2019年最後一個月播出的《熱愛》，是當下熒屏上罕見的語言類喜劇。
宋方金編劇，王小列執導，《熱愛》的劇情圍繞都市青年尚晉（楊玏 飾）和北京姑娘李貌（啜妮 飾）的愛情和家庭展開。在“幸福裡九號小區”這一舞臺上，來自五湖四海的普通人在瑣碎的日常生活裡，梳理著各自人生中的千頭萬緒。
這是一部相當有特點的都市喜劇。劇作通過大量的臺詞和“包袱”來達到喜劇的效果，並在金句迭出之中，展開一幅當代北京的生活圖鑑。前前後後72位專業演員對各自角色的演繹，也讓“熱愛”這個主題更為豐富和鮮明。
對於周亞平和他的藍白紅影業來說，《熱愛》是其出品的首部電視劇。目前看來，這部在北京衛視獨播的劇作，播出十天以來，收視率持續破1。第一部劇便迎來“開門紅”，身為此劇“創劇人”的周亞平，對於這部劇作以及影視行業，也同樣有一份不吐不快的“熱愛”。
李星文：我們知道《熱愛》的運行經歷了不平凡的過程，首先祝賀，它能在2019年的年尾壓軸播出。
周亞平：《熱愛》在這個冬天播出，是符合我的預期或期盼的。我始終希望在冬季這個檔期播，因為劇集的調性與氣息和這個檔期特別吻合。這部劇拍於寒冬，播於寒冬，中間經歷了一個製作的寒冬。現在播出，我特希望這寒冬再寒冷些，甚至天天下雪。有如此的寒冷，人們就更會感受到這部劇的溫暖。對，《熱愛》是極其溫暖的一部劇，用它來為今冬賀歲，平臺的選擇是對的。
李星文：您引入了劇集播出的檔期概念。那麼《熱愛》播出十天以來情況如何？
周亞平：從目前情況看，《熱愛》應該屬於熱播，它引發了許多熱議的話題，在觀眾層面的感受是極其熱烈的。口碑不錯，收視也很好，網絡關注的熱度也很高。在有些平臺，它的數據始終在第一位，比如在一線城市的收看統計上。另外，劇集播出一個多禮拜，微博熱搜上了三次了。觀眾各種反應很豐富，我們仍在繼續追蹤、觀察中。
李星文：在宋方金同名圖書發佈會上，諸多嘉賓分享了各種“熱愛”。您的開場致辭很獨特，有一點熱愛而感傷的情緒。
周亞平：方金很抒情，他有他的大世界觀、大理想觀，挺好。嘉賓們圍繞“那些我們熱愛過的⼈和事兒，後來怎麼樣了”所講述的諸多故事，以及切入的話題或令人感動，或讓人回味。其實熱愛完全不是個“一門心思喜歡”的事兒。我在會上讀了首詩，就是關於這一點的。
《有一些日子》
有一些日子，我是滿意的。有一些日子不。
有一些日子充實。有一些日子空白。
有一些日子錢包有電手機也有錢。
有一些日子公司沒錢平臺沒錢銀行也不借錢。
有一些日子寫詩。有一些日子寫歌詞。
有一些日子讚美宋方金。有一些日子批評宋方金。
有一些日子危機不斷。有一些日子
壞人連續被打死，即便看爛片也大快我心。
有一些日子惶恐。有一些日子亢奮乃至荒淫。
有一些日子死了。有一些日子還活著。
有一些日子討論政治。有一些日子沉默。
有一些日子沉默。有一些日子廢話連篇。
有一些日子喜氣洋洋。有一些日子
過得太無聊。
有一些日子是我過的。有一些日子與我無關。
這是一首完全個人化的詩。因為詩中提到了方金，所以讀了。
在《熱愛》新書發佈會上發言的周亞平
李星文：是，我們都注意到了。談談您理解的宋方金，他是您這部劇的合作者。在文本以外，你們的熱愛有何種延展？
周亞平：顯然在《熱愛》的合作過程中，方金已成為我和夥伴們生活、日常、情緒、精神內部的一部分，我們喜怒哀樂的一部分。一個朋友要能成為這樣，需要積下多少美德、多少熱愛、多少緣分。
我把方金視為一體的時候，他的喜歡我很在意，他的不喜歡我也很在意。他批評什麼我很在意，他不罵什麼甚至讚美什麼我也很在意。他罵得不對，我也罵他，自然他也罵我。
方金的批評言論已經很有名了。但事實上他比我更愛生活，陽光、歡快。縱使罵，也是愛。罵得厲害，就是熱愛。當然，罵的實質，就是懟這個世界的不良現象。
李星文：您以“喜劇”“爽劇”“神劇”來概括《熱愛》這部劇作，為何會有這樣的評價？
周亞平：這是從播出效果或文本構成來說的。
首先《熱愛》是一部喜劇，全國觀眾已看得樂不可支，到目前為止沒有一個悲傷的，有個別人不高興，只因他沒看完或沒認真看。
其次《熱愛》是一部爽劇，你曾經說過比爽劇更高級的是喜劇，它都已經是喜劇了，為什麼還是爽劇？因為看它的時候，眼睛爽、心裡爽、四肢都很爽。
再者《熱愛》還是一部“神”劇，神劇不是個貶詞，它的語義被篡改了，我把它改回來，《熱愛》是語言的神劇、臺詞的神劇、表演的神劇、狀態的神劇、收視的神劇、口碑的神劇、眾生的神劇、時代的神劇。時間越長，您越理解我今天所言。
左起：宋方金、周亞平、王小列、張歆藝
李星文：對，我是非常喜歡這部劇的，有幸先睹為快，看劇時為記金句手記到抽筋。觀眾是多樣的，總會有人尚不滿足。
周亞平：是。一部風格化的作品，它不可能包羅萬象，縱使它已經是最大眾的了。對《熱愛》來說，治癒、溫暖，這是兩個關鍵詞。生病了，難受，我想你要的就是治癒；天冷了，數九寒冬，我想你要的就是溫暖。
