安大21
崇尚古代名家是因為他們經過了時間和空間的殘酷淘汰，流傳下來，並且其成就被大多數人認可。
至於說到審美的問題，首先我認為藝術審美能力是需要培養的，不是與生俱來的本能（本能審美是低層次的，而藝術審美則基於文化和思想的基礎上）。
因此，不是說你是現代人審美就一定比古人強，別忘了，這一批古人可是幾千年，恆河沙數的基數里出來的精英。
其次，書法審美屬於傳統審美，現代人所培養的基礎審美則混雜了傳統和現代的西式審美。不能說現代人在傳統審美上就高於古人了，尤其是古人（文人）普遍具有相當的書法基礎，而現代人普遍沒有。
最後，書法這東西，早起的鳥兒有蟲吃。為什麼說二王高峰之後難超越？當時的社會風氣，唐代崇尚鼓吹，各種原因夾雜。像隸書走向高峰之後，呈現程式化裝飾化傾向，唐楷高峰後，後人也難超越，再難有大家。行草書因為發揮餘地較大，容易表達個性，歷代都是相對容易出頭的書體，而宋後也幾乎沒有什麼個性書家了，能探索的，發揮的幾乎都被玩遍了。到清朝，翻出碑刻來，以碑入書才造就了清篆隸的一波小高潮。可以說書法資源是有限的，能借鑑和發揮的東西更是有限的，幾千年來，聰明人有的是，越是後來者越難有發揮的餘地。
近幾年隨著秦簡漢簡的大量出土，很多書家紛紛取法，造就了很多“簡式書風”也是書法資源擴充增加風格的一個例證。
雷水初六
書法崇尚古代名家，並作為標杆，這本來就是一個誤解。真實的情況是自古到今沒有人把古人書法作為標杆。你看張彥遠《法書要錄·筆法傳授人名》說，蔡邕受於神人，而傳與崔瑗及女文姬，文姬傳之鐘繇，鍾繇傳之衛夫人，衛夫人傳之王羲之，王羲之傳之王獻之。這段裡從古到今人名排列順序為：神人—蔡邕—崔媛—文姬—鍾繇—衛夫人—王羲之—王獻之。按照崇尚古人，那應該大家都去向神人學習書法，或許有人說了，神人不是真實的存在，那蔡邕呢，這個是不是真實的存在，那後面—鍾繇—衛夫人—王羲之—王獻之有幾個向這個蔡邕古人學書法了。至於二王之後到現在又有幾個人學習二王之前的古人書法？
為什麼有書法尚古的說法，這就是今人斷章取義，以訛傳訛。書法尚古的本意是指同時代的人，學習書法都是向在自己所學範圍內有著最高層次的前輩學習。而不是向同時代的師兄師弟學習書法，你向師兄師弟學，你就等於傳承了師兄師弟筆法。就算師兄師弟寫的比自己好千萬，他們都是在學習前人的基礎上得來的。沒有人捨本逐末放著前輩不學，而去學習師兄師弟的書法。所以大家都把在書法範圍內有著最高層次的人當做標杆來看。就如同二王，歐顏柳趙，他們已經把屬於自己的特色融入書法之中，已經把範圍之內的書法寫到了極致，後人無法在這個範圍之內超越。要想超越，必先接近古人，所以就有了書法尚古的說法。
不是我們的審美不如古人，是我們的審美超越了古人，但是我們的書法技藝沒辦法超越古人，所以才有千千萬萬的人去學習古人的書法，在探索和創新中尋找超越古人的路徑，雖然這條路看不到方向，只要有希望，就會永遠不會停下腳步，一代又一代的書法愛好者義無反顧在努力，在前進，永不止步，這就是書法的魅力所在。
易茗易心經
第一，書法為什麼崇尚古代名家並作為標杆呢？
根據我們中國書法史的發展由甲骨文——鐘鼎文——小篆——隸書——草書（章草）——楷書——行書演變而來，到了現代我們除了學生時代用鋼筆寫作業，工作後大都電腦無紙化辦公了，如果不尚古有幾個人能領域書法精髓？
