其實續集不容易拍好。所有續集，都需要一方面繼承前作的傳統，另一方面又要與時俱進，適度增加新元素，哪一條沒搞好，都容易出現次品。下面，我們就看看史上有哪些續集沒有搞好的反面典型。
（一）江朗才盡，黔驢技窮
續集電影要繼承前作的受歡迎之處，但是這些核心價值是有限的，如果不能成功開拓進取，那麼就只能炒炒冷飯，或者塞進不著調的元素，給人“黔驢技窮”的感覺，這個系列也就要壽終正寢了。
《侏羅紀公園2》的劇情雖然像一頭出籠的暴龍一樣到處亂撞，但還算是有一種精氣神兒在裡面，到了《侏羅紀公園3》就完全成了沒精打采的病恐龍。這部電影把前兩部裡已經有了的梗反覆應用，雖然順理成章地加了新元素——比暴龍更大的棘背龍，以及會飛的翼龍，但是這些新元素的運用有些過於“不出乎觀眾意料”。觀眾面對著當時看已經不那麼新鮮的電腦特效，感受著沒精打采的敘事節奏，最大的樂趣可能就是預測下一幕將發生什麼了。
2001年的《怪物史萊克》出場時，人們感到耳目一新。這部電影把各種童話人物惡搞了一番之後，居然還具有思想和情感內核——醜人也可以談戀愛。但是後面的續集編劇明顯不像《玩具總動員》系列的編劇那樣盡職盡責，只想把這個系列的票房潛力壓榨乾淨。史萊克沒有了第一部那種“愛誰誰”的閒人氣質，變成了一個乏味的居家男人，整部電影的基調變了，剩下的就只能搞些零星的噱頭了。到了第3部，這些零星的噱頭就像油膩的蛋糕一樣讓人難以下嚥了。
2008年的《颶風營救》是一部“恰當”的電影，恰當的編導演，恰當的定位，取得了應有的成績。老連姆滄桑的面龐和敏捷的身手，編劇在情節上精心設置的小“釦子”，以及一氣呵成的節奏都讓這部中等成本的動作片小而有當。但是它的續集怎麼弄卻是個大問題。繼續第一部的規模有些清湯寡水，但它的設定又很難撐起更大的場面。結果第三部就是不斷重複前兩部已經有了的東西，加上注水撐大的場面，讓觀眾如坐針氈。
1998年的《刀鋒戰士》原本是B級片架構，但因為出色的動作設計和走在時代前列的特效場面而受到一定範圍的歡迎。2002年的《刀鋒戰士2》是《環太平洋》導演Guillermo del Toro的好萊塢試水之作，怪物設計非常出色。到了2004年的第三部，就已經不知道在裡面填什麼東西了，於是給刀鋒戰士加了兩個搭檔。斯內普、雷恩·雷納德和傑西卡·貝爾三張呆板的臉並沒能湊出一個有趣的組合，反而拖慢了節奏，讓利落的小片腫脹起來，“吸血鬼”變成大浮屍。
《加勒比海盜》系列開放性的結構給了它無限的可能性。它的第三部沒有能夠很好的地利用這些可能性，沒有形成高潮效果，而第四部居然更加故步自封。《加勒比海盜4》重複了前三部的雜耍式打鬥，莫名其妙的敵我轉換，不死殭屍，以及海里的怪物，但卻少了之前的興奮感，“我要演完，我要演完，我要拿到片酬”的潛臺詞彷彿時時都能聽到。
此時，1978年開始，克里斯托弗·裡夫主演的《超人》系列已經到了第四部，可以說是強弩之末。此時的電影特效正處在大變革的前夜，《超人》系列明顯抱殘守缺，不思進取，在視覺奇觀上沒有新的建樹，反而加入了一些過於輕佻的喜劇元素。披著戲服的“原子人”看起來就是個喜劇演員，再加上“超人”很無厘頭的目光修復一切的超能力，讓《超人4》怎麼看都像是隻發錄像帶的作品，不像一部經典電影的續集。
1987年的《機器戰警》不但擁有當時先進的特效，而且以慘烈的情感濃度而抓住觀眾的心。但是《機器戰警》的續集只是增加了特效的含量，增多了打鬥場面。到了第三部，編劇已經不知道該寫些什麼了。於是出現了一個很奇葩的故事：機器戰警和做成日本武士樣子的半機器人大打出手。這個天馬行空的設定不但大大沖淡了影片的情感力度，而且從視覺上看來有些滑稽。不難想像，《機器戰警》系列在拍完第3部之後就壽終正寢，後來又拍了重啟版，票房口碑雙不佳，看起來產生續集的可能並不太大。
