諾克影視
而喜劇電影更甚！
先說兩個人金凱瑞和羅溫艾金森
金凱瑞代表作《楚門的世界》，《變相怪傑》
兩部電影評分都比較高，是公認的喜劇天才，本身卻是個抑鬱症患者。
羅溫艾金森代表作《憨豆先生》此作品獲獎無數，是情景喜劇的代表作。
本身卻同樣是個抑鬱症患者。
說到這，值得一提的是，好的喜劇電影不是主演或則導演得了抑鬱症，就是好的喜劇電影。
為什麼要提他們兩個，因為這兩個人是喜劇演員代表人物，可以說的上為了喜劇電影而奉獻的偉大演員，他們的演出在我們茶餘飯後，休閒時光中帶來不少歡聲笑語，給我們在疲憊的日常生活中調劑了不少。
在來說一下中國的喜劇大師，周星馳。
相信不少人認識，周星馳喜劇的榮耀不是任何機構，任何平臺給予的，而是萬萬觀眾頒發的。
一聲星仔！說不盡的崇拜！
一聲星爺！道不盡的敬仰！
我記得我看星爺的電影，從前邊吃邊看，現在知道不吃東西，因為怕止不住噴出來，因為裡面的梗，一個接一個，沒跟上就會樂噴。
為什麼星爺演的喜劇人物那麼有意思，為什麼有很多專業影評人說他的電影低俗，做為80-90的我們卻不以為然。
星爺的電影主題不高端，甚至有些低端，也不宣揚大是大非，但就是這樣的電影在觀眾心中獲得巨大認可，為什麼？
因為我們總能從星爺的電影中看到我們自己的影子，那個為愛帶上緊箍的猴子，最後卻成了一條狗，是不是我們，那個拿著一本演員的自我修養就以為自己是演員尹天仇，是不是我們。對！他飾演的角色總和我們這些觀眾息息相關，和我們每天的生活息息相關，我們卻能在他飾演的角色中感受不一樣的樂趣，這就是喜劇的魅力，把悲傷的東西通過藝術加工成為劇中有故事，故事中有笑點，不低俗，不惡搞，不為取悅觀眾而取悅。
我通常跟別人說，如果你能從周星馳的電影中，發現笑點，說明你一定有故事。
為什麼周星馳的電影可以做到這步，因為藝術來源生活，喜劇同樣也是，我們經常調侃，把你不開心的事說說，讓大家開心一下，說的就是喜劇演員。他們把自己生活中囧事，難事，不解的事等等，通過藝術形式搬上大銀幕，不就是博大家一笑嗎？
這裡另外說個事，喜劇演員博觀眾笑，誰博喜劇演員呢……請尊重每一個偉大的演員，不要讓一個優秀的演員患上不該患上的疾病……
其實，一部好的喜劇電影遠遠不止喜劇演員重要，還需要導演，編劇，後期等等為那部良心的喜劇電影默默付出的人。
好的電影，有幾點
你看了什麼？
你看懂了什麼？
你看了獲得了什麼？
你看了對你有沒有改變？
如果這四個問題你能回答出來，每個問題能說出個所以然，那一定是部好電影，不限於，電影體裁。
舉起兒子鍛鍊身體
《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：“以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。其目的是通過笑來頌揚美好、進步的事物或理想，諷刺或嘲笑落後現象，在笑聲中娛樂和教育觀眾。
一般的喜劇類型電影主要目的是為了為觀眾帶來歡樂，贏得票房——它們的目的性明確，有清楚的動機和結尾，並且最後的結局一定是以大團圓結束的。
喜劇片先是片，再是喜劇。先有故事內容再有喜劇手法。但很多影視劇卻本末倒置，單純生搬硬套各種笑點，然後劇本卻是一塌糊塗。
