喜當爹了，回頭再玩這些“育兒類”的遊戲，必定別有一番滋味。
相比最近娛樂圈的“娘化”，遊戲界的“爹化”貌似風潮更勝。
比如最近有個禿頭的老爸，因為直播了一場他的北歐之旅，徹底火了。他不光登上了所有遊戲網站的首頁，他還霸佔了朋友圈、微博、抖音很長時間。
憑啥？——因為帶了娃。
自從有了這位兒子的參與，曾經手刃無數諸神的奎託斯稍微少了點大殺四方的狠戾，多了些居家生活，護犢教子的煙火氣。
有娃以後，以往總一臉想殺人表情的奎爺是不是笑容更多啦？（誤）
但戰神的形象非但沒有因此受到損害，反而因為兒子的陪伴變得更加有血有肉，更具老年男性魅力。
“帶娃”，讓戰神更神了。
今天我們趁著六一節，盤點一下“帶娃”遊戲中的精品吧。但這些遊戲可不一定是要推薦給你家熊孩子玩啊。
《火焰之紋章：聖戰之系譜》：一堆爸爸和一堆兒子的悲催故事
這是SFC平臺一款經典的SLG遊戲，我對它的評價：悲喜兩重天，人生真刺激。
喜在該作可以“娶妻生子”（本作的結婚系統後來也成為了《火紋》一大經典傳統）這讓當時身為小學生的我欣喜若狂了好久；悲催也在“娶妻生子”，因為娶完生完之後，爸爸們還沒來得及享清福，就深陷政治陰謀直接團滅了……
所向無敵的主角軍團在遊戲中盤被人下套包了餃子，就這麼沒了，讓玩家難以置信
“死亡”是無可避免的，這是《聖戰之系譜》的劇情決定，而和其他戰棋遊戲不同的是，《火紋》角色不能死而復生。因此父輩在“上篇”領統統便當後，“下篇”全是兒女們繼承遺志，展開復仇的故事。
該作最有意思的是考驗玩家“慧眼識嬌妻”的能力：給好爸爸們找個最適合他的好老婆，才能產生出阿特柔斯那樣的最強後代。
萬一不幸有個阿斗也別放棄，認真思索兵種搭配、道具的增益、技能的使用等要素，用來彌補兒子先天基因的不足。沒準兒還能扮豬吃老虎，反敗為勝呢。
倒黴老爸辛格爾德
被反派NTR的老媽蒂亞朵拉
父母雙亡的苦比兒子賽利斯
由此你便可以看出該作的內容有多麼龐大，一共12個篇章。地圖也大的要命，後世所有火紋作品的地圖規模都無法和《聖戰系譜》相提並論。
總結一下，《聖戰之系譜》其實是一個“先當老子、後當兒子、遇見強敵還得裝孫子”的精彩故事。
而目的只有一個：如何當上爺爺，走上不受壓迫的人生巔峰。
《勇者鬥惡龍5》：我坑爹、無能、換老婆，但我是個好兒子
《勇者鬥惡龍》很特殊。
這個系列早年對畫面並不感興趣，也不依賴運鏡製造大場面。這個系列偏愛通過對話構建劇情，在雲淡風輕中訴說人生的喜怒哀樂。這種“於無聲處聽驚雷”的敘事風格，很符合日本玩家的口味，成為“國民RPG”，它當之無愧。
《勇者鬥惡龍5》是之前舊系列的集大成者。它描繪了主角祖孫三代跨越30年的人生。
從幼年同父親一起出海冒險、到中期父親被害主角逃脫、直至成年之後組建家庭，練級完畢打算為父親報仇雪恨，卻又被魔王反殺變成石像，之後再等兒子長大解救老爸，再同媳婦兒子（其實都是兒子的跟班）一起擊敗魔王。主角的經歷可謂命運多舛，刺激精彩。
《勇者鬥惡龍5》的最大看點，是一改之前“天生勇者”的主角設定：自以為肩負“拯救世界的勇者”命運的主角，其實卻什麼都不是。真正的勇者，是他家那個未成年的熊兒子。面對這一真相，沒有玩家不深感意外。想想父親被殺時主角崩潰的場面？再想想發現自己並非勇者、不能為父報仇時主角的煎熬？這些高光時刻充斥著《勇者鬥惡龍5》的每個角落，玩家深陷主角的命運迷宮，不能自拔。但恰恰因此，5代的凡人主角成為歷代最具人氣的一位。
《勇者鬥惡龍5》也開創了很多“系列第一”：
