點評人：葉煒
中國攝影家協會會員、浙江省攝影家協會理事、寧波市攝影家協會副主席。1980年開始攝影藝術創作，作品多次在國內外影賽中獲獎。《綠之韻》曾獲第19屆全國攝影展銅獎。出版《閒看美國》、《拾彩》等攝影作品集。2014年舉辦《縱情河山》風光攝影作品展，2015年舉辦《拾彩》藝術風光攝影作品展。
《三重奏》
廣東東莞 蔣清剛 攝
使用大疆Mavic 2 Pro航拍器，F4.5，1/120秒，ISO100。
評析：高聳的山峰，形狀和質感迥異。雲霧繚繞，讓人陶醉於自然的鬼斧神工。近景的山峰，曾經滄海桑田的線條紋理，正是大自然神奇的畫筆。畫面隨著雲霧的走勢，視線向遠處遊走，能感受到整個山峰的規模，一個個獨立而又連在一起的山峰好像一首重奏曲，撐起了畫面的空間感。
《雲中龜城》
廣東廣州 邱新生 攝
使用大疆Mavic 2 Pro航拍器，F4.5，1/100秒，ISO100。
評析：畫面氣勢磅礴，新穎的角度讓人眼前一亮。從空中俯瞰，雲層的瀰漫使龜城只展現了局部的面貌，給人以想象的空間，帶來神秘感。
《渡橋劈天南飛雁》
浙江溫州 劉吉利 攝
使用佳能EOS 6D Mark Ⅱ相機，F8，1/10秒，ISO200，多重曝光。
評析：畫面表現了夜幕裡華燈初上的大橋場景。拍攝角度常見，宏偉的大橋與對岸的建築形成呼應，但將圓月和飛鳥定格在畫面中，就顯得比較鮮有。作品中縱橫交錯的線條表現了現代工業化城市的風貌。
《小楫輕舟》
陝西安康 張毅 攝
使用尼康D750相機，F11，1/250秒，ISO1250。
評析：作品整體呈現出中國山水畫的意境，給人一種世外桃源般的感覺。周邊景物增加了曝光，被處理得如夢如幻。畫面中間的輕舟劃過水面的痕跡顯得有動勢，可謂靜中有動。
《雪山下的叼羊賽》
江蘇蘇州 趙永清 攝
使用佳能EOS-1D X相機，F4.5，1/500秒，ISO100。
評析：整個作品氛圍很好。高原牧民騎馬奔騰，揚起塵土。馬匹和人物豐富的動態，在壯觀的雪山下顯得渺小，人與自然的聯繫和思考油然而生。藍天、白雲和雪山，與山腳的乾燥塵土、橙色房屋、棕黃色樹木等，形成了一種對比，帶來多樣的視覺體驗。
《山鄉春色》
河北保定 劉紅根 攝
使用賓得K-5 IIs相機，F9，1/80秒，ISO100。
評析：作品內容非常豐富，包括遠景多層次的山，建築工地的場景，波折的陸地線條， 視覺趣味點拖拉機，還有前景燦爛的油菜花。畫面中“欣欣向榮”的元素，恰如其分地反映了“春”的主題。建議作者在處理色彩光影的時候，可以更自然一些。
《春醒大地》
浙江舟山 李海峰 攝
使用佳能EOS 40D相機，F8，1/200秒，ISO400。
評析：整個作品的廣度、色彩、層次，都給我們帶來了一定的視覺衝擊感。背景和田野的色彩光感，作者在後期進行了主觀和大膽的處理，是非常值得探討的色彩表現方式。
《壯麗乾坤灣》
山西鄉寧 梁麥紅 攝
使用佳能EOS 5D Mark Ⅲ相機，F16，1/2.5秒，ISO100。
評析：作品表現了“一覽眾山小”的氣勢。畫面中河水的“彎”既勾勒出了山勢的線條，也展示了河流的磅礴氣勢。拍攝者以俯瞰的角度將山、水、天盡收眼底。
《冬季壩上》
江西南昌 甘永安 攝
使用佳能EOS 5D Mark Ⅲ相機，F16，1/320秒，ISO250。
評析：畫面優美靜謐，作者通過純色的視覺語言體現了豐富的層次性。前景的雪坑打破了畫面的平靜，呈現走勢多變的質感。建議作者在後期處理時，使黑白影調更豐富一些。
運用“光影”營造風光魅力
郭冀華
攝影是光與影的再現，風光攝影更是如此，但在拍攝中如何才能利用好光影？把光影與景觀完美結合是成功的保證，也關係著作品的成敗。
善用點測光
要準確表現光影，測光是非常重要的環節。風光攝影中，要想突出主體，最簡單的方法是等待陽光照射到主體上再拍攝。拍攝時可以運用多種方式，最直接的是使用點測光，把測光點放在受光線照射的主體上，然後取得數據再根據現場光線強弱適當減曝光量（一般可減0.3-1級），則可以突出光影效果。
善用區域光
一幅風光作品中，主體有光線照射，周邊雜亂的環境呈現暗黑，這樣的光影效果既能突出主體美，又能弱化周邊景物的雜亂，使畫面更顯藝術美。要想獲得這樣的效果，需要有云彩遮擋部分光線，並且耐心等待和充分準備。等待雲彩移動到合適的位置，光線從雲彩的縫隙中照射到主體上，再使用點測光方式進行測光和拍攝，就會得到光影的完美作品。
光影突出色彩
光線和色彩有著密不可分的關係。要想把色彩表現得鮮豔奪目，需要等待光線照射到色彩豐富的主體上再拍攝。拍攝這類型題材，選取合適的時段十分重要，早晚的光線較為柔和，受光線照射的色彩偏暖調。而沒有光影照射到的環境，比如水面、冰雪等景物則會偏藍色冷調（減小曝光補償的效果尤其明顯）。這時候拍攝利用藍色冷調的水面或冰雪景觀來襯托暖調的主體景物，畫面會顯得豔麗無比。
順光拍攝
順光下拍攝，被攝物受光均勻，曝光容易把握，用平均測光的方法能使被攝物獲得正確感光，且飽和度高、色彩鮮豔。但拍出的照片多屬二維平面，缺乏三維空間感。順光拍攝適合平均用光的大場景或不追求立體感、空間深度感的場景。
逆光拍攝
風光攝影中，逆光拍攝是一種既有一定的拍攝難度但也能產生獨特藝術效果的攝影手法。逆光是從景物背後照射的光線，因反差大、變化較多，難以表現出景物的明暗層次和線條。但逆光拍攝花卉、植物、人物、動物等輪廓清晰、質感透明的前景物時，則可以利用較強的光比反差，強化逆光光效，達到輪廓清晰、突出主體的藝術效果。剪影是常見的拍攝方式，可以體現環境特有的色調和氣氛。拍攝較為簡單，拍攝時以明亮的背景亮度作為曝光依據。
逆光拍攝時，因為鏡頭對著強光源，需要注意眩光的影響，儘量使用遮光罩或用手、紙板等在鏡頭上方遮擋，避免因眩光的出現而破壞了畫面的氣氛。
（作者系中國攝影家協會會員、廣東省攝影家協會會員）
（刊發於人民攝影報2019年第52期·9版）
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