其次，有趣的應該是人物性格，而語言、表情、動作是其表達形式。但很多影視劇卻在塑造人物性格前，完全把工夫放在了後者，結果就是笑點看起來顯得牽強，摸不著頭腦。並且這種笑點是一次性的，第一次看時哈哈我們條件反射笑了，第二次看時就會鄒起眉頭，覺得有點尬。
中國喜劇代表作有：
周星馳的作品《唐伯虎點秋香》《逃學威龍》《功夫》《美人魚》。他為人低調，會照顧人，內心情感豐富，不善表達。他的票房號召力無人能及。拍出的作品都是經典之作。到現在的一直被很多人模仿，而且他的臺詞很多已經成了經典。但現在都令人回味無窮。被譽為東方的卓別林。
徐崢的作品《泰囧》《港囧》《囧媽》，並且《泰囧》以上映5天票房突破3億刷新華語片首周票房紀錄，以總票房12.69億奪得亞洲電影大獎“亞洲最高票房”。他在兩部電影中與王寶強同臺飆戲，引來觀眾一片又一片歡笑。
沈騰創造了《夏洛特煩惱》的奇蹟後，2018 年的沈騰又交上了《西虹市首富》25 億的票房成績。今年年初，他用《瘋狂外星人》《飛馳人生》來征戰新年的賀歲檔取得了極佳的票房成績。
黃渤的作品《一出好戲》《心花路放》《瘋狂的石頭》，黃渤有野心，但他也能夠把野心落實到樸素的細節當中去，讓觀眾感受到人在現實困境下的真實變化。
當下的喜劇，有一些還是很好看的，但是有一些真的實在慘不忍睹，但是票房還是很高。電影的商業化過於嚴重，希望有越來有多的好片。
曲解憂
既然你問什麼是真正的喜劇電影，那麼追究喜劇電影的定義就沒有意義。
我認為真正的喜劇電影要具備三點：
1.完整的、邏輯講得通的故事
2.適當的笑點和笑料
3.有一個講述的主題，能讓人有所感悟。
- 故事是電影的骨架，一部好的電影必須要有好的故事，喜劇也不例外。以周星馳的電影為例，他的所有得到廣泛認可的電影，都有一個好的故事。好的故事不一定要多離奇曲折複雜，只要能引起觀眾的興趣和共鳴，簡單點也可以。電影《功夫》就被很多人評價說，故事簡單，但它依然成為一部經典之作。因為周星馳用他的方式，把這個簡單的故事講好了。 所以講故事也講究技巧和方法，如何把故事講好，是一件特別考驗導演功力的事。
- 笑點和笑料則是喜劇電影必不可少的東西。適當的笑料能增加電影的通俗性、趣味性，給觀眾帶來樂趣。好的笑點有時還具有諷刺的效果，能提升電影的內涵和深度。另外，好的笑點和笑料，提升了觀眾觀影體驗的同時，也提高電影的商業價值，這一點不能說不重要。
- 有所講述的主題，能給人以感悟，是好的喜劇電影，必須具有的自我要求。若沒有這個自我要求，喜劇電影就有可能變成一味迎合市場的屎尿屁電影。喜劇電影若能給人以感悟，首先便提升了電影的藝術水準，進而能提升電影口碑，口碑拉動票房，最後達成藝術和商業的雙豐收！所以，深化內涵對喜劇電影來說，是萬萬不能放棄的一個追求和目標。
以上是我的見解。謝謝。
逐月影視漫談
《半個喜劇》成績算不得太漂亮。尤其是相比2015年的《夏洛特煩惱》，後者當年在大半個中國都不知道“開心麻花”為何物的情況下就拿下了14.41億元的票房，著實震動不小。可相距不過4年多，開心麻花的品牌號召力便大打折扣。