2002年的《史酷比》是公認的大爛片。這部根據兒童動畫片改編的真人電影無法複製動畫片的浪漫情懷，同時又因為拙劣的CG效果和幼稚的表演而顯得幾乎沒有觀賞性。2004年《史酷比2》出籠，更多無厘頭的CG怪物也未能讓這個系列顯現生機。嗯，我們知道它的目的就是為了顯擺我們有冷知識，如果沒看過，就不要看了吧。
（二）榨乾吸盡，節操掃地
在這個小標題中提到的片子都有一個特點：它們的第一部只能勉強算作成功，甚至是失敗之作，但是製片方或是為了榨取最後的一點價值，或是實在是沒有好的項目，推出了這些電影的一部又一部續集。
2002年的《生化危機》算是一部及格之作，雖然沒有能夠觸及原版遊戲的精華，但是動作場面和CG動畫都中規中矩，米拉·喬沃維奇也還算比較紅。之後的幾部續集都採取“掠地吸金”的策略，拿些小錢就走，質量比第一部還要差出很遠，其中以第5部為最糟糕。莫名其妙的世界觀，粗糙的大場面，極具塑料感的CG場景。最讓人沒法忍的是，裡而還有一個極具夜店風采的李冰冰。
2004年的《異形大戰鐵血戰士2》的基本思路就是把兩個已經缺乏活力的經典系列混搭在一起，拍成一部中小成本的B級片，能賺一點是一點。這部電影當然不會贏得兩個系列的影迷的好評，但是也還算是不錯的B級片。這部電影出續集，一定會把節操再往下放一點。嗯，對這部電影實在沒什麼好說，因為大溼在記憶中已經沒法區分第一部和第二部了……（嘆氣）
1994年的《生死時速》無疑是動作片中的經典，1997年，該片的出品方20世紀福斯公司趁熱打鐵，又推出了《生死時速2》。這一次不但第一集的主演基努·裡維斯沒有加盟，編劇更是糟糕得離譜。《生死時速》設定最關鍵的點是一輛高速的巴士在擁擠的城市街道上橫衝直撞，但第二集卻把故事安排在海中的遊輪上。請問，一艘輪船在寬闊的大海上高速行駛，真的有什麼“驚險”可言嗎？
（三）昏頭轉向，數典忘祖
續集電影要在原先的基礎上創新才有活路，但是不能盲目創新。續集電影最重要的是繼承前作最核心的趣味和精神內涵，如果忘記了前作到底為什麼受歡迎，加上了不著調的元素，那麼“爛”就不可避免了。
《終結者2》可謂無可超越的經典，可能一開始就打掉了續集導演們的自信心，後面出了一堆爛片。如果挑一部最爛的，肯定是第四部《拯救》。《終結者》系列的有趣之處在於未來機器人大鬧當代社會，而《終結者4》（《終結者2018》）卻把故事安排在了未來，講述人和機器，機器和機器的大戰。結果是一部很像縮水版《變形金剛》的電影。
《賽車總動員》雖然未能位列皮克斯的經典之列，但不失為一部佳作。它講述的是一個驕傲的靈魂在窮鄉僻壤得到救贖和昇華的故事，雖然不是很通順，但還算有其精神核心。《賽車總動員2》卻突然變成了一個間諜故事，雖然熱鬧又漂亮，但卻異常空洞，堪稱皮克斯有史以來的最差大銀幕作品。
主演提摩西·達爾頓缺乏007的魅力，但他主演的第一部007電影，1987年的《光天化日》拍得非常好，讓他得以再次出演007。可是這部《殺人執照》的編劇實在離譜：007為了給朋友報仇，在沙漠裡和怒殺毒犯！雖說冷戰接近結束，007確實有點寂寞，但也不至於去打毒販吧。看著片子裡那些油罐車追逐場面，很難想像這是一部007電影！從這部電影之後，達爾頓就不再是“007”，也幾乎沒法再演其他角色。
（四）用錯一人，險失江山