李星文：《熱愛》原先叫做《新圍城》和《家是一座城》，改名的用意何在？
周亞平：方金是職業編劇，最初他想怎麼寫我不知道，那時候我在平臺工作，我與宋方金只談創作不談運作。我從央視離職後，我倆就繼續了曾經熱聊過的一個話題——北京是一座“聊城”。是我想做一部“新圍城”的，有個別人說蹭熱度，有什麼可蹭，長時間來，我給別人做嫁衣裳還來不及呢。
講到“圍城”，就是一個情感上跳進跳出的狀態，這是當下人非常、非常普遍的一個狀態。焦慮、糾結、煩惱，左右不是或左右都是，情感指數越高的人越敏感。當然他們心裡或許最有情意、愛意。後來定名成《熱愛》了，是由成品決定的。
二、三十年前有部電視劇叫《渴望》，寫物質匱乏，寫悲歡離合。今天物質極大豐富了，精神世界虛空，劇中有個不經意的人物“馬吃草”，他看什麼人都能看到他是個什麼動物、他的前世今生。所以得寫寫、得拍拍當下眾生相，如同描繪“清明上河圖”“姑蘇繁華圖”，當然我們拍的是北京，是發生在“中國尊”下的新故事。
這個“新世相圖”的基調我說過，必須“承天氣、接地氣”，健康、正向，寫得入木、熱情、充滿喜感。核心即是對生活、生存、生命的敬畏與熱愛。
李星文：網絡平臺的興起可以說改變了許多年輕觀眾的觀看習慣，您覺得這對《熱愛》的製作有什麼影響？“上星劇”與“網劇”在未來的區別是會增加，還是減少？
周亞平：技術革命帶來的進步往往是最迅捷的，但深刻的變革還得依賴於內容。今天影視行業的制、播、管、看系統還在變化的磨合過程中，不好妄下結論。不管是討論內容為王、還是技術為王、渠道為王、資本為王、命運為王，都難固執於一詞、一念。應該說，所有“王”都得是王，才能變成“王者榮耀”。
《熱愛》創作、製作的全過程裡，都很重視互聯網平臺，希望年輕化、知識化、類型化。中國的年輕受眾如何接受喜劇，這又是一個新命題，所以創新、創造意識始終伴隨著我們。您看過劇，記得您說過您的感受，即您理解的網感在這部劇上都特別體現了，並希望觀眾在電腦、手機上看有更好的體驗。
關於上星劇與網絡劇未來的走向，我個人從理論上看，好劇、好作品只能有一個標準。如果它們越走越遠，乃至分道揚鑣，那麼，將來會有一個合體、一個涅槃後的新的文本出現。我們不會缺乏講述故事的新方式，相信未來。
李星文：好，相信未來。宋方金說過您和他都是詩人，在如今的影視行業中，詩人這樣的理想主義者能夠有生存和發展空間嗎？
周亞平：我是一個專事詩歌寫作的作者，很窄，與行業做事無甚關係。方金是個綜合性作家，編劇、寫小說，也寫詩，是個具有理想形態、抒情能力的寫作者。我們都有理想，人格理想。
影視行業是理想行業、影響力行業，如果沒有理想就無法做內容，至少是無法做好內容。好技術也是有理想的人推動的，好平臺也是有理想的人建立的，大家對照看一下，人物、事件，國內外的例子比比皆是。但願壞、惡的東西不要毀了這一切。
周亞平
李星文：您曾提過影視行業需要“創劇人”，什麼是“創劇人”？
周亞平：一部劇的策劃很重要，但策劃這詞已嚴重掉價了。總策劃也沒用，我開過玩笑說，他連“人”都不是。劇集有製片人、發行人，就沒習慣好好敬敬策劃人。
有人已經問過我，何謂創劇人？
我首先是將它從出品人概念中剝離出來的一個職能，你不是一個簡單拿錢的組局人、碼局人，你是內容提供商，在行業中你得做有“品”的出品人。
其次，我們經常見到有關中心制的爭論，編劇、導演、製片人、發行人，乃至平臺、資本中心制，不一而足。在當下，在我國，目前拍一部好劇、好電影，還是事在人為、為者常成，你得懂行、你得做專門家。
李星文：以《熱愛》這個項目為例，“創劇人”的優勢體現在哪呢？
周亞平：劇集是一個集文學、影像、表演、音樂等為一體的傳播文本，在一個創劇人心中，這個東西是有一個模型的，你的所有努力能不能達成這個塑造，就看你的建構。
拿《熱愛》來說，我有機會與編劇探討價值觀、敘事觀，以及文學與市場、故事與商業的問題；有機會和導演交流鏡頭抬高一寸做時代大戲的想法；有機會與音樂溝通片頭、片尾曲如何多風格地呈現劇集主題；有機會把美術從燕郊、天通苑撤回到市中心真正做一部時尚北京的大戲；有機會在演員進入劇組前不厭其煩地與他們反覆叨嘮這部戲是怎麼回事。
李星文：觀眾趣味確實已經發生更迭，年輕觀眾分層明顯，全民爆款越來越難出現，所以出現了一句話：播出就是勝利。《熱愛》我也在追看中，除了喜感之外，我也感受到其中越來越多的閱世之明和入世之心。希望它有好的播出成績。
周亞平：謝謝。雖然“播出就是勝利”是一個偽命題，但是我還是願意聽到這些話。自己的這部劇，我也打算認真追、反覆追，但願我們的觀眾真心喜歡它。
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