愛武俠的人，心裡都有一片江湖。
2005年播出電視劇《小魚兒與花無缺》改編自古龍先生的《絕代雙驕》，主要講述了雙生兄弟小魚兒和花無缺在江湖的事蹟。
如果問《小魚兒與花無缺》還原了多少原著劇情，那麼答案就是它只借用了角色名字。這部武俠劇中著力塑造了悲喜之間的極大反差，劇情環環相扣，情節連續緊湊，演員的表演也使得角色更有張力，沒有看過原著的人，把它當做單純的電視劇來看感覺是很OK的。劇中前喜後悲的劇情深刻詮釋了什麼叫“紅顏薄命”，更是體現了古龍小說中“喜中有悲，悲中有喜，悲喜交加”的獨特魅力。
小時候看電視劇《小魚兒與花無缺》，因為年紀小，世界觀也比較純粹和單一，好人與壞人的區分就是很簡單的好就是好，壞就是壞！那時只覺得江玉燕是女反派所以壞，誰能想到隨著時間的流逝，後來竟然會有這麼多觀眾開始喜歡她，她所做的一切都是因為愛而不得，可憐又可恨。這個號稱“血洗B站”把整部劇殺的只剩下劇名的女反派，現在看竟別有一番感受！
哪怕是該劇彙集了兩岸三地最有名的明星張衛健、謝霆鋒、袁泉、范冰冰領銜主演，但是依然掩蓋不了作為配角還是將江玉郎變為女郎虛構的角色“江玉燕”的光芒萬丈。
江玉燕的身上的標籤，除了傳統的“壞”與“可憐”，其實還有很多值得人們稱讚的超過三項的逆襲能力，比如超強的抗壓能力，情緒管理能力，分解判斷能力和風險把控能力以及執行力。位列眾多排行榜第一位女反派真的是實至名歸。
一個作品的成功與否，不僅僅取決於內容和結構，故事中擁有一個精彩的反派也是至關重要的。什麼樣才算精彩？那就要講到角色本身的多元魅力設定以及演員對此的演繹了。
今天，我們就以“江玉燕”為引子，淺析大眾對大眾對反派的審美改變。
1、什麼是反派角色
一般認知中，反派不是個好詞。
反派多被理解為與主角對立，使劇情產生戲劇性衝突的角色。
若說主角是個小白，反派就是陪練。他的存在，主要影響主角這個角色，他們動機相沖，需求互槓。
反派的基本作用是與正派對立，從而烘托正派的形象。試想，若沒有反派的“陰險狡詐”，又如何體現正派的“高大偉岸”呢？
所謂正派千篇一律，反派各有千秋。反派角色從來都是電影電視劇中的重要角色，正因為有了反派才有了劇情的發展，也正是有了反派，才會凸現出主角的厲害。劇中的江玉燕就是作為凸顯主角小魚兒與花無缺的存在。
可以說，每一個成功主角背後，都有一個盡心盡力的反派。
反派不僅充當著推動故事情節發展，產生並激化矛盾的重要任務；還是主角前行的最大阻力，給主角當前行助推器；甚至可以揭露社會的陰暗面，引導價值觀。
就像《哈利波特》系列電影一直非常受大家的歡迎，而大反派伏地魔在《哈利波特》系列中塑造之成功，可能還要凌駕於主角哈利波特之上。伏地魔的邪惡，包括控制魔法部、摧毀霍格沃茨，都讓他的兇名外揚，可以說沒有伏地魔的殺戮，就沒有《哈利波特》。
2、反派的發展變化
早期的影視劇作品，反派與正派往往處在對立面，即簡單的“非黑即白”，忠奸一眼可辨。因此，觀眾常以哪邊是好人、哪邊是壞人，來區分人物派系。
但這樣的反派壞得“無理無據”或“無血無肉”，只為了反派而反派的角色設定勢必使作品“公式化”，“臉譜化”，長期以往，觀眾摸清套路後，會失去興趣。
隨著社會的飛速發展，文化的多元化，隨之而來的是觀眾審美提高以及視野和角度也在發生變化，與之同時，影視書作品角色的個性化，尤其是反派的背景與性格多樣化可以說是時代潮流的必然。
近來“反派”話題爆火，人們對正義與邪惡的定義不再像以前那樣極端，多元價值觀被廣泛接受，非黑即白的二元價值觀中出現了越來越多的灰色空間。
