我非常喜歡是枝裕和的電影。平緩的敘事，含蓄的情感，幽微的細節 。這是他一貫的風格。
看爆米花電影像是坐過山車，你享受的是一波又一波的刺激，但刺激過後，什麼都沒留下來。看是枝裕和的電影，就像是面對著一汪流深的靜水，乍一眼，毫無波瀾，但是你的心會一點點安靜下來，最終看見沉在水底的萬象人生。
可能很多人熟悉的是人間三部曲：《步履不停》《比海更深》《小偷家族》。今天我想推薦的是另外一部作品：《奇蹟》，豆瓣評分8.8，提名第59屆聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎。
父母離婚之後，哥哥航一跟著媽媽回到位於鹿兒島的外婆家，弟弟龍之介跟著爸爸在福岡居住。哥哥一直想讓爸媽破鏡重圓，機會終於來了——新幹線開通，
“燕”號列車和“櫻”號列車在中途會有一次短暫的交匯，傳說在這個時候許下心願，就能心想事成。
哥哥希望鹿兒島的火山爆發，這樣的話，他和媽媽就能夠搬去福岡，一家團聚了。而弟弟卻覺得，爸媽分開，大家都會比較開心。
電影以兄弟兩人為中心，從他們的學習和生活延鋪陳開去。他們的親人、同學、老師、在路上遇到的陌生人，幫助兄弟倆一步步走向奇蹟的終點。
這是一部關於成長的電影。我將從人物群像、細節藝術、片名內涵三個方面，詳細解讀這部電影的魅力。
一、人物弧光：主角和配角都有性格變化，共同演繹同一主題“煩惱和成長”
是枝裕和在一部兩小時的電影裡，構建了一幅人物群像，主角和配角都能做到有血有肉，有弧光變化， 這是非常非常難的。
什麼是“弧光”？簡單來說就是“變化”。人物在開場時呈現出一種性格，隨著劇情展開，慢慢轉變成另一種性格，就像一個弧形。
電影開場有一個特寫鏡頭，航一愁眉不展地望著火山。這個鏡頭說明什麼呢？他不習慣鹿兒島漂浮著火山灰的空氣。也不習慣家人分離的生活。
有評論家說過是枝裕和熱衷於描述那些“落在後面的人”，航一就是這樣的人。父母早已離婚，他卻懷念以前一家團聚的日子，他不想要活在當下，也不願意看向未來，他是活在過去的人。
電影結尾，依然是同樣的站位，航一從外公那裡學到了測試空氣質量的土方法：舔一舔食指，然後伸到空中，感覺涼涼的。他很開心地說：“今天不會積灰了。”——他習慣了新的生活，開始認真地活在當下，在並不如意的環境裡發現一些閃光的美好。這就是“成長”的意義。
在大部分電影裡，只是主角有弧光，配角的性格沒有變化，他們存在的作用只是輔助主角完成任務。
然而在《奇蹟》裡，配角們都有自己的弧光，有內心衝突，有迷茫痛苦，有掙脫和喜悅。
比如龍之介的女同學，惠美，她喜歡錶演，但是對於未來是否一定要成為女演員，她並不確定。
一開始，媽媽問她，“你有足夠的激情在試鏡中打敗完奈，取得成功嗎？”
“有啊……“她底氣不足地答道。
在旅途中，她用精湛的演技幫助大家躲過警察的追問。經此一事，她突然明白，這一生，她想要做的，只有一件事。
回到家之後，惠美堅定地告訴媽媽：“我還是想要去東京。我要去東京成為一名女演員。”
注意她的臺詞，她連續用了兩個“要去”。
從猶豫不定，到堅信不疑。從一開始習慣性低頭，到最後昂著頭，在充滿陽光中的房間中舞蹈。惠美的性格軌跡處於動態的變化過程，她有她的深淵，也有她的星空。她不是單薄的臉譜化的角色，而是真實的立體的人。
《奇蹟》裡有很多出彩的角色。一般來說，人一多，容易亂，然而是枝裕和卻能做到主次分明，將他們安排進“生活”這場大戲裡，共同演繹同一個主題：“煩惱和成長”。分開來看，每個角色都有自己的光芒；放在一起，又能彼此成就。就像一幅展開的浮世繪，芸芸眾生，各自悲喜。
二、細節藝術：凌駕在含蓄豐富的細節之上，是人物的愛與成長
陳凱歌導演曾經說過：“電影是細節的藝術。所有細節的具體指向，並不是細節本身，而是高於細節的那一點東西。當這點東西出現的時候，感動就發生了。”
