本週Metro Plus單曲
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2020年來臨，21世紀的第三個十年同時展開了歷史畫卷。人類音樂殿堂裡，那些經典的專輯作品靜靜地增添著年輪。我們在欣賞音樂之樹頂端的枝繁葉茂，追逐著時新的紅花綠葉時，應該不忘俯身去探尋根莖之厚重，滋養之綿長。
我們從1970、1980、1990、2000和2010年各選取一張經典專輯，簡要介紹其歷史背景、音樂特色以及對於後世的影響，藉此來回首已經過去的那五個十年。
Close To You是美國兄妹組合Carpenters的第二張錄音室專輯，1970年8月發行。嬉皮士文化在70年代繼續席捲北美大陸，冷戰、越戰對美國文化和美國青年有著深刻的影響，這些都在流行音樂作品中有不同的體現。藝術/前衛搖滾、朋克音樂以及迪斯科音樂等，也是70年代全球流行/搖滾音樂領域的主流。這個十年伊始，Carpenters以溫情款款的演唱走紅樂壇，在狂亂突進的那個時代帶來不一樣的音樂。
(They Long to Be) Close to You是Carpenters聞名國際樂壇的開始，也是他們風靡整個70年代的開端。這首歌曲由Burt Bacharach與Hal David創作，60年代曾經多次被演唱，但直到Carpenters的翻唱才真正流行開來。Richard Carpenter對於歌曲的重新編配非常成功，作者Burt Bacharach認為新版本比原來的錄音要好20倍。Karen Carpenter愛意綿綿的演唱似乎能夠融化一切，歌曲在Billboard Hot 100單曲榜獲得4周冠軍。1971年，
Carpenters憑藉歌曲獲得格萊美最佳當代組合獎，也是他們3項格萊美獎的第一座獎盃。We've Only Just Begun是專輯Close To You中另一首流行金曲，同樣也是一首翻唱曲目。歌曲在Billboard Hot 100獲得亞軍，在AC榜一共7周奪冠，比(They Long to Be) Close to You還要多一週時間。兩首歌曲都擁有百萬銷量，成為金唱片。
Help!是Carpenters翻唱The Beatles的名曲，也是他們三首翻唱The Beatles作品之一，另外兩首分別是Ticket to Ride和Can't Buy Me Love。
Reason to Believe是Tim Hardin在60年代創作的歌曲，Carpenters也是翻唱，著名男歌手Rod Stewart在1971年也曾演唱。之所以選擇這首作品放入專輯，
Karen Carpenter曾透露是因為它是組合最早唱過的歌曲之一。 The Game是Queen樂隊第八張錄音室專輯，1980年6月發行，在Billboard 200專輯榜獲得5周冠軍。
Queen樂隊1970年在英國倫敦成立，80年代是英倫和全球樂壇最受關注的搖滾樂隊之一。70年代末，他們的音樂已經風靡歐美；80年代，主唱Freddie Mercury與樂隊的關係、他個人的生活及病情一直牽動著樂迷的心。1985年，樂隊在Live Aid現場演出成為搖滾樂歷史上最精彩、最著名的表演之一。80年代，Queen推出5張錄音室專輯，不斷有流行金曲產生。整個80年代也正是pop/R&B/rock/metal等音樂風格不斷髮展、融合的時期，唱片工業化加強、音樂市場化明顯、超級明星頻頻出現。
Crazy Little Thing Called Love是專輯The Game的首支單曲，在Billboard Hot 100單曲榜獲得冠軍，英國單曲榜是亞軍。
Another One Bites the Dust由貝斯手John Deacon創作，有著著名的貝斯旋律線。據說，
Michael Jackson在洛杉磯看了Queen的演出後，給Freddie Mercury建議說，這首歌應該作為單曲推出。結果，歌曲在美國成為冠軍單曲，拿到全美音樂獎最佳流行/搖滾歌曲獎，還成為Queen最暢銷的一首單曲，賣出超過700萬張。Play The Game是專輯The Game當中的第一首歌曲，創作理念延續到後面另外幾首歌曲。這首作品的開場運用了合成效果器的噪音，被看作是樂隊在80年代探索多種音樂風格的一次嘗試。
Need Your Loving Tonight是專輯的第四首單曲，也是貝斯手John Deacon創作的又一首作品。這首歌曲是80年代典型的hard rock/power pop曲風，旋律流暢，具備很強的流行性，有樂評人覺得它與美國著名樂隊Boston的風格相近。
I Do Not Want What I Haven't Got是愛爾蘭女歌手Sinéad O'Connor的第二張個人專輯，1990年3月發行，獲得次年格萊美獎四項提名並獲得最佳另類音樂表演獎。特立獨行的Sinéad O'Connor當時拒絕了提名及領獎。
90年代，屬於超級明星、流行金曲的時代，同時又是另類音樂大行其道的時代。嘻哈/說唱、電子音樂在90年代恣意生長，影響力波及到新世紀的今天。Sinéad O'Connor絕對是90年代最具代表性的另類歌手，年輕時以光頭形象示人，歌曲和行為方式都極具個性，甚至離經叛道。
在首張專輯The Lion and the Cobra之後，O'Connor繼續展現自己的音樂天賦，全面參與創作、演唱、樂器演奏、絃樂編曲和製作工作。同時，更多的音樂人加入新專輯的籌備和製作過程中，如製作人Nellee Hooper、吉他手Marco Pirroni。
