在詩詞方面，我更喜愛古詩詞，但偶爾也總會有那麼幾首現代詩輕靈地縈繞在我耳邊，給我以美的享受。
我愛它們的美麗婉轉，愛它們的意味深長。它們有時如飄在天空的雲，有時像下在地上的雨，有時讓我感覺到面朝大海，春暖花開；有時讓我覺得與一個人站著，不說話，就十分美好……
1.
《再別康橋》（徐志摩）
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長蒿，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
這首詩創作於1928年11月，是徐志摩的代表作，也是新月詩派最具代表性的作品。
康橋，即為英國著名的劍橋大學所在地。幾年前，徐志摩曾遊學於此，這是詩人一生中重要的轉折點，是詩情激盪的歲月，他曾滿懷深情地說，“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”
喜歡這首《再別康橋》已經很久了，久到還是剛上高中的時候，在晨光灑射的去路，在夕陽斜照的歸途，邊走邊在心裡默默地背這首詩。
然後，一切都會因為這份詩情而變得美好。看著路旁的柳樹，就想到了夕陽中的新娘；望著西天的雲彩，也欲揮一揮衣袖；遇到星月輝映的夜晚，便思索誰會吹起別離的笙簫。
這首詩以虛實結合的手法描摹瞭如畫的風景，展現瞭如水的柔情，應該說每一句每一段都完美得無懈可擊，但我還是最愛這段——悄悄是別離的笙簫，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。
引申閱讀：《沙揚娜拉》（徐志摩）最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。道一聲珍重，道一聲珍重。那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁——沙揚娜拉。
2.
明天起，做一個幸福的人
餵馬，劈柴，周遊世界
從明天起，關心糧食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花開
從明天起，和每一個親人通信
告訴他們我的幸福
那幸福的閃電告訴我的
我將告訴每一個人
給每一條河每一座山取一個溫暖的名字
陌生人，我也為你祝福
願你有一個燦爛的前程
願你有情人終成眷屬
願你在塵世獲得幸福
我只願面朝大海，春暖花開
這首詩創作於1989年1月，距離作者海子自殺時間只有兩個月。我到現在都不敢相信，一位給我們留下如此溫暖詩句的人，怎麼就在那麼短的時候裡選擇了與這個世界告別？
所以每每讀這首詩的時候感情都很複雜，一方面為孤獨的詩人而傷感，另一方面為這首詩所流露的明亮與暖意而幸福著。
我知道詩人多數是理想主義者，海子生命的末期，正是感受到了身邊不斷湧動著的物質慾望已經對純美的精神世界構成了巨大沖擊，他不願意讓自己也變成精神空虛、圓滑世俗之人，所以他寫下這首《面朝大海，春暖花開》。
詩中描繪了再簡單不過的生活，再真誠無比的願望。在忙碌煩亂的今天，我們讀一讀這首詩，或許能獲得心靈的片刻寧靜。然後，我們會希望時間慢下來，會關注忽略已久的美好，會給疏遠多時的朋友打個電話，會問問自己幸福嗎？
如果有機會，到海邊去吧，就算已經錯過了春暖花開的季節，但仍然可以找到春暖花開的心情。
3．
《雨巷》（戴望舒）
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨。
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著
冷漠，悽清，又惆悵。
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地悽婉迷茫
