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藝術品和股票、房地產一樣，是當今世界公認的三大投資領域之一。2018年電廣傳媒虧損約為1.35億人民幣，賣了一幅徐悲鴻的畫作直接扭虧為盈。2800萬元買來的畫只是擺著就升到了2億元，但這在藝術圈裡根本不罕見。
徐悲鴻油畫《愚公移山》
在全世界藝術品拍賣價格排行榜上，很多畫作的出現還是能夠理解的，例如保羅·魯本斯的《屠殺無辜者》，拍賣價高達1.06億美元。
不懂繪畫的人也能直觀地感受到這是一幅很震撼的作品。而有所瞭解的人就會知道，魯本斯在創作這幅畫的時候，他剛接觸到卡拉瓦喬這種大師級別的作品，而且他還開始根據人體解剖方面的知識為參考進行人物繪製，無論是對於他個人還是藝術的發展來說都是至關重要的一幅作品。
《屠殺無辜者》
而高居榜首的，不出意外自然的是達芬奇的作品。2017年，《蒙娜麗莎的微笑》都已經在盧浮宮裡掛了整整220年了，達芬奇幾乎是藝術界的神。他的《救世主》一出現在市面上立即引起轟動，最後以4.6億美元高價成交，直接甩開第二名威廉·德·庫寧的《交換》1億多美元。
達芬奇《救世主》
這已經是藝術圈最好懂的一面了，排行榜上有些畫作真的是挑戰人類理解（腦補）能力的極限，比如傑克遜·波洛克這幅大名鼎鼎的《1948年第5號》，拍賣價高達1.7億美元，這還是2006年的價格……
當然，《1948年第5號》在畫法上還是有所創新的，畫家把沙子和玻璃碴之類的東西混在了顏料裡進行滴撒法創作。用這種粗糙不可控的手法能創作出一幅充滿律動感的作品實屬不易，不信邪的自己畫一個就能體會到了。
1.7億美元買的就是它
但是玩色塊的畫家就過分了啊！
2013年，這幅創作於1953年的《Onement Ⅵ》在蘇富比拍賣，價格高達4380萬美元，但是畫作本身真的只是一個藍塊塊中間加一道白槓槓而已……
其實這幅畫的作者巴內特·紐曼，並不是只會炒作的無賴畫家。莫如說，正是因為他的作品簡單至極，可能性卻成倍暴增，能夠成為藝術行業甚至商業營銷的靈感來源。比如GIADA的設計師就曾受到啟發，設計出一系列簡約時尚的春夏裝。
巴內特的畫作與GIADA的時裝
巴內特的作品就像是靈感打火機，能夠在合適的情境下點燃大火，但是一個打火機真的要賣四千萬美元嗎？
可能最直接的原因之一，還是因為上一任收藏者是微軟創始人之一的保羅·艾倫，買下這幅畫基本上穩賺不賠，價格再高也有翻倍的一天。
這也並不是他最貴的一幅畫，《黑火Ⅰ》拍出了幾乎雙倍的價格——8416萬美元。
過億的作品也是不在話下，《安娜之光》拍賣價為1.05億美元，但是我真的沒看懂……
玩色塊的畫家當然不止巴內特一個，在這個圈子裡還有兩位大名鼎鼎的畫家需要了解——埃爾斯沃斯·凱利和馬克·羅斯科。他們倆的作品，一個像用畫圖工具畫個輪廓然後填色，一個像一大張沒畫好的油畫色卡，卻有一個最大的共同點：能賣個好價錢。
埃爾斯沃斯·凱利的作品在拍賣界已經非常低調，例如這幅《綠白》，畫面是白色底色上面一大片“草原”，拍賣價只有區區160萬美元。
160萬美元而已，真的不貴……
他最昂貴的作品《光譜Ⅵ》也不過賣到520萬美元（這也許和沒有名人加成有關）。
作品不算貴還要提他，是因為就算不懂為什麼這麼貴，他的作品依然很吸引我。明亮，絢麗，他的創作就像是和光線色彩玩遊戲。
相比之下，一堆顏色能賣幾千萬的馬克·羅斯科的作品，就沒那麼討喜了。羅斯科本人表示，他的作品都是關於悲劇的，希望人們能夠看到哭出來。他還說了，除了作者誰也不能評價和解釋別人的畫。也就是說，他說了他的畫是悲劇就是悲劇，你不許有意見，看不懂就閉上嘴滾。