不僅我們現在崇尚古代名家，就連古代那些大名鼎鼎的書法家一樣是摹古臨古人帖，一生致力於書法研究才成為一代名家名師。
例如，張彥遠《法書要錄·筆法傳授人名》說，蔡邕受於神人，而傳與崔瑗及女文姬，文姬傳之鐘繇，鍾繇傳之衛夫人，衛夫人傳之王羲之，王羲之傳之王獻之。
據說王羲之自幼刻苦練習書法，對東漢的草書家張芝非常崇拜，就時時刻刻就揣摩他字體的間架結構和氣勢，心裡想著，手指在衣襟上畫著，時間一長，連衣襟都劃破了，正因為如此刻苦學習古人法貼，加上自己悟性特高寫出自己獨特風格，才成為無人可超越的“書聖”。
所以《平書貼》中說：凡臨古人書,須平心耐性為之,久久自有功效,不可淺 嘗輒止,見異既遷。
第二，關於書法審美問題，我們確實不如古人審美。
書法審美在唐宋達到了最高峰，以後沒有可以超越的。唐太宗李世民特別喜歡書法，所以就親自成立了史上最牛書法班，欽點虞世南、歐陽詢、褚遂良任教師，專門語養書法家和書法理論家。
唐宋名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的“二王顏柳”餘韻。宋代書法四家有蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四人。王澍說：“‘宋四家’書，皆出魯公，東坡得之為甚，姿態豔溢，得魯公之腴。”
書法是我國民族文化的瑰寶，是很獨特的一門藝術叫書法美學，以其獨有的無窮的魅力，傾倒了古今中外的芸芸眾生。
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您問題中所提到的難道我們的審美還不如古人？這裡有一個問題，我們的審美從哪裡來？這個東西不是生來就有的，也不是人人經過後天時間耳語目染就能夠有很高審美的。我認為書法的審美，是需要刻意去訓練的。這個問題，就好比選美比賽，我們確實是人人都可以去評價，但評委一定是隻有幾個人，為什麼？原因之一一定是因為這幾個評委見過的選手比我們多得多。
因此，我們多數人的審美，要比古人高，我認為可能性不大…比如梁武帝蕭衍評王羲之書法“字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕。”我們現在哪怕是再用心看王羲之的字，都看不出龍在跳，老虎臥著，鳳凰在等待著的狀態……當然，從另一方面來說，我們在某些方面相比古人在是在進步的，比如字帖很容易就能購買到，而古人很有可能一輩子就只有幾張字帖，或者十幾張字帖（拓片）。
書法為什麼崇尚古代名家？因為我們要學習書法的唯一方式就是崇尚古代名家，或者學習書法的唯一方式就是學習古代名家的經典法帖。不然又學什麼呢？就單純的拿毛筆隨便寫寫嗎？如果是好玩，當然沒問題，如果要寫好，真的只能從學習古代景點碑帖開始。
希望我的回答能讓您滿意
文三吉的書法生活
書法是一種藝術，是一種傳統的藝術，是中國文字變遷逐步形成的藝術。
古代人沒有更多的文化生活和書寫工具，所以古代所有的文人都是用毛筆寫字，自然會誕生大量的書法愛好者和書法家，他們的時間主要用在了書法的練習和學習上，所以，古代的書法和現在相比是非常鼎盛的。
而且現代的書法，由於社會環境發生了變化，以及現在的名利性比較強，不論是書法愛好者還是專業的書法家，和古代練習書法的時間和精神都是不可比擬的。