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆，
走盡這雨巷
在雨的哀曲裡，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
這首詩創作於1927年，是戴望舒的成名作。詩中通過一位獨自行走結著愁怨的丁香般的姑娘，來抒發作者自己對於人生的迷惘與感傷。
每次讀《雨巷》的時候，我的腦海裡總會有層出不窮的畫面感。
那是怎樣的雨？是“無邊絲雨細如愁”嗎？
那是怎樣的巷子？有“淡煙流水畫屏幽”嗎？
那又是什麼樣的姑娘？會“揀盡寒枝不肯棲”嗎？
然而，她就那樣撐著油紙傘，慢慢地走著，我們不知道她從哪裡來，到哪裡去。她好似從畫中走來，又走成了一幅畫。
曾經我並不是很喜歡雨，但某年自江南歸來，從此愛上雨天，所以我也迷戀這首詩裡悠長悠長的雨巷，有詩一般的夢幻，有夢一般的縹緲。
其實若說戴望舒筆下我最喜歡的一首詩，倒並非這首《雨巷》，只是因為它太有名，當然也很美，所以選了它。相對來說我更傾心於另一首《煩憂》，是較短的迴文詩，讀來極雋永。
引申閱讀：《煩憂》（戴望舒）說是寂寞的秋的清愁，說是遼遠的海的相思，假如有人問我的煩憂，我不敢說出你的名字。我不敢說出你的名字，假如有人問我的煩憂。說是遼遠的海的相思，說是寂寞的秋的清愁。
4．
《門前》（顧城）
我多麼希望，有一個門口
早晨，陽光照在草上
我們站著
扶著自己的門扇
門很低，但太陽是明亮的
草在結它的種子
風在搖它的葉子
我們站著，不說話
就十分美好
有門，不用開開
是我們的，就十分美好
早晨，黑夜還要流浪
我們把六絃琴交給他
我們不走了
我們需要土地
需要永不毀滅的土地
我們要乘著它
度過一生
土地是粗糙的，有時狹隘
然而，它有歷史
有一份天空，一份月亮
一份露水和早晨
我們愛土地
我們站著
用木鞋挖著泥土
門也曬熱了
我們輕輕靠著，十分美好
牆後的草
不會再長大了
它只用指尖，觸了觸陽光
這首詩創作於1982年8月，作者顧城是朦朧派的重要代表詩人。
顧城最有名的句子莫過於《一代人》裡那句——黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。
不過，讀了幾首顧城的詩，我最愛的卻是這一句，“草在結它的種子，風在搖它的葉子，我們站著，不說話，就十分美好。”
也正是因為這個句子，我才選了這首《門前》作為推薦。
而讓我欣慰的是，詩中沒有華麗詞藻的堆砌，也沒有遵循什麼韻律或節奏，全然是一派自然的純淨，帶著和煦的溫暖。
無論土地，陽光，月亮，還是露水；無論草的種子，樹的葉子，還是相對而站不說話的人兒，都那般安然美好，自在滿足。
多麼希望塵世間也如這首詩一樣，我瞭解你的心意，你知曉我的心緒，我們只是靜靜地站著，什麼都不說，美妙的感覺已經籠罩了你我。
引申閱讀：《遠和近》（顧城）你，一會看我，一會看雲。我覺得，你看我時很遠，你看雲時很近。
5．
《一束》（北島）
在我和世界之間
你是海灣，是帆
是纜繩忠實的兩端
你是噴泉，是風
是童年清脆的呼喊
在我和世界之間
你是畫框，是窗口
是開滿野花的田園
你是呼吸，是床頭
是陪伴星星的夜晚
在我和世界之間
你是日曆，是羅盤
是暗中滑行的光線
你是履歷，是書籤
是寫在最後的序言
在我和世界之間
你是紗幕，是霧
是映入夢中的燈盞
你是口笛，是無言之歌
是石雕低垂的眼簾
在我和世界之間
你是鴻溝，是池沼
是正在下陷的深淵
你是柵欄，是牆垣
是盾牌上永久的圖案
實在抱歉，我無法查到這首詩的創作時間。作為朦朧派詩人的北島，與其他同類型詩人相比，有更清醒理性的思辨力，這也讓他的詩歌偏於冷峻堅硬。
比如他在那首著名的《回答》中寫道，“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘，看吧，在那鍍金的天空中，飄滿了死者彎曲的倒影。”