專輯首支單曲Nothing Compares 2 U由著名音樂人
Prince創作，在全球13個國家獲得冠軍，不僅包括在英美兩地單曲榜冠軍，在O'Connor家鄉愛爾蘭以及德國的排行榜都是連續11周獲得冠軍。這首歌曲其實是Prince當時組建的Funk樂隊the Family1985年寫的歌曲，O'Connor則把它獻給1985年去世的母親。歌曲還拿到3項MTV音樂獎。The Emperor's New Clothes是專輯中的另一首單曲，歌曲充滿思考和力量，貫穿始終、結尾不斷反覆推進的鼓聲是最大亮點。鼓手John Reynolds是與O'Connor從1987年合作至今的錄音及巡演音樂家，也曾是她的第一任丈夫。為歌曲擔任混音製作的是Hank Shocklee，他也是Public Enemy的唱片製作人。
I Am Stretched on Your Grave選取了來自17世紀不知名的詩篇詩句，最初是愛爾蘭語，1979年才翻譯為英文並譜曲，這給歌曲平添幾分神秘色彩。Sinéad O'Connor 在後來的專輯裡也多次演繹傳統和民間歌謠，展現出不同於早期的平和與徹悟。
You Cause as Much Sorrow不是專輯中的主打單曲，卻更加充分地呈現了O'Connor音樂中的悲憫情懷。黑色與悲涼從歌聲中傳來，緩緩浸沒聽者的身心，這種透徹骨髓的感覺絕不是現世那些人設或加工出來的“喪”能夠帶來的。
The Marshall Mathers LP是Eminem 個人第三張錄音室專輯，2000年5月發行。專輯對Eminem本人、對美國嘻哈說唱界的意義重大，唱片熱銷一直延續到下一個十年。2011年，專輯總銷量超過1000萬，獲頒鑽石唱片榮譽；到2016年12月，唱片全球總銷量超過3500萬張。2001年，唱片獲得格萊美最佳說唱專輯獎並拿到年度專輯獎提名。
The Real Slim Shady作為專輯首支單曲推出，歌曲中提到了當時光怪陸離的美國娛樂圈，因此具有很大的話題性。這是Eminem第一首全球範圍取得商業成功的單曲，在英國榜登頂，美國Billboard Hot 100單曲榜獲得第四名。由Dr.Dre和Mel-Man擔任製作人的這支單曲拿到眾多獎項，包括格萊美最佳說唱男歌手獎、MTV最佳錄影帶獎等。
The Way I Am是由Eminem自己獨立創作並擔任製作人的單曲，他發洩出成名之後的壓力和憤懣，暢快淋漓。歌曲在英國單曲榜最高名列第8，有媒體把它列為阿姆所有作品中的第三佳作。
這或許是Eminem最具流行性的單曲了，它大段使用了英國女歌手Dido的流行歌曲Thank You。在歌中，Eminem虛擬一個名叫Stan的歌迷，在給Eminem寫信沒有得到回覆後，逐漸變得憤怒極端甚至失去理智，最終失去了生命。Stan取得了巨大的商業成功，在包括英國、愛爾蘭、澳大利亞等12個國家的排行榜奪冠，入選各種最佳單曲的評選名單。2001年，Eminem在格萊美頒獎禮與Elton John的合作表演也成為經典。
I’m Back是專輯的第四支單曲，也是Eminem在成名之後進行的反思，展現出一個音樂家的自覺與自省，這也是整張專輯最重要的主題。
Doo-Wops & Hooligans是Bruno Mars的首張錄音室專輯，2010年10月發行。這張專輯擁有3首冠軍單曲，幫助他拿到第一項格萊美獎——最佳流行男歌手獎。之後的十年，他又捧走十座格萊美獎盃，另外還有3項全英獎、9項全美獎，擁有3項吉尼斯世界紀錄。雖然有些評論對於“火星哥”模仿Michael Jackson、致敬Prince的表演褒貶不一，但是他從這兩位巨星以及James Brown等音樂前輩身上汲取了很多音樂養分，形成了融合Pop/R&B/funk/soul/reggae/hip hop/rock等音樂元素的綜合流行曲風，不愧於“十年之星”的稱號。
Just the Way You Are是這張專輯的首支單曲，Bruno Mars坦言自己創作過程中受到Joe Cocker、Eric Clapton歌曲的啟發，經過數月潛心打磨才寫成。歌曲在美國Billboard Hot 100單曲榜獲得冠軍，在英國、澳大利亞、加拿大等地也是冠軍。憑藉此曲，他在2011年格萊美獎中首次獲得最佳流行男歌手榮譽。
Grenade是一首匠心獨具的心痛情歌，有評論認為它與Michael Jackson的Dirty Diana有神似之處。Bruno Mars從創作到演唱都十分走心，歌曲取得了更出色的成績，在全球15個國家都取得了排行榜冠軍。在新世代音樂重要的衡量標準——數字單曲銷量成績方面，它也有著超過1000萬的出色表現。
The Lazy Song是一首reggae風格的作品，出自這張專輯的主要製作團隊The Smeezingtons的三位成員，讓人聯想到Jason Mraz和Sugar Ray的歌曲。這首歌曲在Billboard Hot 100單曲榜最高排名第四。
Talking to the Moon是一首R&B風格的抒情作品，Bruno Mars動情地唱出感情上的挫敗與悲情，是情歌代表作之一。
傳統流行、搖滾、另類、說唱、新世紀流行，以上五張經典專輯代表了不同的音樂風格，無法完全概括過去50年歐美流行/搖滾音樂的全部精彩，但也是五個十年各自主流音樂的集中體現。2020年以及新一個decade，又會有哪些經典陸續呈現？誰會成為下一個“十年之星”呢？
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