一部青春電影，《一生有你》，擁有一個熟悉的名字，並用一個充滿新意的故事，再次激活我們曾經的記憶——有關於青春的點滴和色彩，就像那首永不過時的旋律，隨著時光的倒流，重新煥發出屬於自己的顏色。
這部電影的故事很簡單，無非是青春電影的傳統故事，但角度獨闢蹊徑，卻有不一樣的地方已經感受。
電影《一生有你》就是改編自那首著名的校園民謠，並由水木年華的主唱盧庚戌親自執導，作為詞曲創作者，想必沒有人比盧庚戌本人更加了解這首歌所代表的主題了，所以，說是“改編”，倒不如說是以此為基礎的二次創作，而隨著優美的旋律和久違的校園畫風，回憶如潮水般湧現，將我們帶回到那個校園民謠盛行的舊時光。
校園民謠，只是散落在大學草坪、學生聚會小舞臺上的風裡音符，是20歲左右的孩子心裡有太多的觸動憧憬迷惑及愛戀，需要用音樂來表達。以老狼、高曉松、水木年華為代表的歌手和那些膾炙人口的歌曲，正是那個時代的產物。只有經歷過的過來人，才有如此感同身受的地方。
正如電影中工科男歐洋，他為了追求文藝女校花方瑤，陰差陽錯地學起了吉他，夥同損友們上演了一出“音樂求愛”的大戲，相信這樣的故事，只屬於那個特殊年齡的年華故事，沒有對立體的人的透視，沒有對彼時所有青春心思的直面和承認，就不會理解何為青春，更不會產生因集體回憶所帶來的情感依託。
這正是這部擁有集體回憶力量的《一生有你》所要呈現給觀眾的印象。
民謠在就是隸屬於青春的分泌物，是經歷時的不可想象，過程中的悖論和回憶裡的支離破碎，所以電影幾位死黨，因為一場賭注，絞盡腦汁的幫助歐洋追求女神，那就是關於一代人的青春和陪伴，誰都不能代替的舊時光狂想。
很難說“生活化”與“立體角色”二者究竟是誰“支撐”了誰，這大概是一個先有雞還是先有蛋的哲學問題，但真正放在一部電影裡，只有觀眾能夠切身體會的其帶來的觀感。就拿本片來說，極具生活化的故事和立體的角色是相輔相成的。電影的故事波瀾不驚，但本片卻用舒緩的節奏去還原一個上世紀90年代末的大學校園故事，大量富有生活化的細節讓電影的風格清新，情節流暢。
其實我們的校園生活真的沒有那麼多愛情，那麼多矛盾，並不是一定要依靠巨大的矛盾衝突才能體會到青春的陣痛。主要還是在於對於集體回憶的還原，所以很喜歡這個片子把愛情弄得很朦朧的感覺。把矯情的靈魂逼到了非說不可的地步，於是有了這肆意氾濫的這生理和心理的分泌，也就有了多年以後對舊時光回憶的錯落，甚至自己都分不清哪些是現實的回憶，哪些是音樂中的回憶。
也是這部《一生有你》的故事動機，或許這樣的故事很簡單，但看到最後，就會發現，原來我們都念舊，因為和青春有關的流逝，我們到死都不能習慣。
我覺得這部電影，其實恰到好處的做到了這一點，電影的結局也值得回味，青春的懵懂每個人都曾有過。雖然這些記憶僅止於萌芽，可是當我們回憶起來的時候，依然會心動。或許，我們懷念的，更多的是不能重來的校園生活。來不及告別，便已匆匆。而《一生有你》以及電影中出現的多首懷舊校園民謠，無不象徵著所有有過校園經歷的善感的靈魂裡最綿柔的那片麥田。
昔日動人的歌詞與自然的旋律或許已經消失在如今的校園裡，“一生有你”也會淹沒在陽光燦爛的街頭，但在夜月的風中，它會象鬱金香一樣瀰漫在空中，隨風飄散，鑽入你我卸下盔甲的心房之中，讓我們去接受青春的洗禮，留下的，是晶瑩的淚水與青澀的笑容。
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