第一個引入“收集怪物”的遊戲；第一個“怪物可以加入戰隊”的遊戲；第一個擁有“懷孕”要素的遊戲；第一個，呃，我玩了超過80小時的遊戲。
要怪就怪該作的“選妃”系統，逼著我周旋於兩位美女之間（重製版又變成了三位）必須選一個當老婆放棄另一個，強迫症都犯了。但為了給爺爺報仇就必須孕育出“最強兒子”，所以痛並快樂著吧。
選老婆的時候到了
《勇者鬥惡龍5》的結局是魔王掛了，一家人笑了。直到我發現兒子的髮色和我、我媳婦都不一樣的時候……
《戰爭機器4》：接過爸爸的槍，無數個爸爸在成長
JD是兒子，是新人。馬庫斯是爸爸，是老人。
新人說：長江後浪推前浪，爸爸你不要再指指點點啦，哎？人呢？怎麼又衝上去了！
老人說：老將出馬一個頂倆，兒子你不要再嘰嘰歪歪了，哎？開車悠著點兒，我頭暈啊！
《戰爭機器4》裡的馬庫斯無疑代表著old school， 而JD就是new boold。於是老與少、舊與新開始激烈的碰撞，火花就是“父子一言不合就飆車”，以及“爸爸的朋友都是老炮兒”的感人橋段。
畢竟馬庫斯是老爸，他的家長氣質再如何生硬，流露出的還是鑑證兒子成長的欣喜；JD還是英雄的後代，他的能力再強大，終究還是會對父親進行無言的崇拜。其實在奎託斯與阿特柔斯身上，我們也能夠看到相似的羈絆。
所以老與少、新與舊並不是非得水火不容，還可以形影相隨，直至並肩作戰。
特別提一點：流程到了JD遇見馬庫斯之時，《戰爭機器4》的畫面質量才有了大幅提高。
就憑這一點，我必須深深感謝他們父子倆……
老馬小馬英雄交接的一幕，令人動容
《最後的生還者》：王炸！
艾麗嚴格來說不是喬爾的女兒，《最後生還者》看似並不符合本文的要求。
但別忘了還有莎拉，她是喬爾的女兒，並在遊戲最初的騷亂中死去。
莎拉的死是座橋樑，一頭連接著我們，一頭連接著喬爾和艾麗。
看著可愛的莎拉在父親喬爾的懷中停止呼吸，“身為人父”的共情，立刻遍佈我們全身。
我們會把這種共情毫不猶豫的投射在艾麗身上，跟隨喬爾一起，保衛她，呵護她，那怕犧牲全世界，也在所不惜。
從“走私客”到“父親”，喬爾完成了一場自我救贖，而我們也把關注點從“殺人越貨、擊敗變異體”，自覺的轉向“艾麗既聰明又有個性，喬爾是個偉大的父親”。
這其實是《最後的生還者》的主旨：不是驅使玩家揭露陰謀論，並在世界末日中苟活。而是發現末日中依然存在親情，然後努力經營，小心維護。
這也是“最後生還者”的真實身份：以親情為代表的人性。
以上的例子可以說都是父親中的典範，兒女中的榜樣。俗稱“別人家的爸爸/別人家的孩子。”
但在遊戲世界裡，不靠譜的老爹+白眼狼的兒女的組合更多！
他們由於各類原因，永遠不能和睦相處，一見面就怒目而視，嘴炮不停，雙方甚至大大出手，斗的你死我活……
《戰神3》：父親神裡神經，兒子一點就著
宙斯是眾神之神，理所當然要比其他神更神經。
僅憑一個荒謬的夢，宙斯便指示兒子奎託斯去殺死另一個兒子阿瑞斯。接著又以“我還是一直做噩夢啊，兒子你看咋整”的藉口，欺騙奎託斯為眾神做了10年奴隸。
即使這樣，宙斯依然嫌奎託斯礙眼，先是剝奪了兒子的力量，後來還要親手殺死他，以預防兒子翅膀硬了威脅他。
有其父必有其子，奎託斯自然不是省油的娃。
被親爹坑死了好幾次的奎爺
他開始嫉神如仇，大開殺戒，把奧林匹斯諸神們屠個一乾二淨，直到最後幹掉老子宙斯。奎託斯用事實證明：每一個神經的老爸背後，總有個異常暴躁的兒子。
這就是《戰神3》的故事，既混亂又清晰。
混亂的是父子之間的愛恨情仇犬牙交錯，清晰的是“善惡終有報”的因果定律依然涇渭分明。
