極簡風格起源於20世紀的藝術家，使用最少量的色彩、形狀、線條和紋理等元素。在藝術世界中，這種風格被認為是非常主觀的概念，其內涵和解釋都取決於讀者自己對作品的看法。
今天我們就來聊一聊，怎樣才能拍出這種將“減法”運用到極致的作品。
1.色調統一
極簡主義攝影的第一要素，便是色調統一，這點在風光攝影中尤為重要，讓畫面內的景緻洗去鉛華。色調統一但並不單調，猶如有色素描一樣只用高光、暗部、陰影和交界線說話，打造風光片的純色之美。
在戶外拍攝的時候，儘量把視野放寬，尋找場景中的主色調，任何場景都會有一個主色調，或者說有一塊純色佔據畫面的大部分位置，比如干淨的天空，比如林邊的一塊草地，或者礁石邊一片平靜的海洋。
這時你已經抓住了這張極簡照片的99%，但是還有1%在哪裡？那就是一個畫面中的點睛之筆，或者說“興趣點”——構圖中打破僵局的元素。
天空中可以是一朵雲、一架飛機，草原上是一匹馬或幾隻羊，街道上的一個人，而海面則可以是一艘帆船或捕魚人泊船用的幾隻木樁。此時有這些元素在，畫面便瞬間激活。這些元素與純色背景的對比，才更顯極簡主義的靜謐之感。
2.大面積的留白
在拍攝極簡風格作品時，除了要考慮到色彩、光影和線條之外，畫面安排的取捨，也是影響影像視覺平衡的關鍵因素。讓主體充滿畫面雖然可讓人一眼就明白所要強調的重點，但這樣一來反而會使畫面過於呆板，因此建議大家給照片大面積的留白，就如同白紙上的一小點，除了延伸觀眾的想象空間外，還能讓思緒得以無限的發散。
這裡所指的留白不外乎有兩種方法，第一種是隻保留主體，並讓其只佔畫面的一小部份，而其他則是以大量留白處理。
第二種則是以較寬廣的視角，同時將主體與相關的景物也納入畫面中，讓觀者明白主、配角兩者間的關連和互動，賦予畫面更多的故事性。
大面積的留白恰好反映出了極簡攝影中“少即是多”的主題理念，即儘量用最少的元素反應最多的情緒。只要留白恰當，你所拍下的畫面就是一種內容簡單卻又情緒豐富的作品。大繁若簡也就是這個意思了。
保持簡潔”不等於“保持沉悶”，極簡主義正需要更多的創意，其重點在於好好利用“空間”，要判斷將哪些元素排除於畫面之外，以製造最大的視覺衝擊，這個技巧需要不斷練習。
3.學會取捨
在攝影中，我們可能會需要用多種的畫面元素去表達自己的情感和觀念。但是在極簡攝影中，必須學會在畫面中只留下一個引人注意的主體。極簡攝影中的主體就比較典型的繼承了攝影中“趣味中心”的全部含義，即照片的主題。簡單一點說，就是你在照片中的拍攝主題是什麼。
極簡攝影中的主體之所以重要，是因為極簡攝影作品的畫面中本身就沒有太多元素去輔助說明主題，如果主體又比較多，觀眾就更難去理解作者的主題思想。因此，我們在拍攝極簡風格攝影作品之前，就需要提前確定好作品的主題思想，選擇一個最重要的主體深深抓住觀眾的眼球。
如果在前期構圖時有的額外元素實在無法避免，那也不用擔心，在後期剪裁掉就可以了。所以不必要的元素儘可能安排在不重要的邊緣位置。保持畫面中的元素簡單是極簡攝影基本的原則之一，簡單不意味著無趣，一個醒目的或者具有吸引力的主體就完全可以牢牢抓住觀眾的眼球。
下次拍照的時候再也不用擔心怎麼拍出高大上的照片了，你值得擁有。
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