相比過去，如今角色表現形式更加貼近現實，更加註重人物真實，反派也從臉譜化、刻板化向個性化、多元化逆襲。在塑造人物形象的過程中更加複雜、立體，貼近“人性”。不同反派的不同性情，都給觀眾帶來了不同的審美體驗。
其實喜歡反派，要是放在幾十年前，這樣的情況，倒是很難想象的。如今，喜歡反派，同樣可以成為主流，大抵是因為年輕人希望更多個性與與眾不同吧。
優秀的反派人物可以令人產生“其情可恕”的心理。因為成年人的世界不是簡單的非黑即白，而是複雜的多樣的，有時候正不一定是正，邪也不一定是邪。現在很多反派角色之所以立體，群像劇之所以吸引人，是因為反派角色不再是平面的，而是立體的。正因為編劇抓住了人是多面的複雜的這一特點，從而轉化為反派身上的矛盾點或吸引點。。
這種類型角色的魅力並非在於他們的反派身份特徵——惡，而是這個角色身上獨具魅力的某個性格特徵或者能力延伸出的反派個人魅力。
比如《鐵齒銅牙紀曉嵐》 中的和珅儘管可愛、有趣，但小時候看只覺得他就是個厚顏無恥的大貪官，大壞蛋，但是當我長大了再去回味這部劇時，突然覺得和珅這個大貪官，實際上還是一個明白人，劇中看似一次次吃癟，但卻能一次次明哲保身，在一次次朝堂動盪之中依舊能夠巋然不動，活得好好地，這裡面透露出的學問，真的讓人驚歎。
3、反派分類
<code>一、純粹的臉譜化反派/<code>
這類反派是比較自私的，這裡又可以分為小惡類和大惡類。
小惡類是膚淺的，單純邪惡且刻薄的，讓人困擾的。比如《情深深雨濛濛》裡的雪姨，就是一個臉譜化的反派，作為陸振華的小妾、依萍的後母，為人自私狹隘、奸詐滑頭，處處針對依萍母女。這種反派的氣場都是非常直觀簡單的，讓人一看之下就知道這些是壞傢伙。
大惡類，完全無視他人的生命，任意的毀壞公共財產等等。此類反派無惡不作，而且變本加厲，打破了你認知範圍內的所有道德底線甚至法律紅線。
就像《不要和陌生人說話》裡馮遠征飾演的變態家暴男安嘉和也是這類反派，這個角色早已成為很多人的童年噩夢，以及共同記憶。
劇中安嘉和之所以會家暴是因為他性格扭曲。他是著名的外科醫生，表面看起來是個完美好男人，不僅擁有體面的工作，還有一個溫柔賢淑的妻子，但沒人知道他的真實面目有多可怕，明明心裡愛妻子，作為卻如此可怖，佔有慾過強，更是家暴成癮。
<code>
二、光與暗並存類反派/<code>
這不是一個臉譜化的反派，而是具有雙面性即光明面與黑暗面共存的有血有肉的人，這類反派最重要的是特徵是在成長過程中價值觀發生了扭曲，與主流相悖，且行為讓人厭惡的，可謂是一半天使一半惡魔。
去年上映的電影《少年的你》中的魏萊就是這樣一個女反派。她是老師家長眼裡的“乖孩子”“好學生”，長得乖巧，家庭條件優渥，且成績優異到有望衝擊北大清華的女生。同時卻也是校園暴力的施暴者，可謂是一半天使一半惡魔；不過她的心裡也有恐懼，作為一個被父母精心培養出來的“完美小孩”，最怕的就是讓父母失望。
《琅琊榜》謝玉，劉奕君的謝玉算得上《琅琊榜》中重量級的大反派。他心機深重、老謀深算、為達到目的不擇手段，頗有梟雄風範。演員完美演繹出反派人物的內心，還有對於長公主的深情。
<code>三、極致冰冷的執著者/<code>
這類反派活著只為守護自己內心的執著，也就是具有自己獨特的信仰與追求。
電影《燃情歲月》中說：有些人聽從了自己內心深處的呼喚，他們要麼成了英雄，要麼成了瘋子。希斯·萊傑飾演的小丑便是後者。
“我只希望我的死比我的人生更有價值。”亞瑟在日記本中如此寫到，他完美詮釋了什麼叫做不瘋魔不成活。
