《演員請就位》這節目可真了不得，僅僅第一期，就帶出了最佳辯手郭敬明、一針見血陳凱歌的話題。
還有，“沒戲可演”的明道。
確實，當看到曾經制霸臺偶劇、初代古早霸總的他如今與小生同臺競爭，又艱難地說出“這是我今年第一場戲”時，小編不免有些傷感。
但有一說一，回到這場戲本身，明道真的演得好嗎？
表演是一門綜合的整體性表現藝術，一旦有鏡頭出現，身體的每個部位甚至精確到頭髮絲，都應該進入沉浸的狀態。
而明道演的打手阿燦，在決定為了家族犧牲父親時，面部表情是到位的。
下半張臉緊繃，眼睛裡卻全是收不住的深情、歉意、堅定……一滴自然掉落的眼淚是點睛之筆，把情緒全帶出來了。
但切到全景呢？
整副身體都非常鬆弛，先不說拿槍的姿勢，槍口對準了哪都不知道。
站在他旁邊的彷彿不是人質，而是一起殺人越貨的homie。
明道在“演”。
他太注重於面部表情的呈現效果，以至於身體沒有跟上臉的表演，割裂感嚴重，演的痕跡一下就出來了。
甚至在之後吐露心聲時，明道說到之前朋友問他“你是不是演不了男一號了”時，表情又一下子切換到演戲的狀態。
當然不是說明道是裝出來的，而是給了小編一種感覺：他已經習慣了隨時調動面部肌肉開始表演。
而這種習慣還是機械的、沒有創造力的。
明道在兩年前的電影《綁架者》裡演一個黑化後的反派，在挾持人質那場戲裡，明道的演法幾乎與如今上節目演的這一出一模一樣。
同樣的拿槍姿勢；
同樣的豎八字眉，表情狠厲，齜牙咧嘴。
其實不是明道表演偷懶、沒有努力。
明道出道多年來一直以兢兢業業著稱，在拍去年夭折的新戲《套路》時，光為了追求身體在一個好的狀態，他在開拍前就接受高強度訓練。
他更像是鑽進了出道時就給他戴上的套子，即使人到中年想轉型，卻仍然處處是舊時的痕跡。
這不僅僅是明道一個人的問題。
大家有沒有發現，當年那幫紅極一時的臺偶男神，鄭元暢、賀軍翔、周渝民……隨著臺偶的沒落，也一起沒落了？
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流水線夢工廠
臺灣偶像劇的黃金十年，是從2001年火遍亞洲的《流星花園》開始，到2011年口碑收視雙豐收的《我可能不會愛你》結束。
因為從一開始就是奔著包裝成流行文化給中小學生看的，所以這時期的臺偶有三個鮮明的特點：製作成熟、情節幼稚、顏值高。
三大特點又決定了演男主不需要有什麼演技，只要長得帥就行。
所以從鼻祖《流星花園》開始，劇組對主角的選擇就不再是專業演員，而是轉用偶像團體F4，自此，包括之後霸屏臺偶的183club，5566組合，偶像演偶像劇已成約定俗成的慣例。
這就產生一個問題，偶像只要在導演設計好的框架下一步一步地跟著走就行，不需要有太多自己對角色的思考，也沒有足夠的發揮餘地，表演會因此趨於同質化。
就拿在一部劇中的幾個重要情節點來說。
首先是出場，在這個會給觀眾留下最初印象的環節，如何裝逼成功極為關鍵，成則後期男主怎麼作都可以被原諒，敗的話，就會有下滑到“作妖”的危險。
比較保守的劇組都會用豪車加持，並且一定要給下車門的腳一個特寫，彰顯鞋子的名貴不凡。
注意了，此時戴著太陽鏡的男主摘下它的動作要慢，慢才顯得遊刃有餘，然後鏡頭，緩緩拗出一個不屑一顧、自命不凡的表情。但是不能過，容易變楊爍。
終極版本，就是明道版的霸總單均昊，在凹出孤傲表情的同時，不忘分心注意整理袖口等細節，這才是元老級霸總的自我修養。
開放派的劇組，會結合偶像自身特點做些新鮮的嘗試，比如讓林志穎飆公路摩托車，讓阮經天來一段花式游泳秀身材……
總之，這個階段表演的最大要義：帥。
而當男女主感情升溫，即將用告白來確定關係時。
因為還沒正式在一起，所以即使情難自已，也要維護形象，表演方法還是以顯得帥為主，輔以眼神裡一點點悸動的閃爍。
鏡頭要給到帥氣的臉龐特寫，而為了經得住特寫，面部表情千萬不能崩，顯得在開口說話就行。
當然，也不是沒有例外……
告白水到渠成後，重中之重的吻戲紛至沓來。
臺偶最經典的核心設定是“白馬王子愛上灰姑娘”，為了維穩王子的形象，和始終營造著浪漫夢幻的氛圍。
