藤原浩我想大家應該都不陌生吧，以前提到藤原浩我們能想到什麼？閃電標，日本潮流教父等等諸如此類的標籤。
閃電的身影幾乎無處不在出現在我們的日常生活中，無論是杯子咖啡零食，又或是基礎的服裝鞋子，又或是居家用品，甚至是遊艇，蓋上專屬閃電印章，喜提新聯名一個。
藤原浩似乎多了新的標籤，“聯名”“圈錢”，曾今的那些 “豐功偉績” 似乎已經被多數人所遺忘又或者說是無心再多做探究。
為什麼人們會對藤原浩發出江郎才盡的感嘆呢？事情是這樣的，近年來的藤原浩在出品方面的表現的卻是過於的不上心，以至被消費者冠以 “賣 LOGO 圈錢” 的說法。隨便說說，和fragment design有關的聯名，starbucks，haven，oamc，poggytheman，還有處在生死邊緣的assc，尚沒有發售信息的clot x af1 x fragment design。
如果僅僅是聯名多，大家或許也不會有什麼怨言，我想最讓大家失望的還是這種“JPG”式的聯名方式，沒有任何設計，單純兩種品牌的logo結合再一起，才引發了人們對於藤原浩聯名出品不用心的不滿。
比如說與風評一直不怎麼樣的assc的聯名
再比如說與oamc的聯名，基本上只是logo的套用，甚至拿出了當年李維斯 fenom的顏色閃電。
比如說與星巴克的聯名從塑料杯換成了紙杯
莫名其妙的與乾脆面聯名
甚至說是與南開大學聯名，一時間讓人摸不著頭腦。
關於藤原浩聯名圈錢的說法越來越多，“潮流教父”只會蓋章，閃電逮誰劈誰。
但是在我看來，人家是南開的導師，校慶一百年，設計個衣服什麼的很正常吧？不是南開的學生又有誰會穿呢？這很顯然沒有什麼市場價值吧？那又哪來的圈錢這一說呢？
kiks的藤原浩定番裡，他說過，“我永遠只會推薦我喜歡的東西，我不喜歡的東西他在受歡迎跟我也沒有關係。”
所以藤原浩聯名乾脆面，是因為藤原浩的the conveni本來就是個便利店的概念，聯名個乾脆面賣賣其實也沒什麼問題。
聯名星巴克的杯子，最起碼第一次還是很有設計感的，雖然換成了紙杯，但真的藤原浩粉絲都知道，藤原浩的設計向來簡約，他也只不過是因為喜歡星巴克所以才聯名了而已。
日本人本來就不跟風，不管ow賣的在爆，跟他也沒有什麼關係，說他圈錢也沒有什麼意義，人家本來就不缺錢，就像馬雲退出阿里巴巴一樣，不管幹什麼都圖一樂。
但是不管你怎麼想，藤原浩對於潮流做出的貢獻，是不可否認的。
例如他早年對日本音樂的推動。正如他在1979年11月於英國獨立音樂廠牌 Rough trade，發行首張單曲 COPY/ROBOT。而之後他回來日本藤原浩和高木完兩人組成饒舌&朋克團體TINNIE PUNKS，在1988年，與高木完、中西俊夫、工藤昌之(K.U.D.O)和屋敷豪太等人創設首個日本傳奇Hip-hop廠牌MAJOR FORCE。
那時候還沒有bape，沒有nbhd，wtaps，藤原浩的GOODENOUGH 的誕生。為原宿潮流文化注入活力，GOODENOUGH 與藤原浩也都被視為了裡原宿在成長初期的一個重要的標杆。
也可以說，藤原浩改變了人們的消費模式，現在的限定銷售，都是老爺子玩剩下的。
與時裝界的聯名企劃促進了時尚圈喝街頭元素的融合。
moncler在2018年與八位服裝設計師展開了合作，其中就有藤原浩的名字，他為作品注入了活潑的街頭原宿，顯得不拘一格。
我認為，藤原浩之所以可以稱之為教父，是因為他對許多潮流推波助瀾的行為，還有他對於時尚的精準的前瞻性和豐富的個人風格。
看看他的早期作品，即使沒有“雙閃電”LOGO的加持，他的作品也有很好的辨識度，你看到這些，腦海裡就能跳出一個詞：藤原浩。無論風格如何變化，總有一個高光的個人標籤掛在上面，為產品打上自己名字深深的烙印標識，我覺得這就應該是大師的高度。
用“自由”和“考究”來形容藤原浩。一個優秀的設計師，他的思想理念不會只僅僅體現在自己的作品之中，他生活的方方面面早已打上了強烈的個人標籤，可以說，他的生活，就是他最好的作品。
藤原浩經常在自己的INS上PO出一些在生活中自己認為有趣的東西，例如新入手的潮流單品、美食、新的聯名諜照。他隨手的一舉一動，就可能成為潮流圈追捧的目標，例如現在大街隨處可見的“roll”褲腳，就是他教給了陳冠希，由陳冠希發揚光大起來。
我想把服飾變成自己對大眾發聲的渠道，而不僅僅是賺錢的工具。對藤原浩而言，潮流就是生活。
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