是枝裕和，真正把細節做到了極致。
輕羹，是日本傳統甜點。味道很清淡，不符合年輕人的口味。外公做了幾十年輕羹，一直固守過去的做法。但是為了賺更多錢養活外孫，他把砂糖換成偏甜的口味，還把包裝紙改成了紅色。
外公是一個不善言辭的人，他對外孫的愛，都藏在一塊小小的輕羹裡。
航一去見弟弟，特意換上兩人合照裡的那件黃T恤。見到弟弟的那一瞬，哥哥臉色拉了下來。因為弟弟穿著新衣服。
從衣服這個細節就可以看出兩人性格。
哥哥航一內心敏感。穿著舊衣，代表著他想要回到過去，想要一家團聚的心情。弟弟龍之介大大咧咧，沒有那麼多彎彎繞繞的小心思，對他來說，活得快樂更重要，他不想回到過去的日子。
洗澡時，兄弟倆脫掉外面的T恤，穿在裡面的背心和紅色短褲是一模一樣的。這個細節說明，兩人雖然性格不同，但兄弟情誼、血緣羈絆是在的。
電影裡隱藏著很多很多的小細節，比如哥哥吃完飯離席，餐盤裡的捲心菜絲毫沒動。媽媽想起弟弟和哥哥一樣不愛吃捲心菜。有一天，弟弟在電話裡，很驕傲地告訴媽媽：“我能吃捲心菜啦。”
你聽出潛臺詞了嗎？弟弟其實是在說，媽媽，我長大啦。
那些出場只有幾分鐘的人，也有非常細膩而動人的細節。幸子老師知道鈴鐺是小佐偷走的，但她沒有點明。醫務室老師教孩子們把溫度計放在咯吱窩下摩擦，這樣就可以造成高溫發燒的假象。爸爸拐進了小鋼珠店玩賭博遊戲，小佐和妹妹落寞地回家。小真在深夜裡揮動棒球棍。外婆聽著夏威夷音樂，歡樂地擺動雙臂。
一閃而過的鏡頭，只有幾秒鐘，卻傳達出人物的喜好與心情。沒有一個細節是多餘的。它們就像四下零散的珍珠，被”愛與成長“的主題串聯起來。
當兩輛列車呼嘯著，交錯而過時，三十組空鏡頭，再次閃現所有的細節，我們忽然明白了，所謂“奇蹟”的意義。
三、片名內涵：所謂“奇蹟”，就是活著，與一切美好相遇
航一在課堂上朗誦過谷川俊太郎的詩《活著》：
所謂現在活著，那就是口渴
是枝丫間射下來耀眼的陽光
是忽然腦海裡響起的一支旋律
是打噴嚏
是與你手牽手
活著
所謂現在活著
那就是超短裙
是天象儀
是約瀚·施特勞斯
是畢加索
是阿爾卑斯山
他還有最後一句沒有念出來——“是與一切美好事物的邂逅”。
是枝裕和在他的隨筆集《有如走路的速度》中說過，這部電影，他是拍給女兒看的。”世界如此精彩，日常就很美麗，生命本身就是奇蹟。”這是他想告訴女兒的道理。
在這個世界上，每個人都有自己的煩惱。航一擔心爸媽不能複合。媽媽擔心去超市打工，遇到老同學，臉上掛不住。外公擔心自己做的輕羹，不符合年輕人的口味。老夫婦煩惱多年不見女兒，不知她近況如何。
雖然有這樣那樣的煩惱，但是，每個人都沒有被煩惱擊垮，反而努力、認真地活著。就像開在荒園裡的那株波斯菊。
媽媽決定去超市上班，自力更生，也很開心地參加老同學聚會；外公研製出新口味的輕羹；老夫婦在惠美身上看到女兒的影子，內心得到慰藉。
航一在電話裡問爸爸：“我和媽媽，對你沒有任何意義了麼？”
爸爸開導他：“當然不是。只是，長大後，要成為一個不止關心自己的人，還會去關心其他事物，比如音樂，比如全世界。”
那時候，航一不懂什麼是“世界”。他是一個非常自我的人，只想要活在對過去的美好想象中，不願意清醒過來。所以他許下火山爆發的心願。只有火山把現在一切都毀滅，他和媽媽才能回到爸爸身邊。
直到列車相錯而過，那一瞬間，他想起了外婆跳舞的雙臂，外公的輕羹，老師拍他的肩膀給他鼓勵，落在肩膀上的火山灰，刻在木板上的心願，熱氣騰騰的食物……
他終於明白，所謂“世界”，就是生命中那些平淡而美好的日常。航一最終沒有許下“火山爆發”的心願。
航一沒有選擇自己，而是選擇了“世界”。
每一次看是枝裕和的電影，我總是在想：他該是多麼溫柔的人，才能拍出這麼溫柔的電影。
是枝裕和《有如走路的速度》
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