小丑和一般反派不同，雖然他所在的社會是畸形的，但他一直在試圖改變；不過他對世俗的慾望為零，他在物質上一無所有，只有臉上那道父親親手劃下的詭異傷疤。且他有無比強大的精神思想，有一套自己的邏輯，犯罪只是為了證明自己的世界觀，就好像在追尋真理。
小丑已經超越了反派，在哥譚市這個舞臺上成為了導演，試圖將世界恢復到無規則的原始形態。小丑是被生活逼瘋了的人，同時也激發了蝙蝠俠的無盡潛能。
《西遊記後傳》中的大反派無天的性格比較豐滿，不是簡單的惡人。每一個人都是善惡一體兩面的，只不過無天的惡發揮到了極致，善念被關起來了而已。其實他的惡也是有目標的，就像滅霸一樣，只是想讓宇宙更好，而無天是要挑戰佛法教條，改造佛界。
<code>四、帶洗白功能類反派/<code>
這類反派的設定是儘量將反派角色苦情化、悲情化、隱忍化、虐戀痴情化，可以說算是一種套路。而王豔版白飛飛算是這種套路的模板。
白飛飛，古龍名作《武林外史》中的絕色女子，出場時是楚楚可憐的孤女，同時亦是為仇恨而生的幽靈宮主。這部電視劇與小說相比，改動較大，所以引起很多原著黨的不滿。原著裡面的朱七七跟沈浪在一起招很多人喜歡，但是經過電視劇裡面一改編，沈浪甚至變成了一個渣男。
王豔飾演的白飛飛柔情似水，楚楚動人，誰能想到能溫柔的面具下藏著一顆歹毒的心腸，她為離開沈浪嫁禍給朱七七，還趁機毀了七七的容貌，不過這一切的仇恨都是因為她娘欺騙了她。
現在不少洗白原著反派的角色的套路，都和王豔版白飛飛差不多，都是身世悽慘，愛而不得，做到壞事都是環境所致，愛的人因為種種原因愛上別人，都是為愛才黑化、和男女主各種相愛相殺的虐戀。但最後常以楚楚可憐的無辜模樣激起觀眾的同理心，博得同情和憐愛。
還有好人變壞、揹負一切卻隱忍不發的也是這種類型反派。像《寶蓮燈》中的二郎神楊戩，從未見過人氣如此高的反派逆襲，二哥的用心良苦曾讓多少人心疼。玄衣銀甲，御風乘雲，二哥的那份俊朗又豈止是“盛世美顏”四字可以形容的？他的驕傲、他的孤獨、他的隱忍，一切都令人深深著迷，甘心為之傾倒。
<code>五、外在完美類反派/<code>
外在像罌粟花，這種花是一種非常好看的花，但是美麗的花朵中隱藏著惡毒的危害，這也是這類反派的最大特徵。這類反派常常帥氣美麗或才華橫溢，智力、體力或者超能力，第一眼吸引觀眾的注意，且“能夠與正派勢均力敵”，他們往往足夠有內涵、有層次、有深度、夠聰明，卻有著自己的獨特的世界觀。
看過電影《無恥混蛋》的人都不會忘記裡面那個看似優雅、實則殘忍的納粹。與那些歇斯底里、張牙舞爪的壞人不同，他始終風度翩翩，臉上掛著淡淡的微笑。甚至在殘殺猶太老百姓時也面不改色，簡直是人面獸心、衣冠禽獸的最好詮釋。
克里斯托弗·瓦爾茲也憑藉這個角色一舉拿下當年奧斯卡最佳男配角。
《多情劍客無情劍》中的林仙兒，林仙兒也是此類人物正宗的代言人。
<code>六、化反為萌類反派/<code>
這類反派做到了“化反為萌”，一定程度上消解了人物本身自帶的“邪惡”屬性。
就像《都挺好》蘇大強，可謂是是當下炙手可熱的“網紅”。“熊大人”靠一己之力，讓家裡的三個孩子分手的分手、離婚的離婚，自己卻一心惦記著買房和蔡根花寶貝。倪大紅看似全程無表情的演技，卻將膽小怕事、虛榮、慫、作、自私、還有討人厭的倔描摹得濃墨重彩。
4、大眾審美以及轉變背後
電視劇電影層出不窮，但是幾乎一大半的影視劇作品中都會有一個超級大反派，這些大反派在影視劇作品中都有著不可替代的位置。