這對父子的神級對決，是遊戲史上經典的弒父橋段。它是在西方哲學的視角下，對於“繼承和反抗”的具體闡述。
——所以神二代有啥好？不如來頓小燒烤！啥事都解決了嘛。
揹負著殺爹的黑歷史，難怪他那麼害怕阿特柔斯走上他的路
《刺客信條3》：兒子很重要，兒子的職業更重要！
父親是海爾森，兒子是康納。
這對父子之間的關係並非仇恨，而是冷漠。
康納是海爾森的“一個意外”，那時海爾森被派往美洲尋找寶藏，與莫霍克族女子卡涅齊歐結識後，康納誕生。
為了聖殿騎士的事業，海爾森沒有停止腳步，他選擇離開康納母子。
但海爾森並不知道，康納的選擇是成為刺客，與他的信仰背道而馳。
人們常說，沒有無緣無故的恨與愛。但連愛恨都消失，只剩下冷漠的話，將會發生更加可怕的事——心死。
所以當康納試圖刺殺海爾森的時候，海爾森放下了短劍，故意露出破綻讓康納得手。他選擇了心死，既然心死了，生命便不重要了。
康納也毫不猶豫的刺死了海爾森，他選擇了信仰。因為有了信仰，生命同樣不重要。
那什麼才是真正重要的？
成天不著家的事業型老爸都看過來，這就是忽視子女教育導致家庭破裂的案例
《刺客信條3》沒有給出確切答案。或者早就給了，只是海爾森、康納，包括我們自己，都忽略了。
《惡魔城：月下夜想曲》：喜歡宅在家裡的，不一定是兒子
惡魔城系列中，唯一一款單平臺銷量破百萬的作品。
一提到它，浮現在眼前的是流暢的動作、華麗的變身、經典的配樂、還有逆城時的艱辛、蝙蝠的黑人問號臉……
這些經典要素影響了整整一代人，使它成為玩家眼中最出色的“惡魔城”。
更為經典的還有《月下》的劇情：資深宅男吸血鬼老爸被半人般鬼的兒子封印，起因是人類老媽被同類殺害。
這個悲劇不僅讓我們產生遐想：如果老媽沒有被害，吸血鬼老爸是不是就不會危害人間？那麼惡魔城裡的故事會不會是一家人想起相愛，取代父子之間的相愛相殺？
阿魯卡多的妻子會不會因為選擇吸血鬼老公走上婆婆的道路？阿魯卡多的兒子會不會因為吸血鬼的身份備受歧視？
到時候阿魯卡多會如何選擇？
拿起武器反抗？還是像老爸一樣讓惡魔城重現人間？
可惜生活沒有如果，阿魯卡多的名字Alucard是老爸Dracula的反寫——兒子的命運早就註定，父子倆能力再大，也無法抵抗命運的規劃，我們的遐想只是瞎想。
看來當個長生不老的吸血鬼並不好，痛苦會永無止境的纏著你。
《月下夜想曲》看似講了一個大義滅親的故事，其實唱了一曲悲壯的命運詠歎調。
《荒野大鏢客：救贖》：長大後我就成了你
傑克是個好兒子，他射出了正義的子彈，為父親馬斯頓報了仇。
傑克是個壞兒子，他射出了正義的子彈，走上了父親極力避免的道路——成為一個鏢客。
作為父親，馬斯頓他厭倦了抽菸喝酒燙頭，只想老婆孩子熱炕頭。
不過從前槍口下舔血的劣跡，加上老婆孩子在人家手上，馬斯頓不得不接受特工羅斯的“建議”：操刀重來，被人擺佈。
為的僅是讓家人“偏安一隅”的美夢，但這是飲鴆止渴。
於是有了《荒野大鏢客：救贖》獨特的“榮譽”“聲望”系統：
馬斯頓幹了助人為樂的好事，榮譽聲望就高，人人都會友好；馬斯頓幹了殺人越貨的壞事，榮譽聲望就低，朝陽區群眾分分鐘給警長打call。
可惜在西部世界，善惡沒有標準。
馬斯頓完成了賞金任務，發現有些通緝犯根本是被冤枉的；馬斯頓完成了送貨任務，發現貨物中藏著滿滿一箱毒品……
在善與惡的糾結中，馬斯頓疲於奔命。最後迎接他的不是自由的號角，而是生命的終點。
出來混，遲早要還的，馬斯頓死的其所。只是他的死成為他兒子痛苦的開始，他的死毫無價值。
馬斯頓和兒子的相處時光雖然極為短暫，但給我們留下了遊戲中不多的溫情回憶
