隨著春日的逐漸臨近，這個有史以來時間最長的春節假期，眼看也即將迎來終結。
儘管受疫情的影響，2020年的賀歲檔永遠也不會到來，但是其中依舊有《囧媽》和《肥龍過江》等影片，先後於線上與觀眾朋友們見面。
尤其說起徐崢的囧系列時，遙想當年2010年的開山之作《人在囧途》，原來已經過去了整整十年。
被模糊的記憶，原來《人在囧途》有這麼多“不合理”之處
十年時間真的太長了，時至今日，如果我們重溫本片，甚至會發現許多當時影片中的“時尚元素”，原來已經如此具有“年代感”。
一些我們確定的回憶，也可能其實並不真實。
比如，不斷在賀歲檔創造票房紀錄的囧系列，實際上最初並不是賀歲影片。
《人在囧途》的上映日期是2010年6月4日，多麼平凡的日子，甚至都不算暑期檔，真要去統計的話，姑且能算是6.1檔？
當年徐崢在影片中的短髮造型，也許我們還會疑惑，他那時候還有頭髮的嗎？
沒錯，其實徐崢早在二十多年前，就開始以光頭形象示人。
如今被我們定性為喜劇演員的徐崢，最初接觸大銀幕時，飾演反派角色會更多一些。
即使在2006年出演《瘋狂的石頭》時，他飾演的大老闆也是片中的反派之一，而這部電影算是正是開啟了徐崢的喜劇電影之路。
至於片中另外一位重要角色，王寶強的憨傻形象早年其實曾有過洗白的機會。
在電影處女作《盲井》之後，王寶強因為出演《天下無賊》中的傻根一角，給觀眾留下了過於深刻的銀幕印象。
但後來連續多部影片，儘管王寶強依舊經常以農民形象示人，卻並沒有以憨傻為賣點。
直到囧系列連續兩部電影，再次將他傻根的形象固化，才會有了後來王寶強更多同質化的喜劇演出。
而這部講述春運的喜劇故事，看似如此具有本土風情，實際上則是由香港導演葉偉民執導拍攝完成。
這位拍攝過《投名狀》、《百變星君》等影片的導演，也算是北上後有過不錯成績單的一員。
也許你所不知道的是，就連“經典”國產驚悚片《京城81號》和《繡花鞋》也是他拍攝完成的。
其實《人在囧途》不僅導演是香港人，就連監製也是文雋擔綱。
而這位香港電影大咖，實際上早就和內地電影接下過不解之緣，姜文導演的經典之作《陽光燦爛的日子》就是他和劉曉慶共同監製的作品。
時間總是會沖淡人們的記憶，就像我們幾乎已經忘記，2010年的時候，高鐵還是新興的交通出行方式，飛機也沒有成為大眾之選。
就連《人在囧途》這樣標準的賀歲喜劇，也可以選擇不在賀歲檔上映。
如今的我們，只怕已經很難回想起十年前的春運是什麼樣子。
只不過，無論再過十年還是二十年，我們大概都能記得這個無比特殊，甚至不存在春運的春節吧。
小資VS市井，矜持最終將灰飛煙滅
作為一部公路喜劇，《人在囧途》的劇情可以被清晰地分為三個階段。
從兩人相遇到在村子裡出車禍的部分算是衝突階段；來到天水去往漢口的部分是兩人徹底糾葛在一起的階段；最後從漢口坐船去往長沙則是開始變得合拍的結局階段。
而這三個階段下，一個一成不變的牛耿（王寶強），逼出了一個卸下偽裝的李成功（徐崢），而徐崢的三種狀態，則正是本片的衝突點以及劇情內核所在。
從最初因為沒有買到商務艙開始，徐崢就註定了要在陌生的世界裡走上一遭。
其實如果不是因為他多嘴和王寶強搭了句話，也許後來也就不會被糾纏一路。
畢竟從最初的人設看，身為成功企業家的徐崢，批評別人的行為和工作，是他習以為常的事情。
所以對王寶強的行為一邊嫌棄又一邊指點，是他作為成功人士的一種習慣。
一路上無論是搭訕女大學生、指揮小巴司機繞近路、甚至拆穿疤痕女的行騙手段。
如果沒有頭等艙帶來的階層隔離和便捷環境，在一個真實的社會中，徐崢的角色並不是甘於寂寞的主。
這是一種居高臨下的優越感帶來的慣性思維：我是對的，我可以指揮你的一切行為。
可是，不僅僅是沒有頭等艙，甚至沒有一張臥鋪票，沒有一趟直達的長途車，就連錢包和證件也全部丟失。
當金錢無法再有效的兌換為物質享受，從而證明自身的成功時，徐崢的角色在電影中段陷入了掙扎。
小巴車晃晃悠悠的行駛在田間的小路上，李成功根本想不到，眼前村莊中的農民兄弟，是如此的樸實，“殺人償命， 欠債不一定只能還錢”。
於是，李成功的金錢攻勢第一次失敗了。
人頭洶湧的春運浪潮中，他揮舞著手中的鈔票，卻無法為自己換來任何便利。
此時儘管他依舊嫌棄牛耿，可是咬了咬牙，還是選擇了這種讓自己更舒適的生活方式。
面子什麼的，回到家裡的別墅再說不遲。
這種平衡在他錢包丟失的一刻被徹底打破，甚至讓李成功失去了小資的底線，曾經自以為不能接受的一切，都在社會的鐵拳下一一照單收下。
只要牛耿把褲子穿上，其他磨牙、打呼、放屁、說夢話的小事兒，誰還在乎呢？
底線這種東西，只要被打破一次，就再也不復存在了，甚至沒有降低一說。
從批判到適應，李成功甚至在囧途的洗禮中，開始學會了反思。
當他從底層再次往上看的時候，他發現自己早已失去了看待這個世界的一半視野。
當金錢把他抬到高處，他就失去了看到陰影的機會。
直到牛耿不斷說著：這世上還是好人多；李成功才終於相信了，自己早已不願意相信的事情。
所以李成功為疤痕女留下了自己僅有的現金，原諒了牛耿隨後一連串成事不足的操作，就連自己待人接物的態度也都在不斷被修正。
直到那天的除夕夜，泡麵配著劣質白酒，兩人打開了話匣子，李成功原本端著的架子徹底放下，也開始了對自己的反思。
這也直接幫助他，在回到長沙後做出了一系列正確的決定，繼而挽回了自己的家庭。
根植於生活，是藝術創作永恆的源泉
就華語電影現今的狀況而言，完全脫離生活來進行藝術創作的成功率不高。
歸根結底，在沒有條件獲得充分的精神層面享受時，倒不如踏踏實實從生活中尋找創作的靈感。
就像是春晚的小品一般，隨著題材限制的不斷提升，觀眾在這個舞臺上已經難以獲得最初的感動。
反倒地方衛視的晚會上，不時有頗受觀眾喜愛的作品產生。
這也是囧系列能長期保持創作活力的根源，但是即便以系列的評價走勢來看，決定觀眾感受的除了笑點本身的優劣外，能否引起共鳴也是十分重要的。
所以看似扯到人人都必須經歷的家長裡短，但《港囧》和《囧媽》反倒不如《人在囧途》的評價更多。
從最初“囧途”的安排開始，就因為刻意為之的故事走向，失去了作為影視作品的真實性，以及感動觀眾心靈的機會。
時至今日，也許最終整個系列講述的劇情我們都不再能記清楚細節。
但是春運的故事我們不會忘記，作為系列開端的《人在囧途》這部影片，我們也不會忘記。
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