書法，必須要臨貼，必須要宗古，書不宗晉，字不宗古，必入野俗。這是古代書法家的評論。
如果不臨貼，字則變成無根的浮萍，其實就是用自己的審美觀在那琢磨，可以說是瞎寫，業界也不認可。久而久之會落入野俗一套。
書法美的標準，就是古代書法家的寫法。儘管你認為某個書法家某個字寫得並不好，但是這就是標準。比如你在看書家的自述或介紹時，經常會說直追“二王“，一筆一劃，皆有出處等等說法。這就說明他們必須要臨帖，學習古人。
當然書法所不能沒有創新，創新的前提，就是要對古人的書法藝術充分的學習瞭解，在名家基礎上進行創新。比如張海，劉炳森，啟功，都是在古代書法基礎上進行了創新。形成了自己獨特的風格。
如果你是個內行的人，你就會發現名家的書法內部包含的內功和力量。你是能感受得到也看得到的。
而那些有點基本功又不臨貼的野俗書法，你會看到，他像白開水一樣沒有味道，僅僅是個表象而已。可能很多非專業人士，看著一些野俗的字寫的挺不錯。
比如下圖前兩幅是名家寫的，你認真細看。你會發現自己的房間認藏著力量和味道。而最後一個是本人寫的，臨貼不夠，自然查的很遠，專業說法還比較野。
馬說新語
因為古代的書畫作品流傳，第一就經過了歷史的淘汰選擇，好的作品就有人去專門保管保養。同時也經過了同行的比對和選擇淘汰，所以保存下來的大都是精品中的精品。還有古人很講究琴棋書畫吟詩作對。大都是具有很深的藝術修養和文化底蘊。還有一個原因就是古代生活節奏比較慢，能夠沉下心來潛心研究，自然能十年磨一劍，而近人大都是受了快餐理念的影響，心浮氣躁，追名逐利，都想一夜成名，不擇手段。所以在表達藝術內涵上，就容易浮光掠影。
我是大頭哥哥
現代書法家和古代書法家相比，確實存在很多的不足，比不上古代的書法家水平。比較明面上的現象就是商業社會的發展，科技的進步，人類對紙和筆的依賴越來越少，很多人把字當作實用性來用，也就是他們寧願在電腦上去打字，也從來不去寫字，這樣的現象也導致了懂書法，愛書法，學書法的人就更少了！
所以，當今的書法愛好者，書法家必須具備自己主觀能動行，自己忙中偷閒，利用自己瑣碎的時間去練習，除非你是專業的書法人士，否則很難形成寫書法的長期習慣！
那麼，當代和古代書法的水平差異，也可以通過橫向比較 和 縱向比較來分析：
一般衡量一個人的書法水平和橫向比較和縱向比較，不過即使當今書法好的大家橫向比較比我們好多了，但是在和歷史名家縱向比較的時候，就凸顯出不足。
為什麼古人比我們厲害的多？
一：科舉制度：對書法的傳承和發展起到了保護作用，社會穩定的朝代都是“以書取仕”，你只要書法好就可以做官！
就這一條，就刺激了社會書法的發展。使得書法長盛不衰，遍觀當代以前的朝代，都有很多名家出現，而現在呢？！
二：漢字字形，只有中國的文字才是書法形成的土壤，因為漢字的千變萬化，才是的書法藝術的出現提供基礎。
但是呢，自從50年代左右，中國對漢字改寫了簡化字，但是對於書法的研究和繼承發展起到了阻礙作用。當時，對於書法簡化字的改革並沒有書法家的參與，導致了簡化字和繁體字有的相差甚遠，甚至有的字簡化之後，再也難寫出優美的書法字形出來，顯得單薄。
三：五四運動，推翻了文言文，開啟了白話文新開端，也導致了書法文化的退步。
我們今天看來，徹底的否定文言文是一個損失，不僅僅是書法，也導致了我們很多傳統也都難以繼承下來，形成了一個文化斷層。
