-李慧芳：漫談梅派青衣表演-
有人認為大青衣就是捂著肚子唱，只要唱好就齊了，那是誤解．大青衣也需要練基本功，有基本功身上就好看。除了形體功之外，還要掌握手、眼、身、步一整套藝術表演手段來刻畫人物的內心感情。演員通過唱唸做打準確地表現人物的思想感情，這樣戲才會更好看，才能給人留下回味，留下深刻的印象。
創造角色刻畫人物要從一點一滴做起，就象一磚一瓦地去砌造一座藝術寶塔一樣下功夫才成。不要小看平常的藝術手段，也要練。有些演員在唱的方面很肯研究，唱得不錯，但是有的人唱時淨想要採(叫好)，就只顧了拉長聲和儘量擴大音域，結果忽略了整體美，臉紅脖子粗張著大嘴很不好看。特別是青衣絕不能張大嘴，唱時要舒展、松馳，使觀眾看了不累，又聲情並茂那才合格。
至於用眼神問題，不要以為瞪大了眼睛就有神了，其實總是瞪著眼睛反而會變成目光呆板，也就是常言說的“眼大無神”了。梅先生的出場，從來不是瞪著眼睛的，而是含光，在亮相的時候提拉一下精神眼睛才發出光來。按不同的角色規定，使出不同的延伸，是塑造人物的第一步。
眼神很重要，眼睛的表情應該是豐富的，而且要求美，分人分場都應該有所不同。大青衣扮演的都是正面人物，是古代人物中受封建禮教約束最嚴的婦女，所以她們的眼神比起自身的舉止動作更為穩重謹慎。比如《武家坡》中的王寶釧在薛平貴面前絕對不能直視談話，總是低頭側面迴避著對方的目光，偶爾正視一眼，目光也不能久停，這是封建禮教所決定的。由於那眼神合乎那時代的常情，又反映出人物的內心，所以也就好看了。不能像今天的婦女與熟悉不熟悉的人，經過介紹(包括自我介紹)之後就談笑自若了。總之絕不能用現代人的思想感情，不自覺地帶到或套用在古人身上。
《貴妃醉酒》中的楊貴妃的眼神更是多種多樣：由驕傲、自負、矜持到失意、微醉以及隱痛又不肯外露感傷一系列的眼神變化運用都是深化“深宮怨”這一主題的重要藝術手段。相對之下“下腰”、“臥雲兒”倒不屬於最主要的了。
對於大青衣來說，就是唱慢板時，眼睛也要含光，到一定時候再放，才能收到一定效果。常言說得好：“眼有戲，全身有戲”才能引人入勝，“眼無戲，全身無戲”就不抓人了。
關於大青衣的形體問題，一般都以為“頭正身正為正”，其實也不盡然。頭也是由內心支配的。但要用得當，不能亂動，也不能不動，當動則動。如《醉》劇中當聽“皇上不來了”，頓時失望和嫉妒的情緒油然而生，可是出於自己一直身處“三千寵愛一身專”的高貴身份和心理所限，最多也只能生氣地說句“且自由他”，唸到“他”字時頭向右側轉，同時一甩袖，接起“扎哆咿”感情就出來了。那脖子一梗，千言萬語無限哀怨盡在其中了。有人演“醉酒”，脖子不敢動，可能是怕失身份，其實失掉的是有作用的戲。
有的內心情緒還要用氣息來表演。如《醉》劇楊貴妃念那句“三千寵愛一身專”的“身”字時就要用氣，同時一提拉腰，也就是一長身，表現趾高氣揚的意思，驕傲勁頭就出採了。
梅先生的形體動作，是美不勝收的。有的人說：“梅先生演戲，不論從什麼角度攝下來都是美的都是很好的造型藝術。”一點不錯，即使很平常的動作經過梅先生處理都會舞蹈化，還以《醉》劇的上場那四句唸白為例，手勢不是一句放下，一句又另起，而是連綿不斷，又不顯繁瑣，最重要的是有助和加強了唸白的感染力。
身段的美必須上下身合，又要穩重，腳步不能碎，才大方好看。設計動作要符合劇情，也要適合自己條件。梅先生在《別姬》一折中，在舞劍前的幾句潛臺詞大意是：“您那邊喝酒，我去更衣，去去就來”，是邊走著邊手勢接近邊幕一轉身再偷哭，不像現在有的演員表演在那暫別一會也難捨難分的樣子，虞姬看著霸王很痛苦地下場，是不合適的。當然當時虞姬內心是很痛苦，但也不願被霸王發現，而是強顏歡笑安慰霸王，然後去換裝來舞劍，對人物要理解透才好表演。
大青衣不宜多動。假如自感到僵就總想使點手勢或動作來遮僵，往往就很不自然，不如在靜中爭取給人以氣質好的感覺。
氣質好是什麼呢?簡單說一方面是演員本身素養，一方面是基本功力。《捧印》中有些幅度較大的動作不提，就是一般的戲，演員的形體訓練功底如何?也是至關重要的，能反映出一個演員的氣質來。平時堅持踢腿、下腰、打把子的與素不練功的會大不相同。
為了提高自己的業務水平，除勤學苦練之外，多看戲也很必要。提起看戲也有水平問題，我年輕的時候，看梅先生的戲，只感到美，怎麼美說不出來，也就無從學起。後來看的多了，增強了理解能力才逐漸能吸收受益。
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