而這首《一束》是我最近才讀到的，之前從未曾看到過。但一讀之下就很喜歡，可見，詩歌也是有一見鍾情這回事的。
詩的名字比較抽象，至於詩的內容嘛，不知道作者是不是別有深意，但我很樂於將它看作一首愛情詩。
詩中用了大量的比喻，來說明心愛之人在詩人心中所佔的位置。句中的意象更是多得數不清，無論是海灣、噴泉，還是畫框、日曆；無論是紗幕、口笛，還是鴻溝、柵欄，反正那個人與自己的世界有所交集。這就是“在我和世界之間”，你永遠那麼不可或缺，永遠那麼動我心絃。
雖然現代詩歌最重要的是表達內心或營造意境之美，不必再像古詩詞那樣有韻律要求，但通篇的押韻也讓這首詩讀起來一氣呵成，美妙無比。
6．
《錯誤》（鄭愁予）
我打江南走過
那等在季節裡的容顏如蓮花的開落
春風不來，三月的柳絮不飛
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不響，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人，是個過客……
這首詩創作於1954年，是現代抒情詩的代表作之一。
作為現代的思婦詩，這首《錯誤》真是讓我心頭一緊，眼前一亮。
意境佳，詩句美，篇幅短，但韻味深。
一句句地讀來，我的眼前彷彿出現了煙花三月的江南，和一個盼望歸人的女子。或許是戰爭讓心愛的人離開了她，從此她的心便緊掩了門扉，成為了小小的寂寞的城。
不知道她一個人走過多少次那青石的街路，迎著晚霞，到街口看看他會不會從天而降。即使在家裡，她也一定不時地豎起耳朵，聽聽外面有沒有突然傳來他的腳步聲。
“我達達的馬蹄是個美麗的錯誤，我不是歸人，是個過客”，這句很輕易地讓我想起柳永《八聲甘州》裡的“誤幾回，天際識歸舟”。
果然，鄭愁予的這首《錯誤》曾被評為“最具東方意味和古典色彩”“堪與宋詞小令相提並論”的詩。
真美，雖然是遺憾之美。那麼，願錯誤儘快被打破，願等待者早日等來期盼的人。
7．
《一棵開花的樹》（席慕蓉）
如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻 為這
我已在佛前 求了五百年
求他讓我們結一段塵緣
佛於是把我化作一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
當你走近
請你細聽
那顫抖的葉是我等待的熱情
而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊 那不是花瓣
是我凋零的心
這首詩創作於1980年10月，是席慕蓉寫給自然界的一首情詩。
我不知道有多少人曾經和我一樣，將它看成是一首女子寫給男子的情詩。對於這樣的理解，作者曾表示過“有點猶疑”，但她同時也聲明，詩人的解讀只是其中之一，因為讀者的解釋也有權威性。
其實這首詩是作者想通過一棵開花的樹，來表達對於自然和生命的感悟。生命是從出生到死亡的歷程，中間不停地經過、經過、經過。
經過成長、成熟、凋零；經過最美的時刻、最難忘的歲月、最熱情的等待和最失望的錯過。而這正是人生的豐富與真實，每個人都是自己生命裡的主角。
既然詩人也允許我們將它當作愛情詩，那將下面這句悄悄寫進少女日記裡也並非不可吧——如何讓你遇見我，在我最美麗的時刻。為這，我已在佛前，求了五百年。
每次讀它，總能讓我想起——前世五百次的回眸，才換來今生一次的擦肩而過。
真是漫漫長路，悠悠我心。
8．
《致橡樹》（舒婷）
我如果愛你——
絕不像攀援的凌霄花
借你的高枝炫耀自己；
我如果愛你——
絕不學痴情的鳥兒
為綠蔭重複單調的歌曲；
也不止像泉源
長年送來清涼的慰藉；
也不止像險峰
增加你的高度，襯托你的威儀。
甚至日光，
甚至春雨。
不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉，
作為樹的形象和你站在一起。
根，緊握在地下，