所謂“壽多必辱”，長壽的系列往往會因為用錯了人，導演也好，演員也好，編劇也好，而出現一部非常突出的爛片，有時整個系列會因此而走向盡頭，或者被擱置很長時間。
上世紀的老《蝙蝠俠》系列的最後一部。在經典的《蝙蝠俠》（1989）和《蝙蝠俠歸來》（1992）之後，第三部《永遠的蝙蝠俠》（1995）失敗了。片方攢足勁兒搞出了1997年的《蝙蝠俠和羅賓》。原本羅賓這個角色就很難弄好，喬治·克魯尼演的蝙蝠俠和克里斯·奧康納扮演的羅賓之間沒有任何“化學反應”可言。而重金請來的施瓦辛格扮演的“急凍人”扮相老土，表演呆板，烏瑪·瑟曼扮演的“毒藤女”扮演非常難看。結果這部電影成了史上最爛的電影之一。老蝙蝠俠系列從此壽中正寢，直到2005年的新蝙蝠俠出世。對了，《蝙蝠俠與羅賓》裡蝙蝠俠和羅賓的戰衣上都有突起的乳頭唉！
《異形》系列是個奇葩的系列，特點是每部和每部風格都不一樣。第一部是封閉環境的恐怖片，第二部變成了動作驚險片。第二部的導演詹姆斯·卡梅隆當時還是個新人，片方看到效果挺好，於是第三部又請來了一件新人執導：他就是曾經執導麥當娜MV的大衛·芬奇。芬奇果然把《異形3》執導成了一部空洞的MV，玩氣氛，玩美術，就是缺乏人物塑造和情節發展，也失去了前兩部幽閉恐怖和科幻動作，再加上當時非常幼稚的CG技術，整部電影是一個噩夢。直到1995年的《七宗罪》，芬奇才找到北，之後推出了《搏擊俱樂部》、《社交網絡》等經典電影。而《異形》系列，也在1997年的《異形4》後耗盡了生命的能量。
"英國間諜勇破朝鮮官二代的戰爭野心"，聽上去很有趣。開場的氣墊船大戰也很有質感。可惜，後面的冰窟大戰假的不行，最後的大毀滅和飛機大戰簡直是電子遊戲過場動畫。電影完全可以靠更精細的編劇和動作設計引人入勝，只可惜“五毛錢CG”毀了一切。皮爾斯·布魯斯南的“007”演藝事業到此結束，重新啟動的“007”吸取教訓，謹慎地走上了寫實路線。
（五）濫用特效，敗絮其中
動作奇觀片的續集，一定要在特效上保持一貫的水準，且有所創新。但偏偏有些續集的特效表面上有野心，夠宏大，但其實特別假。這些續集往往被指“濫用特效”，歷史上被指“濫用特效”的，大多數是特效不夠好。
2005年的《神奇4俠》不溫不火，如果續集拍好這個系列可能會火爆起來。可惜，第二部拍得非常潦草。“火炬人”的火焰看起來沒有點溫度不說，那個“水銀衝浪者”的視覺衝擊程度甚至還不如1991年《終結者2》裡面的T1000號液體金屬人。不投錢，不用心，又想創造品牌，肯定不會成功，《神奇四俠》系列在第二部慘淡收場，害得20世紀福斯公司在宣傳重啟的《神奇四俠》系列時，把舊片的錄像帶下架，以免路人搞混……
2002年的《極限特工》（xXx）由範·迪塞爾主演，將極限運動和特工題材結合在一起，還算有點意思。可惜，當時如日中天的迪塞爾不願意再參加《極限特工》的續集的拍攝。片方不知道大腦哪根筋搭錯了，找來黑人演員“冰塊”（Ice Cube）擔綱主演。“冰塊”本是歌手出身，身材矮胖，面目憨厚，差不多是“極限特工”的反義詞。在電影中這樣一個小黑胖子學著迪塞爾到處蹦來跳去，《極限特工2》有多麼不堪就可以想像了。
(六)故人不再，老客繞行
很多電影的成功都來自於主演的魅力，所以如果不能讓主演繼續加盟，續集往往會大打折扣。如果選錯了演員，那續集“爛片”的地位就肯定坐實了。
2007年的《諜影重重3》取得巨大成功，製片方希望繼續榨取這個系列的剩餘價值。但是原來的主演馬特·達蒙不願再次出演，製片方只好請“鷹眼”傑里米·雷納擔綱主演。雷納作為配角，在《復仇者聯盟》、《諜中碟4》和《城中大盜》中都威風八面，但是作為主角只撐得住《拆彈部隊》這樣的小製作電影。於是《諜影重重4》給人的感覺是主角馬特·達蒙始終沒有登場，只有一個配角在一邊擺弄無人機，一邊苦苦等他……
