張立辰(1939年生)
當代知名大寫意花鳥畫家。
專攻大寫意花鳥畫，兼山水，擅蘭竹及指頭書畫。
他以樸實真誠的心境、奔放浪漫的才情，淋漓恣肆的筆墨，在大寫意花鳥畫的創新方面獨標新舉。
在中國畫創作中，大寫意是最難的，它講求書寫性和概括性，要求造型更簡潔神妙，筆墨更洗練豪放。
然而，張立辰知難而進，在強化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予其高亢昂揚又饒於生趣的內在精神，有效地推進了大寫意花鳥畫的發展。
在當代中國花鳥畫藝術領域中，張立辰無疑是一個重要的代表性人物，但卻很難歸類到能夠創造經典的先鋒人物。
為什麼呢？
張立辰先生的大寫意花鳥作品，從筆墨技法上看似精巧與熟練，還有一定氣場，但多數卻流於平庸與炫技的狀態，與當代意境的要求還是有一段距離的。
以他的寫意葫蘆為例，無論從墨色還是線條上，都無法與近代吳昌碩、齊白石相提並論。
吳昌碩的葫蘆以潑墨寫葉為表現方法，用濃墨勾葉筋淡墨寫葫蘆，藉以草隸之書入畫纏藤，成就其作品中流動的生命符號。
而齊白石的葫蘆同樣是潑墨寫葉，但筆法簡潔流暢，色墨濃淡適宜，多以酣暢淋漓的氣勢，使作品揮灑出氣韻生機的氣象。
張立辰儘管也傳承了前人潑墨寫葉的畫法，但墨色略顯乾燥，缺失了自然的柔潤感，尤其在勾線上因筆墨弱化而顯得拘謹，使得畫面整體佈局失去了通暢的效果。
再看他的“荷塘”系列作品，更難與明代的徐渭相比。
徐渭在寫意花鳥上的影響是無人可及的，他精草書擅詩文通戲曲，多以情感融入寫意花鳥畫的創作，畫荷寫草經常破筆一揮，任其濃淡乾溼，狂草筆法入境，不求形似，多以神韻揮揚激情。
張立辰的“荷塘”，缺少的正是情緒化的意趣氣象，從技法到精神狀態，都是在平庸和流行的炫技層面，在線墨上依然擺脫不掉僵化的格局，難以達到淋漓舒暢的感染力、情與景融合的境界。
大寫意花鳥畫，取決於畫家情趣和操守，聚集著畫家全部的性情與修養。
張立辰在創作上，重視寫意的筆墨效果，但未能表現出文化情感的重要性，也未能展現出對時代情感的真切體悟。
所以很難將他定位成一個時代大寫意花鳥領域的先鋒人物。
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