶有“Night and the City”的歌曲組成。
這兩次嘗試都大獲成功，這使得角松敏生繼續將這樣的夜間都市風City Pop發展下去。
1985年，角松敏生通過利用為杏裡製作音樂中獲得的版稅，在紐約待了很長時間，他在體驗美國東海岸生活的同時，不斷學習當地的黑人音樂，將R&B、Funk、Soul音樂等元素注入自己的音樂之中。
歸來後發行的單曲《Girl In The Box》和專輯《Gold Digger》再次大賣。
20世紀80年代中期，這張專輯成了夜間派City Pop的代名詞，幾乎每次發行時都排在榜首。
就這樣，秉承著City Pop根源的角松敏生在80年代--City Pop的黃金年代，為這樣的生活背景音樂開拓了更遠的場景，他的音樂充滿律動的節奏和旋律，營造出紙醉金迷的都市夜晚氛圍。
因為角松敏生對歌曲創作的執著，他還持續著為同時期不少歌手製作著音樂，他被稱為音樂工匠，影響到一大批歌手加入City Pop的潮流中來。對久保田利伸、大澤譽志幸、安全地帶等後來的音樂人也產生了深遠的影響。
-To Be Contiued-
往期回顧：
第一章：City Pop不是泡沫美夢，而是我們期待著的未來
浣熊唱片將在八月開展為期一整個月的City Pop夏日主題，下期我們將詳細介紹幾位City Pop藝術家，如果你很喜歡City Pop，對於它如果你有自己的獨特故事和經歷，或者有獨到的看法，歡迎在後臺給我們留言，告訴我們你和City Pop的故事，我們將在後續做一次線上的分享活動，並選出一則送出一張神秘夏日黑膠唱片。
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