在吻法上，不能太熱情直接，可以蜻蜓點水、淺嘗輒止，也可以纏綿悱惻，或者充滿侵略性。
總之，保持美感是基本。
必要時，可以輔以柔光、花瓣、360°旋轉鏡頭三寶來加強美的視覺衝擊。
一直甜甜甜也不行，膩得慌。這時要安排上吵架的戲碼增加可看性，它能用來昇華感情，也可以製造戲劇矛盾，推動劇情發展。
到這一步就不能有端著的包袱，需要把情感通過誇張的表演表達出來，讓觀眾直接感覺到，才能提著顆心繼續看下去，等主角和好。
鏡頭繼續上特寫，捕捉男主臉上每一塊肌肉的抖動，而演員也需極力配合，用皺在一起的五官和唾沫橫飛的臺詞，傳遞出憤怒的情緒。
發現沒有，在臺偶流水線式的製作模式下，角色的行為舉止、情緒起伏，都有著大概的模板。
要演霸總，就得板著張面癱臉，眼神三分睥睨七分不屑。
愛上女主，就馬上化成一灘蜜做的糖水，為她痴為她狂。
所謂的表演空間，不過是在導演給的前胸貼後背的黑屋子裡，選擇站著還是靠著罷了。
特別是在臺劇獨有的近距離大特寫、時不時卡臉的鏡頭下，slay全場的氣質比什麼都重要。
明道就是因為習慣了這種表演方式，所以反被套住，演戲經常會有不與環境相融，缺少與對手戲演員互動的問題，一個人在那自顧自的摳細節。
這也是那一批在臺偶黃金時代成長起來的偶像最致命的問題。
縱然有其他種種因素：
臺偶十年來都在重複自己，沒有太大改變，日漸式微；
由於正領銜的色澤鮮豔的宮廷劇在12年異軍突起，搶佔市場；
同是12年，歸國四子陸續回國發展，流量時代正式開啟。
老牌臺偶男星們，就這樣猝不及防地被時代浪潮擠到一邊。
但。
時代並不是沒給過他們機會。
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無法跳出的表演
值得注意的是，這一批臺偶男星的年齡區間基本都在1980~1985間，大至初代偶像言承旭是1977年，小至出演終極系列的唐禹哲是1984年，年紀都在28歲往上走。
再繼續演偶像劇，未免有些吃力，何況還有一簇簇更嫩的小鮮肉在迅速成長。
所以，從偶像轉型成演員，成了他們事業規劃的重心。
此時，在大陸潛伏了八年的霍建華趁勢而起，一手握央視口碑劇《戰長沙》，一手拽著於正的流量劇《笑傲江湖》，風頭正盛。
臺偶男星也瞄準了大陸這塊還未瓜分完的蛋糕，開始北上。他們先選擇了挑戰電影。
毋庸置疑，電影是檢驗影視表演水平的最高殿堂，在大熒幕上留下一個令人難忘的角色將是轉型成功的有力印證。
人氣資源雙高的ACE周渝民率先出徵，先後拍了《回到愛開始的地方》《忠烈楊家將》《杜拉拉追婚記》等風格各異的電影。
但均無太大水花。
小編覺得，還是那個一以貫之的問題：
無法擺脫臺偶的演法，演得不能讓人記住。呈現在大銀幕上的表演，得情感收放自如，張力能一下子出來，又能馬上細膩地收回去。
拿《忠烈楊家將》中周渝民演的三郎來說。
這是個臺詞不超過五句的角色，所以肢體表演就變得格外重要。
而三郎被偷襲身死，又發現自家兄弟也已犧牲的這一場，本應該是積蓄的能量悉數爆發的時刻。
然而，當三郎被長矛刺中扎到地上時，我們沒法從周渝民的演繹中，感受到除了將死以外的情緒。
他只是無力地躺在那，動了動眼皮。
而看到兄弟的兵器也被刺殺他的人帶走，代表著兄弟也身殞後，周渝民的眼神……還是沒有變化。
同樣是臨死，可以反觀一下在《大唐情史》中，聶遠飾演的和尚辯機被腰斬時的表現。
辯機橫臥在鍘刀之下，他看到了一隻螞蟻在刀刃上爬動，遂憐愛地把螞蟻拿下，握在手裡，抓住此生最後的生機赴死，清澈的眼神裡盡是從容。
在鍘刀真的落下把他攔腰斬斷的那一瞬，感受到強烈痛楚的辯機已無法控制表情，下巴抽搐，青筋暴起，眼神也開始潰散。
可當辯機轉過頭，看到了生前最愛的女人，高陽公主在朝他緩緩走來，像一束光。
儘管是幻象，辯機的眼裡仍然重新凝聚起欣慰和釋然，最後帶著微笑離世。
腰斬，一種慘無人道的刑罰，而聶遠不但沒極盡五官的扭曲渲染痛苦，反而用眼神舉重若輕地，把和尚本應六根清淨卻深陷色慾的矛盾一生用最後一分鐘展現出來。
偶像和演員的演技，真的是有壁的。
其他種子選手，如更早進電影圈的明道，也有個不錯的起點。
