最近，很多的古裝大劇都迎來了收視的熱潮，其中，《鶴唳華亭》就是其中之一。
該劇陣容強大，由楊文軍執導，羅晉、李一桐、黃志忠、張志堅、苗圃、金瀚、鄭業成、王雨、程小蒙、邱心志、鮑大志、王建國、馮波、郭鵬等領銜主演，可謂是新老戲骨齊聚一堂。
01，豆瓣7.3分
《鶴唳華亭》這部古裝劇一播出就引發了很多網友的熱議，收視率一直維持在前幾名，豆瓣上3.9萬人打出了7.3分的評分成績，也說明了這部劇的優良。
02，高口碑IP古裝
"華亭鶴唳，豈可復聞。"
不可否認的是，在當今的銀幕中，古裝劇幾乎佔據了半壁江山。
在中國人的心裡，每個人或多或少都存在著“厚古薄今”“厚積薄發”的傳統思想，這種思想也表現在對於電影電視劇等文藝作品的審視中。
近幾年來，我國的古裝作品逐漸改變了以前的粗放同質化，逐漸轉化為精良化和創新化，越來越多的古裝電視劇脫穎而出，受到了網友的青睞。
《鶴唳華亭》這一部古裝劇，選取了商品經濟空前繁榮的宋朝時期作為創作的藍本，在厚重的歷史呈現人與人之間的理解和思考。
這部劇難能可貴的一點是，它並不著重呈現劇情中人物的複雜關係和矛盾爭端，而是重在闡述了師徒父子和君臣家國之間的關係。
對於現代的年輕人來說，具有一定的正能量傳播意義和教化意義。
在原著小說中，作者雪滿梁園為觀眾們呈現出了一個傲骨清寒的宋朝人物浮世繪，溫軟如玉的文字，積累了一大批熱愛古裝的粉絲群體。
而在電視劇中，這部劇從男女主角的經歷入手，多個感情戲和人物關係線的支配，在看似簡單的愛情戲背後，隱藏著海納百川般的情懷讓人感動。
02，服化道
那個年代，人們不再滿足於平時的吃穿住行，而是在生活審美和娛樂方面更為講究。
烹茶，作畫，飲酒，撫琴等方式成為文人雅士之間的一種休閒方式。
《鶴唳華亭》在服化道方面，呈現出了一場視覺上的盛宴，給人們真實可感的完整服化道系統。
不管是劇中人物的服裝，道具還是其他細節，都頗為用心。
導演楊文軍曾經這樣說：
“不管拍什麼題材的電視劇，我都希望自己的作品有美感、有深度，不失真實，這樣才能在一輪又一輪的市場變化中站穩自己的腳跟。”
《鶴唳華亭》從最開始制定的5個月拍攝期延長至7個半月，就是為了呈現出更為真實和符合歷史的作品，導演在劇中既保留了對於傳統文化的考究和思考，又注入了新的思想源頭。
鳳冠霞帔，調香烹茶，在一幀幀美如壁紙的畫面中，也深感陶醉。
03，羅晉的哭戲
在這部劇中，最受關注的要數羅晉的哭戲了。
在劇中，羅晉飾演的蕭定權，不管是對於心愛之人陸文昔，還是對他的父親，甚至是老師，髮妻都有較為複雜的情感。
細心地觀眾發現，在這部戲中，不管是蕭定權的默默流淚，嚎啕大哭還是極富有感染力的。
在最近的一次採訪中，羅晉坦言，自己為了這部戲，拍攝了200多天，每一天都在哭。
“有一場，盧世瑜在去世之後，太子回到東宮，他這一天經歷很多的折磨，包括在城牆上，他一直在忍著。直到回去之後，他號啕大哭。你說蕭定權喜歡哭嗎？真正遇到大悲的時候，他可能哭不出來了。”
在演員羅晉的眼中，這部戲幾乎是哭戲最多的一場戲，當然，作為古裝劇中的男主角，他也有他的隱忍，他的不得已。
總的來說，這部劇的成功得益於整個團隊幕後的努力和對細節的把控。
當觀眾沉浸在其他精緻的服化道和反轉的劇情當中時，享受到的不光是歡樂的追劇過程，更多的是對於精神世界的洗滌和感染。
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