經過兩年籌備，第三屆杭州纖維藝術三年展今天正式開幕，本屆主題為“無界之歸”。展覽吸引了全球六大洲、18個國家和地區的40位/組藝術家的78件/組作品參展，作品分別在浙江美術館、中國絲綢博物館和中國美術學院美術館展出，其中主展廳為浙江美術館。
澎湃新聞記者第一時間步入展廳，探尋豐富“無界”的材料和“糾纏”在纖維裡的自然風景與人文情感。
布料會絢爛地死亡，毛線帽能參與“社會介入”，皮膚具備聲納功能……這些奇思妙想是“無界之歸——2019杭州纖維藝術三年展”帶來的“纖維風暴”與藝術實踐。當入冬後最猛烈的寒潮捲過大半個中國，這場糾纏起毛線、布料和各種纖維的三年展，或多或少能將觀眾織入一絲溫暖裡。
展覽現場
11月26日上午，醞釀了兩年的第三屆杭州纖維藝術三年展在浙江美術館正式開幕，展覽由施慧擔任藝術總監，馮博一任主策展人，王曉松、劉鋼、黃燕、金澤韻擔任聯合策展人。
纖維藝術最新生態
這屆三年展主題“無界之歸”，指的是在纖維藝術形而上的、不受邊界限制的跨媒介創作，意味著纖維藝術在全球化語境的相互交織的依存中，抽離於難以確定的現實世界的過度糾纏，穿越於不知邊界的、持續實驗的一種歸旨。來自全球六大洲、18個國家和地區的40位/組藝術家的78件/組作品組成本屆展覽。
主策展人馮博一在媒體發佈會上表示，展覽首先將呈現纖維藝術創作近三年的新進展與生態；其次，作為當代藝術的一種媒介和材料，纖維藝術參與日常生活和社會發展的表現如何，以及藝術家探索材料的試驗到了什麼階段，也將由展覽呈現；再次，藝術與新媒體日趨融合，這也推動纖維藝術向未來性和前瞻性發展，展覽也帶來了數字纖維和數碼編織等形式。
展覽現場，哈沙《關於各國旗幟》
為了充分展現纖維藝術的生態，這屆三年展分為三個展區、七個單元，包含浙江美術館的主題展“交融的間隔”、“無邊的抽離”、“逾界的糾纏”、“第二皮膚”、“工作坊”，中國絲綢博物館的“物超所值”，和中國美術學院美術館的平行展“尹秀珍：七天”。
“無界”的材料
三年展既希望能夠反映出全球範圍內纖維藝術創作的新動向，又可以把纖維材料、語言上的新變化引入到“纖維藝術”展示和討論的視野中，所以，那些日常會被認為屬於科學研究、材料實驗、設計產品等領域的“成果”作為“藝術作品”在展覽現場將交織在一起，互為補益、互相激發。
澎湃新聞記者在現場見到一組“正在死亡”的作品，無論它們的名字是《電子藝術100年》《條碼員》或者別的，都是連接著電線和電子器件的手工編織物。隨著電流通過銅絲和熱變色油墨進入編織物，起初黑色的布料會緩慢變色，變作五彩斑斕的同時，也宣告這件織物的“死亡”，觀眾每次觀看作品，不啻為一場告別。
瑪吉·奧思《電子藝術100年》棉、人造絲、導電紗、熱變色顏料和丙烯顏料、銀墨、定製電子器件和軟件
與這組作品形成反差的，是從事纖維藝術教學的美國藝術家馬克·紐波特關於“蝙蝠俠”“超膽俠”“蜘蛛俠”的一組詼諧之作。他用手工針織的方式，製作了一組超級英雄的毛線制服，靈感則來源於母親織造的毛衣，藝術家鑽進等身的制服裡，又運用表演、版畫、攝影各種形式，將他的“童年經歷，成年人對保護主義、陽剛之氣和英雄氣概的理解聯繫起來。”觀看這組作品，能讓人退回慈母一針一線的密密縫中，擷取充足的溫暖與保護，隨後返回成人世界，繼續扮演“超級英雄”。
馬克·紐波特的超膽俠、愛國者、雙槍小子、Y形人、毛衣人
馬克·紐波特的作品
三年展強調的“科學研究、材料實驗”充分展現在徐維靜的作品裡，甚至連策展人都不容易解釋。《聲皮》模擬了人造皮膚，並從動物界獲取“聲納系統”的概念，未來，當人們能穿上這層《聲皮》，就可以大大拓展感官世界的體驗。類似的，還有一件《電皮》作品，是關於皮膚與感應電磁場的試驗。
徐維靜《電皮》可穿戴 塑料、電⼦元件、布料
“糾纏”的風景
