最近，各國文博機構開始陸續閉館或進一步限流。宅家閉關如何與藝術近距離接觸？此時，一場場
“雲展覽”成為疫情期間的新風尚。今天，我們也準備了一期“雲看展”——極簡主義“教父”唐納德·賈德（Donald Judd，1928~1994）的展覽。
唐納德·賈德
Donald Judd，1928~1994
極簡主義拒絕幻想？
唐納德·賈德是戰後藝術史上的重要人物，他被認為是美國重要的極簡主義藝術家。他的藝術不同於激情洋溢的抽象表現主義，也遠離平易近人的“波普藝術”，始終保持理性、冷淡和剋制的姿態。他認為藝術不應該代表任何東西，而應該毫不含糊地獨立存在。他拒絕一切幻想、敘事和隱喻的內容，希望參觀藝術的人們可以把精力全部集中於眼前的實物，甚至不給作品起名字，為的就是不分散參觀者的注意力。
Donald Judd
Untitled, 1985
成交價：716,000 美元（約500萬元人民幣）
2019年5月紐約蘇富比
Donald Judd
Untitled, 1987
成交價：956,000 美元（約668萬元人民幣）
2019年11月紐約蘇富比
唐納德·賈德標誌性的作品就是形狀和尺寸完全相同的扁方形箱體，從上到下保持著同等間距，垂直固定在牆壁上。為了完全排除個性化的塑造，他大量運用工業材料，完全用機械加工，作品光滑平整；取消傳統雕塑基座，且等距離排列。這也使得唐納德·賈德的藝術常常被誤解，認為他的藝術相對簡單，無外乎是由幾何體塊、盒子與傢俱堆疊而成的雕塑。即便如此，其作品也擁有大批擁躉，往往有賈德作品上拍也都是天價成交。
Donald Judd
Untitled, 1989 (Bernstein 89-24)
成交價：10,162,500美元（約6402萬元人民幣）
2012年11月紐約佳士得
Donald Judd
Untitled (DSS 42)
成交價：14,165,000美元（約8693萬元人民幣）
2013年11月紐約佳士得
MoMA為「極簡教父」正名
今天（紐約時間3月1日）起，紐約現代藝術博物館（MoMA）為唐納德·賈德舉行回顧展，試圖為唐納德·賈德“正名”，讓人們意識到，他的創作並非那麼單一，而是在變化中不斷髮展。展覽通過70件作品展現唐納德·賈德三十餘年（1960年至1992年）的藝術軌跡，呈現他對於形式、材料、方法和展示方式的探索。
想要了解唐納德·賈德就必須瞭解藝術家所處的歷史環境。20世紀60年代的美國政局內憂外患、動盪不安。到20世紀70年代，能源、環境危機造成了藝術界的空前叛離，大量藝術新綱領出現，其中較有影響的就有極簡主義藝術，又稱為“ABC”藝術。這是一種迴歸原始結構形式的藝術，用單純沒有變化的藝術形象產生深刻甚至神秘的色彩。藝術家不再把自己看成視覺世界和感知真實性的創作者，相反，他們分析現實和自我存在的關係，試驗性地探索新媒體、新前景和人與環境交流的新形式。
Donald Judd
Untitled, 1985
成交價：675,000美元（約472萬元人民幣）
2019年11月紐約佳士得
1964年，有著美術和哲學專業背景的唐納德·賈德以《特定對象》（Specific Objects）等開創性著作，成為極簡主義最重要的理論家。在這一篇宣言式著作裡，賈德為美國藝術的新領域找到了一個起點，同時也揚棄了歐洲遺留下來的藝術價值觀，這些老舊的價值觀是虛幻的，它們雖然代表著空間，但卻不是真實的空間。
Donald Judd
Untitled (Bernstein 93-1)
成交價：7,445,000美元（約4615萬人民幣）
2014年11月紐約佳士得
空間是最重要材料
此次展覽是美國三十多年來首次對賈德的作品進行系統研究。展覽以1960年和1961年的兩幅未命名的平面繪畫展開，它們恰好創作於其藝術出現關鍵轉折之前。到1962年，賈德的繪畫已經開始包含三維物體，那一年的晚些時候，他製作了一個獨立的鎘紅色木製雕塑，上面固定著一根黑色的金屬管。很快，他就開始製作塗漆的長方形模塊，它們堆在一起，從牆上伸出來。
Donald Judd, Untitled
Donald Judd, Untitled, 1960
展覽的第二間展廳呈現了另一個轉折點：在欣然接受鐵和鋁之後，這位藝術家在1964年時發現，他可以向鈑金工支付工錢，請他們在車間裡裝配他的作品，而他自己的工作室得以成為構思作品的環境。於是，在接下來的三十年中，他負責給裝配工人們手繪規格草圖，以製作各種木製、鋁製或亞克力的盒子、傢俱等等，其中不少草圖也出現在此次展覽上。
Donald Judd, Untitled,1965
Donald Judd, Untitled,1966
展覽中橫放著各種盒子與楔形物，還有一些形狀懸吊在牆上，它們如同水一樣，隨心所欲又心安理得地佔據著空間。有意思的是，賈德從來沒有親手製作過這些作品，而是一切都嚴格根據賈德所畫的規格製作而成。
