北影廠的水華導演一生中拍了七部影片，如果加上基本拍完而未公映的《西沙兒女》的話，那麼，他的拍片量也不過是八部。
而在他已經拍完的七部電影中，最後一部於1984年導演的《藍色的花》，質量很差，嚴重偏離水華正常的導演水準。尤其是電影的後半部分，故事發生地點在青海的西部地區，同樣的地點，謝晉在《牧馬人》打造了“風吹草低見牛羊”的油畫般的逼真場景，但《藍色的花》裡的同樣的地域，卻顯得蒼白而單一，缺乏一種真實感。
其實這一段的故事拍攝，水華並沒有來到現場，他當時患有心臟病，現場導演是由這部電影另一個合作導演馬秉煜完成的。
馬秉煜也是沒有拍成的電影《西沙兒女》的副導演。從後來馬秉煜獨立導演的電影並沒有什麼反響來看，一直跟著水華拍攝電影的馬秉煜也沒有成大器。可見，導演一職並不是跟班學習就能夠無師自通的。
水華導演的電影裡，可以看出一個規律，他喜歡在電影裡選用非表演專業的演員，出演其中的女性角色。
這一點，連在水華導演的《烈火中永生》中扮演小蘿蔔頭的方舒也覺得難以理解。
方舒的母親是中央音樂學院的。方舒奇怪的是，那些年，導演特別喜歡從音樂學院的學生中尋找演員。
其實，方舒說的這個導演就是水華。
水華是1963年籌拍《烈火中永生》的，他當時來到了音樂學院，尋找扮演小蘿蔔頭的小演員，當時方舒剛過六歲，被水華成功地相中。
而在這之前，水華導演還在音樂學院裡選中了林盈，在他的《革命家庭》裡扮演一個演員表中沒有名字的路人甲角色。
《革命家庭》劇照
《冰上姐妹》劇照
這是電影開首部分，一群學生圍坐在電影的女主角身邊，聽她講述“我的一家”故事，這其中的一個梳著小辮的女孩，就是林盈。她當時在中央音樂學院少年班讀高二，主修鋼琴。
《革命家庭》中的小蓮
而在《革命家庭》裡扮演女兒的劉桂齡也正在中央音樂學院附中主修鋼琴，與林盈習練的樂器竟然不謀而合都是鋼琴。
合理地想象一下，如果不是林盈同時還參加長影廠正在拍攝的《冰上姐妹》，那麼，很可能《革命家庭》裡扮演女兒小蓮的角色，要由林盈擔任。
《冰上姐妹》是林盈參加拍攝的第一部電影。這部電影的導演是曾經執導過《平原游擊隊》《英雄兒女》的武兆堤。劇組在東北地區拍攝的時候，沒有找到合適的角色人選，便派副導演董克娜到北京來尋找適合的演員。
董克娜找到北京體委，讓北京體委推薦具有冰上運動功底的合適人選。林盈和她的姐姐一起被推薦給劇組。
林盈的父母是北大教授，憑藉得天獨厚的條件，她3歲時就在北大未名湖畔練習滑冰，9歲時曾經獲得北京市冰上運動比賽花樣滑冰少年組亞軍。
時年16歲的林盈最終走進了《冰上姐妹》劇組，在劇中扮演熱情洋溢的李小玲，這是一個並不重要的角色，但是她也是影片中最為活潑的一個人設，為電影較為單調與沉悶的主線衝突，提供了活躍的因子與元素。
林盈在片中朝氣側漏的青春氣息，使人想到日後根據王蒙小說改編的電影《青春萬歲》中的楊嗇雲的個性設定。
《冰上姐妹》表現的是運動員題材，但在情節設置上有一點尷尬，電影里人物的情感線索，處於犬牙交錯的狀態。三個有情感經歷的女性與兩個男子，建立了複雜的感情糾葛。其中，兩個處於競爭對手位置的運動員，最後電影裡安排其中的一位愛上了另一位的哥哥，這樣，之前的她們的暗中較量的緊張關係，便得到了沒有緣由的化解。而另一位具有姐妹關係的運動員，又與同一個男子有了瓜葛，這裡的妹妹在賽場上讓出冠軍，而姐姐則讓出了自己的暗戀中人。
電影的最早原型，就是一位師妹運動員故意讓師姐獲勝，師姐明白後，鼓勵師妹勇往直前，爭奪冠軍。現在電影把愛情的讓位與賽場上的讓位交織在一起，使電影的故事給人一種怪怪的感覺。
儘管電影的情節上有一些怪里怪氣的設定，但這部電影卻大受好評。據資料記載，這部電影與《寶蓮燈》《五朵金花》成為當時出口第三世界國家數量最高的影片。