阿根廷藝術家米格爾·羅斯柴爾德，以一件浪漫而憂鬱的裝置作品《輓歌》，同時向文學家博爾赫斯與版畫家丟勒致敬；英國藝術家西蒙·凱勒利，把畫布直接覆蓋在考古挖掘現場的山體表面，凹凸不平的畫布，被他刺穿，由此產生的效果，是否會激起觀眾關於“英國風景畫傳統”的共鳴？
西蒙·凱勒利《國家登記》帆布、塗料、細線、木材、鋁軌、鋼支架，澎湃新聞記者圖
假如西蒙·凱勒利的英國風景畫有些難以理解，那秘魯藝術家卡羅萊納·埃斯特拉達的《原始檔案》，則清清楚楚還原了5200米高原上的“彩虹山”，這處風景距離印加帝國都城庫斯科市100公里，是旅行者鍾愛的景點之一，秘魯則從來不缺羊駝毛、駱馬毛這些創作材料。
卡羅萊納·埃斯特拉達，《原始檔案》，澎湃新聞記者圖
在三年展中，有一組特別的“工作坊”展示環節，觀眾可以通過作品《大家同我一起幹》，加入製作橡膠的“血汗工廠”。不過相比起來，胡尹萍的《小芳》更能調動觀眾，不僅因為這組作品關乎她的家鄉記憶——在四川老家，胡尹萍的母親和小鎮婦女一起編織粗糙的毛線帽子——還因為，“小芳”項目的發生，使得這些小鎮婦女的創造力被看見，並且產生了經濟回報。這次展覽，“小芳”項目將邀請觀眾一起編織一頂巨大的大帽子，銷售收入也計劃分配給每位參與者。
巴特·赫斯 ，《大家同我一起幹》 網眼織物、膠水、乳膠 ，澎湃新聞記者圖
胡尹萍《小芳》項目，澎湃新聞記者圖
“糾纏”，是主策展人馮博一形容籌備展覽的感受。不僅因為策展工作千頭萬緒，也是纖維材質天然屬性決定的。這一點，除了《小芳》，日本藝術家鹽田千春的《手牽手》，更將“糾纏”一詞推向極致。25日下午布展期間，澎湃新聞記者在展廳看到，藝術家與工作團隊不斷在空間中纏繞著紅色線繩，勾勒出一座大紅色隧道和洞穴。在古老日本的神話中，新生兒的手上會被神靈綁上紅線，紅線與其他人的線交織在一起，人與人就產生了羈絆。這份羈絆來到中國杭州，就成了對《白蛇傳》的當代演繹，藝術家鹽田邀請杭州市民在大紅紙張上寫下自己與愛人的故事，將這些或幸福或感傷的紅紙片投入“糾纏萬縷”的紅線裡，一同編織。觀眾步入這個空間，就是走進了人和人最深的連結裡。戶外寒風凜冽，紅色展廳溫暖如春。
鹽田千春《手牽手》藝術家正在編織作品，澎湃新聞記者圖
總體上看，這次三年展展覽作品的媒介材料十分豐富，涵蓋裝置藝術、聲音藝術、光藝術、計算機藝術等類型，以及以現場參與、交互為特徵的作品。所針對的話題，則包括全球在地化問題、女性問題、生態危機、消費社會、流行文化以及特定社會人群的社會學介入等，這些豐富性是與受邀參展的藝術家來源的多樣性分不開的，也反映出纖維藝術對當今世界文明狀況的敏感。參展藝術家名單是策展團隊經過深入調研，考量藝術家個體價值、作品價值、可操作性和展覽有效性後所做出的結果，希望展覽在創作方法、藝術價值、現場轉換等不同層面上都能在最大程度上得到應有的反饋。
尹秀珍《公社》
開幕當天及次日，還將在浙江美術館報告廳召開“線場——纖維藝術的多向鏈接”學術研討會。線是纖維最為常見的物化或表達形式，但與“線性”的單向度不同，這次研討會著眼於對纖維在“非線性”領域擴張力量的挖掘，以及它與這些領域之間在交互中所帶來的觸及面的擴展。現場15位理論家、科學家、藝術家將就“策展：一種纖維的經驗”、 “纖維：作為一種藝術的方法”、“界外：纖維思維的知識來源”三個主題進行主題發言，其所涉及的問題亦將被引入圓桌會議，與到場的各界人士共同討論“纖維藝術的契機與危機”。
本屆三年展，浙江美術館的展覽將持續到2020年2月9日；中國絲綢博物館的展覽展至2019年12月22日；而在中國美術學院美術館的平行展展期如展覽名稱所示僅為“七天”，2019年12月2日為最後一天。
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