有一個夜晚，像20年一樣長。
我們讚頌黑暗與星空，
希望天永遠不要亮。
從2005年“花的姿態”，2007年“A piece of summer”，2009年“太陽”，2010年夏季練習曲巡迴演唱會“A piece of summer II”到2013年臺北小巨蛋“時間的歌”，物換星移間，時間把我們快速往前推進到2019年“陳綺貞 20週年演唱會——漫漫長夜”。
2013年“時間的歌”演唱會中經典的“雙環舞臺”，創造了臺灣演唱會的工業革命，迎接了數控時代。在發展的過程中，也發生了非常多的故事，而這次“漫漫長夜”的巡迴能夠與多年來的原班人馬製作團隊以及新加入的合作伙伴，再一次齊聚一堂，創造奇蹟，這正是這個行業讓人努力前進的動力。
舞臺設計由馮建彰和黃羿偉負責，“2018年的下半年，正是我們開始創意、構思舞臺的時間。每天壓力都非常大，煩惱著究竟要如何突破‘雙環舞臺’這樣經典的設計。當時覺得，‘時間的歌’中的‘雙環舞臺’，好像就是最適合20週年這個主題意境的概念了……那又該如何找到更適合這次演唱會主題的舞臺概念呢？”
舞臺概念靈感湧現地點：北海道札幌
“2018年11月份，我們隨著陳昇大哥的巡迴演唱會來到北海道，在札幌的街頭上，我們突然理出一個思緒：在經過這二十年的歲月，很多人在生活、工作的人生道路上，都經歷了從‘想象’到‘現實’，再到為了讓生活更美好而有的‘創造’。‘想象’、‘現實’、‘創造’這三個循環幾乎就是我們對於生活上的態度。
如同綺貞在演唱會上所說，音樂人就是憑著那12個音符的排列組合，創作出雋永的歌曲。在舞臺演出的集體創作上，我們不也是一直在使用重複的工具，做出各種不同的排列組合嗎？
而在創造出一場又一場演出的過程中，‘想象’、‘現實’和‘創造’這三者各自成為相互關係的三個軸線，不斷創造出新的變化。因此，我們提出以法國新佛洛伊德主義精神分析學家拉康的‘鏡像論’為概念的舞臺意境：Mirror stage。這場演出的舞臺設計概念，就從此誕生！”
這次的巡演創意以想象界(Imaginary Order)、象徵界(Symbolic Order)及現實界(The Real)為三口分界結構元素，創造出各種變化樣貌。
舞臺整體設計分為三個口框，為了讓整體舞臺呈現完美的視覺比例與平衡，內框兩個小口上下是相對呼應的，第三個口可以自由來回穿梭在這兩個框內。這些口框的設計同時也要考量到樂手與綺貞的位置及動線，讓這些口框可以襯托出演唱會想呈現的主題本身涵義。
舞美設計圖公開
在舞臺創意及設計稿搞定後，接下來就是舞臺工程面臨的挑戰了。此次的舞臺工程技術，通過天上兩個口框延續雙環的伺服馬達來操控，而地上口框是使用數控液壓鋼升降操作，三個口皆使用英國Kinesys數控伺服系統編成動作，使舞臺產生出不同的造型。
舞臺工程公司城鎮舞臺與Kinesys技術公司挑燈夜戰，努力實現舞臺的每一項變化設計。
馮建彰
製作團隊工作人員
天上密密麻麻但同時也井然有序的結構吊點設計(照片由星船結構提供)
硬體清單
值得一提的是，這次首次採用了AR舞臺模型作為前置舞臺討論會議的新技術工具，而這一項技術也可以直接將舞臺模型投入小巨蛋空間營造VR的體驗。
對於夜的想象、夜晚的詮釋，呈現出偏向心理式的寧靜及狂躁。觀眾進場後，瞬間猶如走進黑夜。
隨著演唱會的進行，整體演唱會的視覺從前半場的全黑白循序漸進的視覺效果，一步步吸引觀眾們越走越深，心也愈加沉醉。到後半場慢慢摻入其他色彩，接續進入撞色，再到以象徵曙光、彩虹樣貌的全綵畫面。
燈光設計團隊鹿米所提出的“超低壓迫的結構設計”，效果令人驚豔。燈光x結構x影像，共同創造出屬於太陽極致的翻轉視覺。
而這次使用了目前只有臺北場才有的矩陣燈設計，為這次演出打造最完美的效果。
綺貞的音樂核心、添翼的製作規劃、天空藍工作室的節目設計、實力影像的視覺設計，再加上必應創造(FREE'S)的舞臺設計，早已是這二十年來非常有默契的組合，而這次首度加入團隊的鹿米燈光設計，更將整體質感提升到另一個境界。
事後，我們將這項設計作品拿去報名了2019年金點設計獎（空間設計類） ，很榮幸入圍金點設計獎 Golden Pin Design Award決選，並獲得金點設計獎標章。該作品從4846件國際作品中勝出，得到空間設計類的年度設計標章。
不知道該說是如同我們的預料，又或者要說比預期中還要令人驚豔，舞臺效果靜謐沉靜卻也絢麗奪目，很確定的是，我們成功地再次創造奇蹟了！
2020年8月1日至2日，我們即將迎來“漫漫長夜臺北小巨蛋夏夜安可場。
有一個夜晚，像20年一樣長。
我們讚頌黑暗與星空，希望天永遠不要亮。
我們臺北小巨蛋見。
來源/必應創造(FREE'S)
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