1990和1992年的兩部《小鬼當家》大獲成功，可懂主演麥考利·卡爾金長得太快，很快就不能演第三部了。於是製作方找來了當時看起來很可愛的亞歷克斯·D·林茲（ Alex D. Linz） 來擔綱主演。可惜不是光可愛就可以“獨自在家”，卡爾金那種十年一遇的童星也決不是可以輕易複製的。缺乏靈氣和邪氣的林茲讓《小鬼當家3》徹底變成了一部“過家家”電影。難得那些演員和劇組人員陪著主演和導演瞎玩，居然把整部片子拍出來了。
作為1991年極其成功的電影《沉默的羔羊》的續集，《漢尼拔》在好幾個方面都遠遜前任。首先是劇本的基礎並不紮實。《沉默的羔羊》以救人為故事主線，漢尼拔博士的意外脫逃只是主線的副作用而已。而《漢尼拔》則把這位吃人的博士當作英雄塑造，甚至描寫女主人公斯塔林探員和漢尼拔一起吃人腦。正是因為不喜歡這個劇本，《沉默的羔羊》的主演朱迪·福斯特才拒絕出演《漢尼拔》，製片方找來朱麗安·摩爾扮演這個角色，顏值和氣場降了一個檔次，也難怪《漢尼拔》一敗塗地。
跟這一部相比，《變形金剛》系列的其他電影可以做“編劇教材”了。之前的第一到第三，雖談不上什麼深度和感動，但起碼故事能講明白，也有一定節奏意識。但《變形金剛4》讓觀眾好像處在一個永遠做不完的噩夢當中——這是誰？他們在幹什麼？和剛才的事情有什麼關係？讓人驚奇的是，《變形金剛4》的特效仍保持極高水準，對著這樣的劇本，工作人員真的不會笑場嗎？
（七）編劇陣亡，觀眾遭殃
一部電影就像一個人，導演是大腦，演員是五官，視效是身形，編劇是脊柱。如果編劇“陣亡”了，那不管導演怎麼指揮著演員擠眉弄眼，特效如何勾畫出曼妙身材，整部電影也只能是一動不動的一團死肉。
這部電影是超級經典《侏羅紀公園》的續集倒不併不令人感到奇怪——畢竟經典的續集是爛片的概率很大。但是這部電影居然是斯皮爾伯格親自執導的，就讓人大跌眼鏡了。整部電影只看到恐龍跑來跑去，人們大呼小叫，根本看不出任何節奏感和思想主題。斯皮爾伯格有一個“特異功能”，就是經常能忍受嚴重發育不全的劇本。最爛續集榜中，這位大導演居然能佔兩席，另一部他執導的最爛續集是《奪寶奇兵4》。
雖說第一部編劇就不合格,但《敢死隊3》實在令人髮指,英雄超過10,大反派是梅爾吉布森,必須給以足夠的戲份,電影是這樣的:史泰龍嘮叨,吉布森嘮叨,史泰龍掃射近景,敵人成批倒下,施瓦辛格掃射近景,敵人成批倒下；史泰龍又嘮叨,吉布森又嘮叨；傑森斯坦森掃射的近景,敵人成批倒下,班德拉斯掃射的近景,敵人成批倒下；然後史泰龍又嘮叨……
(八)膨脹浮腫，過尤不及
續集為了出新,往往會添加新的英雄和新的反派。結果是眾多人物爭奪兩個小時的放映時間,故事線、人物性格不能充分發展,整部電影除了亂打一鍋粥就是說教式的對白。最終,這部續集往往會成為一具腫脹的浮屍，堵塞了兩個系列的前程。
和擁有眾多漫畫英雄的漫威-迪斯尼聯合體不同，索尼公司只擁有蜘蛛俠這個英雄。要把《蜘蛛俠》玩出花樣也實在沒有什麼好辦法，只能給他增加新的對手。《蜘蛛俠3》中，蜘蛛俠一人對付沙人、毒液和小綠魔三大反派，結果是沒有一個反派被細緻描繪，最終的大決戰亂成一團，沒有起到高潮的作用。其實如果通過更細緻的編劇和更好的視覺效果，《蜘蛛俠3》未必不能變得更好，《復仇者聯盟》系列就是成功的例子。
