國內賀歲檔是從成龍的《紅番區》開始，由馮小剛的一系列馮氏喜劇發揚光大。可以說在很長一段時間內，馮小剛代表著國內喜劇的最高水平，不僅讓王碩的文字有了鮮活的影像化表現，也捧紅了葛優、徐帆、李誠儒等實力派演員。
從1997年的《甲方乙方》到2003年的《手機》，馮氏喜劇一直延續著王碩文學的風格，同時也摻雜著劉震雲文學的影子，碎碎唸的喜劇風格引領了一代潮流。
不過真正的改編髮生在2004年的賀歲檔，橫空出世的《天下無賊》讓馮小剛完成了自我革新，一掃之前慢吞吞的讀白式文字喜劇，而以更高級、更影像化的戲劇衝突代替。
如果說《甲方乙方》讓馮小剛贏得了中年人的喜愛，引發了對中年生活的探討，那麼《天下無賊》便是幫助他獲得了年輕觀眾的支持。
從選角劉德華、劉若英便能看出馮小剛的票房野心，另外還有極富戲劇性的故事，商業化的“江湖元素”，甚至連名不見經傳的王寶強都因此一炮而紅。
馮小剛的造星能力由此可見一斑，從葛優王寶強，再到《集結號》中的張涵予，馮小剛如今的地位不是一朝一夕得來的，是經過市場檢驗的。
張涵予在出演《集結號》之前，已經擔任過多年的配音演員，而且一直跟隨在馮小剛左右，在多部電影中有過角色。在拍攝《集結號》之前，馮小剛找到張涵予，鄭重地告訴他：“予子，這次我準備讓你當主角，這麼多年的磨鍊，你也該出頭了。”果不其然，張涵予一掃之前不溫不火的狀態，躍升為最炙手可熱的實力派男演員。
後來他又拍了《非誠勿擾》，開拓出另一個愛情喜劇品牌。不過馮小剛始終在期待能夠有一部代表性的作品，就像姜文的《陽光燦爛的日子》，張藝謀的《活著》，陳凱歌的《霸王別姬》。
雖然他自己是做喜劇出身的，但是他認為喜劇形式在不斷改變，只有能經受時間的正劇才能算是代表作。
馮小剛開始了另一個階段的探索，他始終沒有停下自己前進的腳步。從喜劇片到商業片，再到災難片《唐山大地震》、《一九四二》，馮小剛始終在跟隨自己的內心，他認為自己有義務給世界留下自己的聲音，所以即便堅持十年也不曾放棄。
當《一九四二》這樣的史詩鉅製沒有取得理想的票房時，馮小剛再也忍不住內心的不解，他放棄了喜劇想給觀眾一些有歷史厚重感的電影，沒想到觀眾卻不買賬，反倒是對那些明星扎堆的爆米花電影趨之若鶩。於是那句經典的“之所以有垃圾電影，是因為有垃圾觀眾”脫口而出。
也就是從這時候起，馮小剛和觀眾之間的聯繫徹底切斷，之前作品攢下的口碑一朝崩塌。之前的馮小剛代表著喜劇和電影品質，之後的馮小剛則被觀眾放在放大鏡下，仔仔細細地蒐羅他身上的缺點。
更不用說在拍攝《手機2》的過程中發生的一系列事件，也導致了馮小剛的觀眾緣下降。
《一九四二》的票房失敗帶來的連鎖反應極大，導致馮小剛不得不拍出一部不是電影的電影《私人訂製》，就像它的宣傳語一樣“噁心了自己，成全了別人”。
資本掌控下的電影市場，即便馮小剛這樣的金字招牌也不得不屈服。
不過我最佩服馮小剛的地方是，他總會在即將倒下的時候再次站起來，從最低層摸爬滾打上來的馮小剛，身上最多的就是不服輸的精神。
《我不是潘金蓮》失敗了，還被觀眾吐槽矯情，他在公眾平臺上發文反擊，接著第二年便拿出《芳華》這樣華麗的成績單。
雖然2019年的《只有芸知道》再一次遭遇了票房滑鐵盧，闖蕩賀歲檔再一次失敗，但是馮小剛的賀歲之路遠未結束，他肯定會在不遠的將來捲土重來。
馮小剛的喜劇電影陪伴了幾代人，但是僅靠喜劇無法開民智，馮小剛也明白這個道理。所以他毅然決然地放下最拿手的東西，為傳統的精神搖旗吶喊，就像是一個真正的領路人。
雖然他不再是當年的賀歲檔霸主，但是當他放下喜劇帶來的榮譽時，才真正扛起了賀歲之王的招牌。
閱讀更多 浪潮電影 的文章
