《囧媽》又火了一把。
從提檔到賣版權，免費網絡銷售的手法，純粹從營銷層面來看，你不得不佩服徐崢的手法，錢掙到了，還挽回了觀眾口碑。雖然電影豆瓣評分不高，但是至少，大家夥兒免費看電影度了新春，也就不忍過分苛責。
徐崢其實是個很有意思的人。
很典型的上海人性格，沒有北京人那麼衝，務實精明不吃虧，但是有分寸有態度。
1994年徐崢進了人藝演話劇，口碑不俗，1998年因出演《股票的顏色》獲得第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎。
大家可以到網上搜搜這個獎項的含金量，尤其是98年，錢還不那麼容易買獎的時候...
各位，能走到這一步的人，多少跟藝術審美是有點掛鉤的人，所以，我們可以理解徐崢為什麼不喜歡《春光燦爛豬八戒》之類的作品。
徐崢甚至反感這個戲，他自己說去銀行取錢，櫃員說，豬八戒來取錢了...他也非常不喜歡《穿梭時空的愛戀》這種披著歷史皮的言情電視劇。
我一個正兒八經演話劇拿了大獎的有深度的人，是在你這兒裝瘋賣傻的？
表演這個行業吧，還有個說法，看話劇的，看不上演電影的，搞電影的，瞧不上搞電視劇的，章子怡不少粉絲就對章子怡降咖位演宮鬥劇很失望呢。
但是，徐崢有沒有因為不喜歡就不演了？
寧可玉碎不為瓦全，老子撤了，乾點啥不好啊？
回去幹回我的老本行話劇，難道還會餓死？
沒有，他一直在等機會。
對於一個有表演慾的人，想讓更多人看到我的人，畢竟電影比話劇的舞臺大多了。
蟄伏很久，是為了飛的更高。
1972年出生的徐崢，這時已經40歲了，《人在囧途》系列終於等到了，真是“不拋棄不放棄”。
這一系列創造了高票房，依然有人不給臉，說徐崢的東西，笑笑就過去了。
大眾是無情的，他們只對自己的錢包負責，花錢看你的東西，我有沒有爽到，下次還要不要看，這決定了你下一次還有沒有機會。
大部分觀眾不會去探索創作者面臨的客觀困境，不會去關注你創作中的成長與曲折，甚至評論好/不好都很武斷，就是看得我爽/不爽，還有極小一部分觀眾覺得，但凡現在還活著的搞電影都不好，都差...
而創作者的問題在於，只要掙不到錢，你就沒有話語權。
陳可辛說過一個新導演出來幾齣戲沒錢掙，也許你就完了，就這麼簡單。
你再厲害，掙不到錢，人家不用你，技術進步不了，慢慢的也就不厲害了。
《人在囧途》系列的確是商業操作，因為這時候的徐崢需要證明自己有市場價值，唯有證明了市場價值，才有話語權，現在團隊的弊病就是以商業為主導，誰紅聽誰的。
但是假如仔細觀察，徐崢在《囧》系列的搞笑其實跟電視劇時期的搞笑，已經不是同一種搞笑了，他的搞笑一點點往深處在挖了。
《人在囧途》中，當老闆的徐崢對王寶強的民工的最初那種友善，其實本身是帶著“疏離感”的，那是成年人之間的“表面友善”，而後面兩人被迫處於同一個狹隘空間，在這個空間內，錢不管用了，生命本身的平等才暫時代替社會身份的平等。
他的搞笑，除了那張喜感的臉，還有了社會性。
到了《我不是藥王》更明朗化了：
賣“印度藥”，他開始時候是為了“自我利益”，跟真正的弱者帶著“疏離感”，哪怕他自己的處境根本也一塌糊塗，他還是帶著優越感的，所以他會在吃火鍋的時候說那樣的話，你們都應該感謝我，又不是我他媽得了病！
....