林盈後來回憶說，她在影片裡有一段獨舞，導演讓她處於眾星捧月的核心位置，擺出幾個造型，有著運動與音樂歷練基礎的林盈設計了幾個動作，輕擺楊柳，展現風姿，得到了導演的好評。
1963年，水華拍攝《烈火中永生》時，再度邀請已經考入音樂學院的林盈在片中扮演青年學生孫明霞。
與四年前的在《冰上姐妹》中那個風風火火的女孩形象相比，《烈火中永生》中林盈表現出了角色的沉穩、熱情而單純的特質，拉開了與之前的角色距離，顯現出林盈在刻畫人物方面的可塑能力。
為拍這個電影，林盈耽擱了一年，五年制的學業，直到1966年才從音樂學院畢業，畢業後，分配到天津農場，她藉故未去，後來到中央芭蕾舞學院擔任鋼琴伴奏。
1981年，水華拍攝《傷逝》的時候，再次啟用了林盈，而這時林盈已經35歲，而劇中角色的年齡才18歲。
這部可以稱著是水華導演的最後一部電影，其實在今天看來，並不成功。它的最大的問題，就是人物都像是木偶一般，人物的情緒碰撞，完全是靠旁白來解釋，演員在電影裡幾乎沒有什麼發揮的餘地，最激烈的矛盾衝突，都是通過畫外單來完成的，人物的一笑一顰，都像是對解說詞的圖解。
從靜態來看，人物的造型頗為符合電影的情境設定，但是人物一旦運動起來，便脫離了電影情境的規定。
尤其是林盈這時候已經人到中年，還要演繹出少女的那份天真爛漫，實在是勉為其難。
在《烈火中永生》中，她對孫明霞的那份純真的展現，完全是一種本色表演，但到了《傷逝》中，她不得不通過濃妝豔抹來還原角色的那份少女的妙出天然的氣質。厚重的裝飾之下，影片裡體現出的是一個即將步入中年期女演員的臃腫與遲鈍，靈氣與輕捷已經蕩然無存。
《傷逝》中，在暗色的鏡頭下，林盈尚能接近角色需要的年齡，一旦在明媚的光影襯托下，演員的蒼老松馳狀態便一覽無遺，歲月不饒人的無情規律在這時候的林盈身上得到了充分體現。
之後，長影廠拍攝《人到中年》的時候，也曾經邀請過林盈扮演劇中的陸文婷。
據林盈自己說，林盈曾經演過影片的一場戲，因為出國在即，她只得半途而廢。她在採訪時說，她對此感到有兩個遺憾，一個她沒有完成角色的塑造，另一個是她做了一件她從不會做的違約的事。
林盈說：《人到中年》的導演孫羽認為她是影片角色的最合適的人選，認為林盈毀了他的電影。
孫羽認為，《人到中年》中的陸文婷應該更柔弱一些，相比之下，拍攝這部電影的潘虹當時才28歲，正處於人生的青春勃發的時期，在銀幕上，她還是顯得過於年輕，過於漂亮，也過於健碩了。
林盈當時的丈夫是中央芭蕾舞團拉小提琴的張雲章。改革開放初期，出國潮洶湧，其夫執意要移居國外，因林盈父親是從泰國回國，那裡親戚較多，便選擇了泰國，一直呆到1984年，之後一家移居到加拿大。但是這份感情並沒有維持多久，1991年，林盈與丈夫離婚。之後，她一直在加拿大教授鋼琴。一兒一女繼承了家學傳統，繼續從事音樂方面的工作。
在水華導演的電影中，林盈應該是他電影裡的少見的拍攝了三部電影的女演員。
水華喜歡使用非職業性演員，他在《林家鋪子》中選用了一名舞蹈演員扮演片中的林小姐，我想這個原因，是水華不希望他的電影裡的人物表情過於繁複，而沒有接受過系統訓練的演員，能夠更容易傳達出他想塑造的那種不至於喧賓奪主的內斂資質吧。
水華電影裡沒有什麼大開大闔的愛情激盪，總是平樸地展現出生活中的自然流淌，與這樣他所設定的電影風格相合拍，也必須依靠那些沒有表演慾望的演員自然而然地傳達出那份最接近生活的誠意，這也是林盈能夠被水華重用的原因吧。
林盈日後能從容地淡出影視圈，在加拿大淡薄地從事鋼琴教學，也能看出她的這種個性，頗為符合水華電影裡需要的人物設定。
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