仇英
仇英，中國明代繪畫大師，吳門四家之一。生於明代正德初或弘治末年，卒於嘉靖三十一年（公元一五五二年），字實父，號十洲，原籍江蘇太倉，後移居蘇州。仇英擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗豔爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文徵明、唐寅並稱為“明四家”。
《潯陽琵琶》
仇英是明代最有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為“明四家”、“吳門四家” ，亦稱“天門四傑”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近。仇英在他的畫上，一般只題名款，儘量少寫文字，為的是不破壞畫面美感。因此畫史評價他為追求藝術境界的仙人。
《楓溪垂釣圖》
仇英早年嘗為漆工、畫磁匠，併為人彩繪棟宇，後為文徵明所稱譽而知名於時。後來仇英以賣畫為生，周臣賞識其才華，便教他畫畫，仇英臨摹宋人的畫作，幾乎可以亂真，例如《清明上河圖》。仇英作品題材廣泛，擅寫人物、山水、車船、樓閣等，尤長仕女圖，擅長界畫。
《觀瀑圖》
仇英的山水畫師法趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精豔的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。
《蓮溪漁隱圖》
仇英常作上林圖，人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張醜在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合 之，種種臻妙”。
《仕女圖》
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗豔逸，為明代畫壇之傑出者。
《梧竹書堂圖》
畫一精舍，寬敞的書桌置於窗前，上置文具書籍，一士人半作半臥於躺椅上，神態安詳。房舍四周修竹、梧桐搖曳生姿。坡石勾皴用拖泥帶水法間乾筆皴擦，再以水墨淡淡暈染，頗見渾厚。上綴以萱花、叢菊，顯示出隱居的 悠雅悠雅情調。
《漁笛圖》
《漁笛圖》整幅畫面十分的靜謐、悠然。高高的山腳下矗立著幾間茅草屋，畫面中僅僅出現了三個人，但是各自的神態和動作各不相同。此幅畫的境界或許就是作者十分嚮往的桃源生活，安然、靜謐、自由自在。
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