和影帝夏雨合作拍過《感情生活》，和男神彭于晏合作拍《近在咫尺的愛戀》。
都是戲份不少的男二，然而也沒能為自己“不僅僅是霸道總裁”的野心正名。
身材被彭于晏秒殺不說，在一些懟臉的特寫鏡頭裡，你仍能捕捉到一絲“單均昊”的影子。
除了臉又圓了一些
還有在《暴走神探》裡為絕對一番，周冬雨、楊洋給他作配的阮經天；
繼續中規中矩演愛情電影《活該你單身》《花漾》的賀軍翔、言承旭……
他們跟著水土不服的港臺班子一部部地磨，劇本本身質量就不行，演技又是短板，轉型不成功，人氣反倒先被一部部地消磨完，最後查無此人。
在更新換代極快的娛樂圈，他們這批一開始猝不及防掉隊的老人，不能逆流而上，就只能急流勇退。
於是又退回來刷電視劇。
正好，15年夏天《花千骨》橫空出世，同時刷新芒果臺收視紀錄和網絡播放量，“IP+大女主”的古裝偶像劇開始盛行。
大家一頭熱鑽了進去，劇堆在18年集體爆發。
周渝民迪麗熱巴主演《烈火如歌》，阮經天楊冪的《扶搖》，陳柏霖景甜的《火王之破曉之戰》。
這回不僅是口碑不好，連顏值都因為與古裝適配度不高，被群嘲……
面目猙獰的阮經天
天下第一“胖”美人？
通往電影正劇的路口被堵死，回來炒偶像劇的冷飯觀眾不買賬，童年濾鏡失效，轉型演員失敗。
這批元老級的臺灣偶像出路在哪？
或許他們自己心裡比誰都迷茫。
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能否撕掉標籤？
他們不想死於安逸，也曾努力拼搏，撕起偶像標籤比誰都狠。
不然本可以繼續演男一號的周渝民，怎麼會接《忠烈楊家將》，演個吃力不討好的小角色。
甚至直接在《新天生一對》中蓄起鬍子當個中年不得志的爸爸。
他對自己的的處境看得很透“如果自己的內在條件輸了外觀條件很多的時候，你要做的付出要比別人多一倍，甚至好幾倍，你才可以彌補這段落差”。
拍戲時沉浸的狀態也是肉眼可見。
同樣，阮經天對演戲也有敬畏之心，即使有口音問題，配音也不能假手他人，他有自己的堅持。
演戲前通讀與角色相關的資料更是基本。
可是啊，當年捧紅他們的偶像劇卻成了根如蛆附骨的釘子，想徹底擺脫曾經習慣的表演程式，那就必須得剔骨剜肉，才能破而後立。
因為他也曾經徹底打破過過去的自我，涅槃重生。
對於他最經典的“單均昊”一角，有網友評論“霸道總裁繼明道之後，其他人都成了部門經理”。
刷爆b站的表白彈幕
確實，明道站在那的儀容氣度，就能讓人相信真的是談笑間達成幾百萬交易的總裁，多一分則油膩，少一分則小氣。
可明道出生時的起點，不過是個菜市場邊擺攤的賣魚小子，家境不好。
怎麼克服露怯的心理，並把角色演好？
單第一集中，從下車到進飯店這一個鏡頭，明道先跑到酒店門口，研究有錢人如何下車走路，一點點琢磨出來。然後拍了整一下午，才最終成型。
經典的理袖口動作，也是明道自己設計。
明道當時所在的公司性質和日本傑尼斯事務所相似，重培養藝人，輕表演專業性，表演得全靠自己摸索。
所以能塑造出如此成功的霸總形象，並且在單均昊和小天使茼蒿之間切換自如，明道不僅夠努力，也有天賦。
然而，《王子變青蛙》的成功讓有關霸總的角色全找上了明道，他從此比別的男星更難擺脫桎梏，“單均昊”這個標籤幾乎等同於明道本人。
明道比誰都渴望證明自己是個可能性無限的演員，合約到期後他就開始投身電影。
拍到反響平平，沒有劇組繼續找他演，就自掏腰包演了部20分鐘的短片《程序戀人》。
這是一個完成度還不錯的故事，用AI智能機器人講愛情，可看性足夠，最後也留下了意味深長的思考空間。
明道對這部短片的唯一遺憾，是“可惜沒機會做成長片”。
你能感覺到他對於做一個被認可的演員的渴望。
所以即使15年沒試過戲，但為了得到《演員請就位》中陳凱歌的肯定，明道拋開被嘲年紀大、演不好的顧慮，放手一搏。
明道39歲了，戲齡15年，仍在努力成為一名演員。
就像12年前他對記者說的話一樣“我想拍電影，有適合的角色一定要來找我啊”。
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