而大眾以前和現在對反派角色的態度之變如此之大，其實離不開大眾審美的變化。
對於審美，官方的解釋是這樣的：
審美是人類理解世界的一種特殊形式，指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關係狀態，審美是在理智與情感、主觀與客觀上認識、理解、感知和評判世界上的存在。
大眾從以前單純的厭惡一個反派，到現在刷屏反派。除了反派的顏值，其實大致可以分為這幾類審美心理：
一是一種同理心：
真實的世界，沒那麼簡單，壞人沒那麼明顯，甚至每個人心中都有壞的一面。很少有天生就是大壞蛋的反派，他們通常經歷了更為曲折的人生，由一個普通人甚至是好人慢慢墮落，這之中的轉變會折射一定的現實。而且相比有主角光環籠罩的主角，現實中我們的處境更像是銀幕中的反派，沒有天生運氣，也沒有貴人相助，只能靠自己一步一步努力。
二是逆反心理
在普世價值觀中，我們都知道支持和喜愛反派是不對的；但正因為這樣，在觀看影視或者文學作品時，我們的反叛心理就會試圖打破這種“限制”，讓那些離經叛道的反派看上去更有魅力。
而且瑞士心理學家布洛在1912年提出了審美的“心理距離”說，即“認識到了主客體之間具有合適的距離，審美才能進行”。距離的存在讓我們解除了防禦心，可以迅速進入審美狀態，也讓反派變得無害。
三、崇尚個性心理
一個崇尚個性的時代，觀眾已經厭倦了簡單的善惡二元論，我們希望看到有性格瑕疵的正派，也喜歡見到邪惡得讓人有些喜歡的反派。
主角人物往往需要承載沉重的人物使命和教化功能，一言一行皆須仔細斟酌，主角應該是積極向上的，堅強、勇敢、善良都是主角的代名詞，因而在塑造主角時有時難免臉譜化。而與之相比，可以肆意展示自己人物個性的反派就更為的打動人心。
超人氣反派大多是真正的理想主義者，他們不達目標絕不罷手，有著遠超常人的執行能力和堅定的意志，屢敗屢戰，永不屈服於命運，其最核心的特徵即對自由的追求，使他們不是成了瘋子，就是成了傳奇。
雖然反派的一切努力最終都是為了給主角鋪路。人物始終是重點要素之一，不僅主角需要有優秀的性格特徵，想要塑造優秀有魅力的反派，也是如此。
以上這幾種反派類型中，好人變壞的悲情反派最吸引人，他們的失足往往折射出人性共同的弱點，多多少少都會和觀眾產生共鳴。一方面觀眾對他們的遭遇報以唏噓與同情，另一方面又對他們的惡行難以認同。實在是又愛又恨。這些反派畢竟為了自我，為了人格獨立掙扎過，奮鬥過，哭泣過，抗爭過，從而使我們感受到人對生命的追求和渴望，這遠遠比主角光環籠罩的主角人物更具魅力。他們的人格具有多面性，其正與邪的交織往往更具有表現力。
當然，每個出彩的反派，都離不開編劇的塑造與演員對其演技的塑造，二者缺一不可。
沒有正反派就沒有對立面，反派角色一定程度上在經典的影視作品中不可或缺。
一個成功的反派無疑是全劇的靈魂，劇情的發展、高潮的迭起都由他來完成。一個具有魅力的反派相比正派更能攝人魂魄，引起人們的共鳴，因為美好總虛幻，有缺陷的才是最真實的。
不過人之所以稱為人，不僅僅是會思考，更重要的就是因為有道德感以及有自我約束力；且一個人成長，往往是在關於自由和自我的發現的過程中進行的。就像約翰·濟慈有詩云：“牢獄能禁錮身軀，卻無法禁錮靈魂；鐐銬能鎖住雙腳，卻擋不住心靈舞蹈。” 喜歡反派不要緊，但就讓反派留在作品中，現實中還是希望我們心底有塊乾淨的自留地，有一顆初心，守住一些底線，做一個善良的人。
更多精彩內容請關注：
小銀子壁紙！
閱讀更多 小銀子壁紙 的文章