《霍比特人》是2003年結束的《指環王》系列的前傳。當年《指環王》以最沉得住氣的敘事和劃時代的特效成為絕對的經典。但在9年後，《指環王》的特效已經是業內的標配，《霍比特人》的視效不但不顯突出，反而有點落伍了。雪上加霜的是，和《指環王》相比，《霍比特人》原本就是一個體量小得多的故事，導演彼得·傑克遜不得不大量注水，硬撐的緩慢、大氣的敘事，結果空洞、浮誇，而且極其乏味。
（九）時過境遷，找不著北
有些系列已經成了超越歷史的經典，但多年之後還有人要把它們搬出來，造出新的續集。但如何讓它們適應新的環境，是一個非常棘手的問題，處理不好，就會冒出一個“最差續集”。
1983年的《星球大戰3：武士復仇》的16年後，《星球大戰》系列再次隆重登場。但是這回喬治·盧卡斯有點找不著北。在《星球大戰》的鼓舞下，科幻、奇幻片在當時已經有了長足的發展，觀眾已經習慣像《終結者》、《全面回憶》那種更加“成人感”的作品，《幽靈的威脅》的敘事略顯兒童化。而且這時正好是電腦特效的青春期，雖然已經能夠擔當敘事的大任，但還不能給觀眾身臨其境的感受，於是《幽靈的威脅》造出了一大堆塑料感十足的怪物，尤其是那個討厭的扎扎·平克斯。好在後來盧卡斯很快適應了當代社會，《克隆人的進攻》和《西斯的復仇》步步登高，鑄就新經典。
在1989年的《奪寶奇兵3》之後將近20年，斯皮爾伯格和哈里森·福特再娶首，又拉上了當紅炸子雞西亞·拉波夫，《奪寶奇兵4》曾經被全球影迷翹首期待，結果卻大失所望。《奪寶奇兵4》的故事上沒有什麼亮點，但最大的問題是特效差到都談不上看故事了。之前的《奪寶奇兵》系列依靠出神入化的實拍技巧營造出一幕幕精彩的動作場面，既有趣，又讓人真的揪心。可是《奪寶奇兵4》毫無質感的電腦特效讓觀眾始終處於遊離狀態。拜託，彼得·傑克遜版的《金剛》已經上映3年了，您老還以為能以《黑衣人》級別的特效走江湖嗎？！
《霍比特人》有些找不到北，《霍比特人2》終於靠長臉大龍的表演挽回了粉絲們的心。但是《霍比特人3》卻沒有給這個系列一個漂亮的收場。這部電影名叫“五軍之戰”，本來描寫五支軍隊就已經捉襟見肘了，前面還有一段“屠龍”，結果故事顯得不連續且草率。更奇葩的是，原本珍貴的電影時間，大量分配到幾個主角的武打戲中，尤其是萊戈拉斯“蔑視地球引力”的表現讓人不忍直視。
（十）萬眾期待，高潮缺失
這小標題下面選擇的片子，倒不見得本身差到哪裡去，但是作為一個大系列的“終結篇”，公眾有很高的期待，它們卻沒有能夠承接眾望，讓本應是高潮的感受變成了深深的失望。
2003年《加勒比海盜》的意外成功讓續集可以有更大的投入，使得2006年的《加勒比海盜2》成為史上最好的“視覺糖果”之一，人們有理由對《加勒比海盜3》有更好的期待。而且，《加勒比海盜》系列開放式的結構也讓它在第三部時還具有很強的可能性。可惜，《加勒比海盜3》浪費了想像力的空間，編劇侷促而又缺乏條理，特效也並沒有超過第二部，只能算是讓人失望的第三部。不過也有個好處，它讓“加勒比海盜”不那麼像封閉的三部曲，於是還可以拍第四部……
1999年的《黑客帝國》堪稱完美的傑作，它的續集怎麼拍？2003年連續上映的第二部和第三部給出了答案。《黑客帝國2》用的法子就是把世界觀的大餅攤得更大，挖了很多坑，加上一些當時最新的特效，算是交上了比較好的答卷，讓人們對《黑客帝國3》有了很高的期待。但結果《黑客帝國3》並沒有填上以前挖出的坑，反而把對抗進行了簡單化的處理。雖然機甲大戰機器烏賊的戲相當精彩，尼奧和史密斯的“七龍珠”式決鬥也頗有創新性，但是《黑客帝國3》仍然是史上最讓人失望的續集之一。
閱讀更多 電影師叔 的文章