羅斯科最後因抑鬱症自殺身亡
他的《中間留白》，成交價格高達7490萬美元。
這幅《1號》也是輕鬆拿下7510萬美元。
不可否認，畫作的意義確實是由畫家來定義的，作品和創作的過程必定是羅斯科表達自己的過程。但是他的作品能賣這麼貴，少不了洛克菲勒的青睞（就是那個上世紀就壟斷全美90%石油市場，個人財富摺合今天貨幣約為三萬億人民幣的土豪之中的土豪）。
洛克菲勒在60年年代入手《中間留白》的時候，只花了1萬美元，再次拍賣的時候嘛，已經成為明星親筆簽名周邊一樣的存在了，加上崇拜洛克菲勒的也是一些富有至極的商業家，價格暴漲的原因可想而知。
奇妙的是，他的作品還真能給人一種不愉快的視覺感受。雖然這倆人的作品似乎都能隨手畫出來，但我還是寧可畫“便宜”的凱利的作品。以下是我用30秒創作的仿凱利鉅作《紫三角與藍》，我似乎看到了暴富的希望：
標題也不用了，就叫《無題》
也有畫家，根本不用畫，用刀劃拉一下畫布就賣了150萬美元，以下是來自盧齊歐·豐塔納的《空間概念》，創作過程就是拿起刀劃開畫布，結束。
除了劃口子，他還喜歡打洞。反正只要是破壞畫布，他就會有一種“不受限制”的感覺。
看膩了色塊？沒事，要用畫筆創作的畫裡，又貴又“簡單”的也是一抓一大把，比如賽·託姆佈雷的《無題》，售價230萬美元。
這彷彿是在文具店櫃檯上用來試簽字筆的小本本。
著名畫家及雕塑家胡安·米羅的畫作《繪畫》，內容我已經不知道該如何解釋了，總之價格是220萬美元，要不過年的時候畫一幅掛在家裡，說不定比錦鯉還能招財？
如果覺得這幅畫視覺衝擊力還不夠的話，米羅的另一幅作品應該可以讓你相當滿意。1927年，米羅說了一句：“我要殺死藝術”，然後創作了這幅《畫》，幾十年後它的價格飆升到了3682萬美元……
太單調？不如過年在家和孩子臨摹一幅米羅的《L'oiseau encerclantd'or étincelant la pensée du poète》（谷歌翻譯結果是：環繞的金色小鳥閃耀著詩人的思想，不過對理解畫作毫無幫助），售價為980萬美元。
就算真的不會畫畫也不要緊，買些膠帶回來也是可以創作出一幅身家千萬的作品的。幾何抽象畫派先驅馬列維奇的《至上主義構成》就挺好複製的，價格六千萬美元，你值得擁有。
就算是方塊畫，人家好歹是原創，美國當代藝術家賈斯培·瓊斯就不一樣了，他畫了一幅美國國旗，賣了1.1億美元。藝術圈真的好難懂哦……
調侃歸調侃，其實上面提到的每一個藝術家，對於藝術的發展都有無可取締的貢獻。上面這幅看起來簡單得過分的畫作，創作於1916年。換作是你，在一百多年前，也未必願意頂著藝術圈的亂象畫下這麼一副純粹的作品。
藝術的價值是一回事，價格又是另一回事了。拍賣行上參與競拍的人，真正懂得藝術又有足夠資產購買的人是少之又少，大多數還是趁著藝術家作品價格暴漲及時投資的“投機者”，藝術品交易可比買股票的風險小多了。
雖然土豪花自己的錢買畫似乎和我們沒什麼關係，但是對於藝術界來說，每一幅落入私人收藏的作品，都將面臨不見天日的未來，是所有藝術研究者的損失。
所幸許多偉大的畫作現在正好好地躺在博物館和藝術館裡供人欣賞，何不趁著假期花些時間瞭解畫作和背後的故事，你會發現原本如同天方夜譚的藝術圈子，也有你能夠找到共鳴的一方。
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