Donald Judd, Untitled, 1967
Donald Judd, Untitled, 1969
雖然賈德為他的作品設計好了不同的版本，但是從展覽上看，他還會不斷地改變作品的規模和材料。“只有當你看到它們以如此之多的數量同時出現時，你才會理解讓每一件作品得以誕生的不同因素。”策劃此次展覽的安·特姆金（Ann Temkin）解釋道。
Donald Judd, Untitled,1967
Donald Judd, Untitled,1967
Donald Judd, Untitled,1968
Donald Judd, Untitled,1968
20世紀70年代初，賈德的藝術在規模和複雜性上都有所增加。他開始製作房間大小的裝置，使空間本身成為他的遊樂場，他希望觀眾看他的藝術是一種發自內心的身體體驗。繞著作品走一圈，跟隨盒子裡空氣的流動，感受它的空心，感知它的表面，理解它如何形成。至此，空間成了賈德最重要的材料。
Donald Judd, Untitled, 1970
Donald Judd, Untitled, 1973
展覽還講述了賈德在20世紀70年代為了尋求更寬闊的開放空間而前往得克薩斯州馬爾法城，這標誌著他作品的又一大重要轉變，他的創作開始走向建築的尺度。紐約現代藝術博物館從賈德基金會和賈德在馬爾法創立的辛那提基金會借展了大量作品。
賈德在馬爾法留下的作品
為了反映賈德畢生對於變化的渴求，展覽的最後一間展廳記錄了他80年代時在瑞士安家的經歷。他在那裡找到了一些金屬加工者，他們用覆有粉末的鋁為其製作了各種顏色的作品。他反覆探討材料、顏色和比例的微妙關係，以及表面和體積，內部和外部空間之間的關係，對形式的控制達到了極致的精確。
Donald Judd, Untitled,1979
Donald Judd, Untitled, 1989
Donald Judd, Untitled, 1991
用「賈德形式」重啟藝術史
經過30餘年不懈努力和認真探索，賈德以“極少主義”雕塑的代表人物載入藝術史冊。當賈德在作品裡清空了藝術史的一切痕跡後，世界上發生的千變萬化卻要求將他所建立的“真空”形式填滿。
Donald Judd, Untitled,1961
Donald Judd, Untitled,1961
極少主義之後，當代藝術之門敞開，新的藝術種類——大地藝術、表演藝術、影像藝術、觀念藝術等層出不窮。其中，許多人利用了賈德的形式，用歷史、生物學或科學來填滿那些“盒子”：伊娃·海澀在盒子裡裝上奇奇怪怪的塑料品；羅伯特·史密森往裡面塞岩石；傑夫·昆斯把家用產品裝進盒子，要求我們去崇拜它們；達米恩·赫斯特將肢解的動物放進盒子裡……
Donald Judd, Untitled,1961, printed 1979
Donald Judd, Untitled (7-L),1968
最終，賈德沒有成為藝術史的終點，反而成為了一個“重啟鍵”，啟動了後來發生的一切。他試圖用盒子創造一種純粹物體形式，最終卻淪為了一個平臺或是一齣戲劇——在那裡，所有人都可以投射自己的觀點。
更多唐納德·賈德作品
Donald Judd, Untitled,1969
Donald Judd, Untitled (6-L),1961–69
Donald Judd, Untitled,1960, printed 1977
Donald Judd, Untitled, 1960~78
Donald Judd, Untitled,1961–78
Donald Judd, Untitled from an untitledportfolio, 1988
Donald Judd, Untitled from an untitledportfolio, 1988
Donald Judd, Untitled from an untitledportfolio, 1988
Donald Judd, Untitled from an untitledportfolio, 1988
Donald Judd, Untitled from an untitled portfolio,1988
Donald Judd, Untitled from an untitledportfolio, 1988
Donald Judd, Untitled from an untitledportfolio, 1988
Donald Judd, Untitled, 1990
Donald Judd, Untitled, 1990
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