如果，我們目前依然說著文言文，那麼歷史的任何書籍我們看起來也沒有語言的門檻，不像現在，很多學子看見古文頭都大了，還談什麼文化繼承呢！
四：毛筆書寫的拋棄，各種硬筆的出現也對書法的普及造成了發展的阻礙。甚至，現在鋼筆等硬筆也要被我們拋棄了，因為我們都是用電子化的書寫方式，甚至我們很多人不會寫字，甚至很多
被我們認為“有文化的教授”也不見得能把字寫好了！
但是，我們也不必這麼悲觀，認為書法會絕世的情況不會存在，只要漢字還在，書法永遠存在。只是，比起古人是少了點什麼。
搗蛋鬼蛋雕
書法之所以崇尚古代名家是因為今天的書法水平遠遠不及古人的水平，取法乎上，選古代名家碑帖為標杆是我們學好書法的唯一正確辦法。
今天已經是科學現代化的社會，快節奏的工作和生活方式已經跟過去發生了翻天覆地的變化，，，硬筆書寫的實用性地位已經取代毛筆有二三百年曆史了，傳統書法幾乎斷了根，大部分人都不很認識傳統書法，不很喜愛書法，更不知書法美在何處，成了書法上的“美盲”。其實呀書法是我們中華民族文化藝術的瑰寶，我們都有責任和義務保護它！
若論書法作品的水平高低和品質優劣，今天我們的書法比起古代的書法簡直足望塵莫及的，其主要原因是古代的書法除了講求藝術美感之外更主要是體現實用性方面，書法一直不曾離開過當時人們生活和工作及社會一切活動。千百年來在更新換代中書法也同時經歷甲骨文、金文、大小篆、隸書、草書、楷書、行書各體一路發展而來，積澱深厚，處處閃耀著中國古代文人和藝術家們的智慧光芒。。。有關書法上的筆法和章法等都有一整套成熟而長盡的實踐和理論體系，完全能給後人在學習上的指導。今天我們學書法如果不以古代名家名碑名帖為標杆，以何為標杆呢？
中國書法源遠流長，博大精深，不是三幾個異常聰明的人或幾個圈子團體裡的精英分子可以短期內創造出來的，中國書法是世界上獨一無二的藝術形式有著自己的特殊性，跟古代各家學書法，取法乎上，無容置疑，只有這樣才是最正確的學習方法，只有這樣才能把書法學好！以上是本人拙見，希望對學書者有用，謝謝大家閱讀！
夢幻畫派創始人陳展鳴
二O二O年二月二十六日
陳展鳴
學書法要取法古人，練習書法更要從學習古人開始。這沒有問題。我們之所以學習古人，是因為古人的書法就是好，而且是經典的，這些經典的東西，能夠經得起時間的檢驗，自然是好書法，也自然更值得我們去學習。
這樣說並不是厚古薄今，也不是看不起現在所謂的流行文化和流行藝術。只是在說，對於一個想要提高自己的水平和學習的人，就必須要對過往的經典有所瞭解。
古人有句話說，取法乎上，僅得乎中，取法乎中，僅得乎下，取法乎下，僅得乎次。就可以解釋這個現象了。
你學習效法的對象是很高水平的，那麼你學習的結果就是比他稍微差一點，你學習的對象是中間水平的，那麼你只能得到比較靠下一點的水平了，你學習的對象時下等水平，就只能得到最次的水平了。
學習書法，也是這個道理。我們學習古人，就是因為歷史和時間幫我們做出了正確的選擇，凡是在書法史上留下的經典之作，都是高水平的上乘之作，值得我們學習。而面對今人這樣的狀況，在大概率上來說，很難碰到一個很高水平的今人書法家。或者說即便他現在真的是很高水平，但是歷史還沒有真正的證明他是，所以最好不要輕易效法。
天其書法
推崇古人，是因為古人在他們那個時代都寫的那麼好，在現在高度文明，高度發達的當代，肯定有人還比古人突出，只是我們不想承認罷了。