兒子傑克今後會怎樣？——大概《荒野大鏢客：救贖3》會告訴我們（二代是前傳已經沒戲了）。
兒子傑克會怎麼想？——什麼救贖？什麼美國夢？統統都是騙人的！
這些作品之所以經典，是因為它們的劇情夠“戲劇化”。那麼有沒有“不要打打殺殺，只要帶娃日常”的作品呢？
當然有，不過你要做好心理準備。
因為做個合格的父母是很辛苦的，日常生活才是最殘酷的。所以下列作品的難度，可能比打打殺殺還要高……
《Who's Your Daddy》：誰是你爸爸？
和遊戲的名字相反，這是個躲爸爸的遊戲，如果你扮演兒子的話。
或者說，這是個找兒子的遊戲，如果你扮演爸爸的話。
《Who's Your Daddy》就是這麼任性，既可以扮演兒子，也可以扮演爸爸。
相信我，你會後悔玩這個腦殘遊戲
當兒子的時候，要千方百計避免被爸爸找到。所以你得往犄角旮旯裡鑽，藏在冰箱裡、洗衣機裡，或者躲進微波爐裡……
沒錯，當兒子允許作死，只要不被爸爸發現。
當爸爸的時候，你得絞盡腦汁找到兒子。你得翻箱倒櫃，耳聽八方，還得正確運用穿牆、閃現的技能，力求在最短的時間內找到兒子。
沒錯，當爸爸就是得有這麼逆天的能力，目的是避免兒子作死。
《Who's Your Daddy》，歡樂之中可以體會到當爸爸的不易，以及作為熊孩子時的可怕威力……
遊戲的建模已經可以用恐怖遊戲來形容…
《Mother Simulator》：親媽模擬器
小豬佩奇以180邁的速度撞牆了！——這是個喜劇。
媽媽以180邁的速度撞在小豬佩奇身上了！——這是個悲劇。
因為媽媽要給你換尿布，還要在1分半的時間內完成。踩在玩具上、撞在牆上等等都是扣分選項。
扣分代表什麼？——你不是個好媽媽！
沒有孩子的不建議嘗試這款遊戲，嚴重降低生育意願
不光可以“限時換尿布”，《Mother Simulator》還提供“限時衝奶粉”、“限時換衣服”、“限時拿玩具”、“限時量體溫”等等豪華套餐。
玩過的玩家反映：《Mother Simulator》更像是個恐怖遊戲，分分鐘讓你瘋掉的感覺！鑑於該遊戲特別擬真，操作難度不低，想做媽媽的玩家還是慎重挑戰，以免自信心受到連續暴擊。
操作手感就像是一位半身不遂的媽媽，照顧一個比普通精力值高500%的熊孩子
從《聖戰之系譜》到《戰神4》，“爹化”遊戲也從當初的零星半點到現在的陣容豪華。
究其原因，首先是主力玩家中的80後大都為人父母、90後00後們也已經或者將要步入婚姻殿堂。玩家社會角色的變更，促使遊戲品味發生了變化，“爹化”遊戲便是這個規律的具體表現；
其次是業界“以自我為中心，拯救全世界”的遊戲日趨飽和，“爹化”是求變的新式包裝法，並且效果不錯，所以製作者紛紛效仿。一單有了數量保證，“爹化”發展壯大就是水到渠成的事情。
最為重要的是，社會發展帶來了玩家審美水平的迅速提高，審美水平的提高促使玩家對待產品時的態度，更加成熟更加多元。玩家們可以對緊跟流行、強調社交的遊戲喜聞樂見，更可以對“爹化”這種表達情感的劇情向作品迅速產生共鳴，直至流連忘返。
就像玩《戰神4》的玩家即便無兒無女，也能深刻體會奎爺變化的心理動機，深諳這種變化帶來的魅力。因為在現實世界裡，即便我們的父親是如此的沉默寡言、平凡普通，沒有奎爺、甚至沒有于謙的爸爸王老爺子那樣有名，但我們依然能夠慢慢理解父親，他同樣偉大，同樣可愛。
那麼問題來了——關於“母親帶娃”的遊戲咋就這麼少呢？莫非這也是遊戲物化女性的一大罪證？
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