如何評價華晨宇在《歌手》第七期演唱的新歌《降臨》?

叫我東海


9月8日晚收到朋友發來的一個《降臨》的片段(當然那時沒發出來)點開聽到了第一段,整個人就被點到了穴一樣,有種無法言喻的心痛,這感覺只有之前《鉅鹿》曾經帶給過我……

但《降臨》太奇妙了,太奇妙了……如果不說它是中國風,你可能完全不會覺得有印象中約定俗成的所謂“中國風”的感覺。華晨宇的兩首中國風:《齊天》以及這首新作《降臨》都是極具突破性的超現實主義作品,曲風和調式上都沒有我們耳熟能詳的“中國風”or“古風”的影子,更沒有爛大街的各種“古道西風瘦馬,小橋流水仙俠,江湖紅塵家國”等高頻古風詞彙來堆砌歌詞,《齊天》因為題材的關係歌詞中尚有一些古典元素的表達,卻藏著強烈的搖滾內核。而到了《降臨》,他完全拋棄了任何中國風流行歌曲的既定認知。

當第一句 la vi ah vi ah vi一出來,似中世紀聖歌的空靈聖潔,又似遊吟詩人的北歐民謠悠揚,主歌不斷循環著這樣吟唱,沒有常見絲竹管絃民樂配器,在調式上也不完全遵循傳統民樂的思路,“瞻前又顧後”這一句非常有處理得細膩微妙。副歌的曲調寫得氣勢不凡,優美莊重配上他強大的 vocal能力,一下子打開了整個畫面。非常抓耳,又有一種令人找不到參照物的感覺——我說參照物是指,往往中國風是圍繞某種大家都熟悉的中國古典意象去寫的,比如江湖恩仇、比如金戈鐵馬、比如才子佳人。你聽到某首歌會聯想某種場景…哦這是江南,這是塞北,這是中原,這是盛唐,這是魏晉,這是秦時明月漢時關……總之能牽引到我們腦海中的某種中國情結。

但在《降臨》裡華晨宇吟誦著魔幻色彩的歌詞,竟完全無法讓我在某個已知的朝代、甚至文明體系落腳,我的思緒直接被拋向了人類的傳說時代……在一個混沌初開的夜的世界裡,諸神與精怪降臨到人間,像孩子一樣撒歡嬉戲,好奇地探索和打造著這個世界,歌詞中各種超時空的意象紛至沓來——格林在餵養著野獸,河童帶著希臘神話裡的金蘋果,偷渡到了某個天國,而佛教中的阿修羅從基督教的伊甸園中逃離……所有的一切都是讓你無法確定時間和空間,東方和西方。彼時善惡尚未清晰,國界尚未分明,等級尚未分裂,神也尚未知憂……他們撒播下文明的種子,大雨傾落,萬象更新。歌詞中沒有直接寫到中國元素,但很奇妙的是…我的腦海裡會飄過蹁躚在巫山雲雨中的瑤姬,展翅鵬舉的鯤,還有山海經中種種奇珍異獸,是比曾侯乙編鐘響起的音色更清絕悠遠的,華夏先民腦海中的影像……

然而夜即將過去,無語言文字的寂靜時代退散,


阿B君搞笑歌曲


偶然看到綜藝《歌手》裡華晨宇點評某位(自詡)國風選手的片段,其言語間透露的專業素養,很留有一點好印象。


待到看過《明日之子》《天籟》等音樂節目裡他的現場表演以後,我心想,終於難得能用上一回“驚才絕豔”這個形容。也無甚音樂素養、平日只愛聽聽王菲朴樹古典樂如我,不過數支歌的時間,已自沉迷在他興象玲瓏的音樂之境了。


回想起七八年前在劇院聽到演奏勃拉姆斯的曲子,那一種心魄動搖,一曲終了,走到日光下,人還是恍惚的。音樂真是會飛的,我近於無望。


於是陸續聽了華晨宇專輯裡的歌曲,看了或新或舊的訪談,甚至翻了知乎裡的很多回答,真是喜歡極了這小孩兒。有一個回答,論及音樂單項能力如唱功、作曲等,都舉出一堆人物來,以證明華晨宇也並不特別。這彷彿是個貶損。我卻很驚奇華晨宇的全面:原來其眾多單項能力,都能與該領域最頂尖的人物媲美,在伯仲之間。一個貶損也能使人隱約見出其實力。有意思的。


而在《歌手》第七期演唱的新歌《降臨》太奇妙了,太奇妙了……如果不說它是中國風,你可能完全不會覺得有印象中約定俗成的所謂“中國風”的感覺。華晨宇的兩首中國風:《齊天》以及這首新作《降臨》都是極具突破性的超現實主義作品,曲風和調式上都沒有我們耳熟能詳的“中國風”or“古風”的影子,更沒有爛大街的各種“古道西風瘦馬,小橋流水仙俠,江湖紅塵家國”等高頻古風詞彙來堆砌歌詞,《齊天》因為題材的關係歌詞中尚有一些古典元素的表達,卻藏著強烈的搖滾內核。而到了《降臨》,他完全拋棄了任何中國風流行歌曲的既定認知。


九五至尊


在演唱會上,花花就是把這兩首《神樹》《降臨》,還有《新世界》按照這個順序唱的。這是一個系列的歌曲,是一個完整的故事。作為第二次上歌手,花花完全懂得這個舞臺競技的歌曲如何選擇。但是他之所以這樣做,我們可以歌迷角度和他自身角度分析:①歌迷角度:給心心念唸的歌迷留下四專的聲源,彌補今年上半年沒有辦法發四專的遺憾。②自身角度:調研一下大眾的看法,從而調整後期音樂的思考,更上一個臺階。


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