因為這種“敏銳”，《人在囧途》時期，我已經對徐崢抱著一點點期望。
好的喜劇一定有這種東西。
周星馳的早期作品，也只是搞笑而已，後來逐步的才有《喜劇之王》這樣的悲喜劇。
電視劇時期是任憑宰割的徐崢，《夜店》等時期是在尋找出口的徐崢，《囧》系列是在確立投資者信心的時期，而《我不是藥神》越往後越能自己表達的時期。
《我不是藥神》這個電影，我認為它並沒有豆瓣評分到了9分那個級別，我甚至覺得在整個全球電影體系裡，它連8分都不到，比如週一圍的那條線相對薄弱，比如影片的煽情點明顯，缺少一點節制的東西，但是我依然覺得這是一部值得看/評的華語片。
它的可看性：
一是它的學習能力，從海報到題材到抒情場景用音樂烘托（黃毛死，徐崢撲過去打週一圍的場景）都像韓國電影，能看到別人的長處，然後本土化，這也不失為一種學習。
一是，它在社會性/故事性中，也即是藝術和商業性上找到了一種平衡，雖然可能還不夠成熟，但是整個方向是這樣的。
這出戏是喜劇麼，我認為是，而且是周星馳後期的風格走的，悲喜劇。
把觀眾逗笑，這已經很難，而把觀眾逗笑了，還讓他們哭，這個就厲害了。
假如我們來分析這齣電影，就發現它有紮實的編劇基礎：
徐崢身邊的幾個人的出現，都有戲劇性的安排：
女人（缺失的伴侶）
黃毛（精神上的兒子）
神父（精神上的父親）
王傳君（鏡面裡的自己，自己也有兒子啊，所以影片特別給了兩人與孩子的對手戲）
對手（週一圍的警察/賣假藥的）
各位，這裡面隨便抽一個關係出來寫，都是一幕戲劇，而編劇把這些東西的不同強弱排列組合在一起，就是戲劇性。
這些關係裡，影片有的處理的好一點，有的弱一點。
週一圍和徐崢的對手戲弱，很概念化，那是因為這樣的關係啊，需要的影片容量大，比如周潤發的《喋血雙雄》不就是賊與警察的對峙，用整部電影講這個戲劇衝突就很飽滿。
而像徐崢跟神父的對手戲雖然少，但是他們兩個人節奏互補，一個急性子，一個“上帝保佑你”，所以這兩個人的對手戲也有意思。
徐崢跟賣假藥的人的對手戲也很精彩，是他們兩負責揭露影片的主題“世界上只有一種病不能醫，窮病”，是主題上的互文。
好的對手戲，大概無外乎這幾種，容量夠/主題互文/節奏有趣對比。
除此外，它的細節鋪墊也很紮實。
我們回顧黃毛的死，是他終於剪了頭髮，然後答應要回家一趟的時候發生的，其實看多了電影的人，一看到這個剪了頭髮的細節，就知道，要出事故了。
其實，這就是商業電影的細節。
...
這兩點很重要，但是我還欣賞第三點，就是文章開頭很多人不欣賞的，它向“主旋律”的的妥協：
“我說了，但是你沒有聽出我的言外之意”這是我的水平高。
而“人為了活下去，砍掉一隻胳膊，也是划算的。”這也是我的水平高。
不妥協，過審都過不了，連半點希望都沒有。
有時候，哪怕伸出一點點觸角，是需要勇氣，更是需要技巧和時間的。
用戲曲的美學就是“欲進，我先退，欲左，我先右”，是一種自我保護，也是一種迂迴前進，不管繞多少彎路，最後，還是要最大程度表達我想說的東西。
徐崢是個很有意思的人，之前有人說吸毒的人拍的電影不能公映嗎？徐崢就這樣表態的：
不同意，電影是集體作業，不能因為一個人的問題，而拖累別人。但是，吸毒的人有一段要閉門思過，封殺一段時間，但是也應有年限。
各位，看，這就是為啥徐崢這個人，做演員不算很好看，演技也不算最好，做導演不算能力最強的人，能到今天的這個程度。
他這個話說得很有分寸，一半一半，照顧到專業的人，也照顧到道德帝。
試問一個1998年就拿了業內的戲劇獎項的做嚴肅論題的人，怎麼會甘心在電影圈碌碌無為呢，不可能的！
徐崢是個非常有度的人，態度上，四面八方，留有餘地，實際上，目標明確，埋頭前進。
而這，對我們各位的人生麼，我覺得是有點啟發的。
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