葉，相觸在雲裡。
每一陣風過，
我們都互相致意，
但沒有人
聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵幹，
像刀，像劍，也像戟；
我有我紅碩的花朵，
像沉重的嘆息，
又像英勇的火炬。
我們分擔寒潮、風雷、霹靂，
我們共享霧靄、流嵐、虹霓。
彷彿永遠分離，
卻又終身相依。
這才是偉大的愛情，
堅貞就在這裡：
愛——
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，
足下的土地！
這首詩創作於1977年3月，是舒婷的成名作。
據說詩人之所以寫這首詩，是因為一位歸僑老詩人在與她談起女孩子時，流露出了大男子主義思想。而她覺得男女之間應該是平等的，女性也有自己的尊嚴與獨立，所以當天晚上舒婷就寫下了這首《致橡樹》。
詩中，作者通過木棉對橡樹的“告白”，激烈地表達了自己的心聲。她讚美愛人之間的親密體貼，甚至同甘共苦，但也向往個性自主，彼此尊重。
這句說得真是好——彷彿永遠分離，卻又終身相依。
它讓我想起那句話，留點時間給自己，留點空間給對方，留點美好給距離。
記得這好像是我會背的第一首現代詩，當時雖然年少，但作為一個姑娘，我仍然為這位女性詩人的呼喊而生出小小的激動，並立志要帶著尊嚴做另一個人身邊的木棉。
9．
《鄉愁》（余光中）
小時候，
鄉愁是一枚小小的郵票，
我在這頭，
母親在那頭。
長大後，
鄉愁是一張窄窄的船票，
我在這頭，
新娘在那頭。
後來啊，
鄉愁是一方矮矮的墳墓，
我在外頭，
母親在裡頭。
而現在，
鄉愁是一灣淺淺的海峽，
我在這頭，
大陸在那頭。
這首詩創作於1971年，是詩人余光中從海外迴歸祖國後所寫的一首現代詩。
詩的字裡行間流露著對祖國對故鄉的深深依戀，以及一位歸來遊子期盼中華民族早日統一的美好願望。
我喜愛它，更多地是因為這首思鄉之作自然純樸，雖筆調輕靈，但寓意悠長。
整首詩是以時間的推進為主線，以那份不變的鄉愁為主題，從小時候與母親的分別，到長大後與妻子的分離，再到母親去世後的陰陽兩隔，最後是一灣海峽阻斷了大陸與寶島的團聚。詩中層層遞進，情感句句昇華。
或許成長並不可怕，但是分離卻令人恐懼，所以每次讀到“鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裡頭”的時候，總是感覺很堵心，這便是這首《鄉愁》裡無處不在的淡淡的哀傷吧。
所以，還是再推薦一首明快而深情的與故鄉有關的詩吧。
引申閱讀：《新月》（沙歐）新月彎彎，像一條小船。我乘船歸去，越過萬水千山。花香、夜暖，故鄉正是春天。你睡了嗎？我在你夢中靠岸。
10．
《斷章》（卞之琳）
你站在橋上看風景，
看風景人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢
這首詩創作於1935年10月，是新月派詩人卞之琳的代表作。
據作者自述，此詩原是一首長詩中的四句，但整首詩也只有這四句令詩人滿意，所以便把它們抽取出來獨立成章，因此標題為“斷章”。
看到這種說法，我簡直忍不住要為作者鼓掌，一首拖沓勉強的長詩遠沒有如此小巧精緻的短詩讓人印象深刻，這般取捨實在是明智。
可以說這是一首充滿哲理的詩作，既有思辨的意味，也有愛的哲理。
橋上人戀著美好的風景，而樓上人則關注著看風景的人。這是實寫，寫出了一幅悄然凝視的畫面。
然而夜深人靜之際，想必明月一定在她的窗前，而她則成了他渴望的夢。
此外，再也沒有多餘的表達了，在戛然而止的結束裡，那份隱忍不發的感情顯得意味深長。
說是推薦十首詩，其實加上引申閱讀已經不只十首了。不過，只要覺得它們美，別管多少首，去接近去喜愛就好了。
願你我都能心懷美好，不負詩情。
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