其實，《半個喜劇》的質量並不差。截至12月30日中午12時，該片豆瓣評分7.6分，跟《夏洛特煩惱》持平，高於75%的喜劇片和72%的愛情片。但與同天上檔的《葉問4：完結篇》10天6.85億元的成績相比，《半個喜劇》顯然差很遠。問題出在哪兒？
A“半個喜劇”開心減半
早在2003年，開心麻花就首次推出“賀歲舞臺檔”的概念，並在之後的13年裡推出了多達26部舞臺劇作品。不過，直到2015年《夏洛特煩惱》搬上銀幕，開心麻花才算真正紅遍大江南北。這部影片的成功，得益於同名舞臺劇長達3年的“觀眾實驗”，影片的笑點做到了真正的“全程高能”。
《夏洛特煩惱》的主演當時還籍籍無名，影片在2015年“出圈”靠的基本是“自來水”。開心麻花話劇在全國擁有的100多萬粉絲固然重要，但“聽說有個喜劇片很好笑”才是讓更多觀眾自發走進影院的最重要原因。相比起來，《半個喜劇》的定位就沒那麼“純粹”：“半個喜劇”到底算不算喜劇？如果算，那還有“半個”是什麼，正劇還是悲劇？影片的宣傳語“看個笑話，別嫌事大”，也遠沒有當年《夏洛特煩惱》的“我是一部喜劇”和“一起哈哈哈”精準直白。事實上，《半個喜劇》的故事也確實比純喜劇多了一點現實的沉重。這其中的模糊感，可能讓“一半”的觀眾卻步。
B 任素汐不是“女沈騰”
跟開心麻花的其他作品一樣，《半個喜劇》也有話劇版——早在2008年就誕生的《如果·我不是我》。故事表面看來是“兩男一女”的愛情糾葛，主旨卻是社會現實和人生選擇：大城市富家子弟鄭多多想在結婚前跟老同學莫默重溫舊夢，並希望寄居在他家的男同學孫同幫忙遮掩真相。隨著故事發展，孫同與莫默產生了感情，但他生活中又處處依仗著鄭多多，最後該如何選擇？相比“穿越梗”“懷舊風”的《夏洛特煩惱》，《半個喜劇》更接近傳統的話劇故事，著意引發觀眾的思考。
《半個喜劇》的編劇和導演是周申和劉露，兩人上一部聯手的電影作品是2016年的《驢得水》。《驢得水》豆瓣評分8.3分，票房1.72億元，這個票房數字在喜劇片裡不算什麼，但若算作文藝片，成績尚屬不錯。《驢得水》的女主角任素汐也因此一片成名。但跟《夏洛特煩惱》的沈騰不同，任素汐雖然演技過硬但並不擅長真正的喜劇表演。因此，沈騰後來能帶動非開心麻花作品《西虹市首富》票房達到25.47億元，但任素汐卻帶不動《半個喜劇》。
C“爆款”並非真實日常
開心麻花迄今出了五部電影作品，但在分析這些影片時卻不能“一刀切”。周申、劉露的《驢得水》和《半個喜劇》其實是一個路數，帶有諷刺和隱喻的色彩。而閆非和彭大魔打造的《夏洛特煩惱》最能兼顧口碑和票房，而且捧出了一個優秀喜劇演員沈騰，這三人後來再次合作的《西虹市首富》雖不是開心麻花主導，但同樣討好觀眾並贏得市場。宋陽、張吃魚打造的2017年賀歲檔作品《羞羞的鐵拳》口碑略差，但目前在開心麻花電影中卻是票房最高的一部，達到22.13億元，顯然是吃到了開心麻花品牌打響以來最大的紅利。同樣依靠品牌價值，吳昱翰編導的《李茶的姑媽》在次年以低至4.6的豆瓣評分，仍然拿到了超6億元的票房。然而，也是從這部影片開始，“開心麻花”的品牌價值損耗第一次敲起了警鐘。
或許開心麻花也意識到了問題，因此原本由《李茶的姑媽》原班人馬打造的《日不落飯店》至今尚未公映，導演吳昱翰則以男主角的身份出現在《半個喜劇》中。2015年《夏洛特煩惱》大火的時候，開心麻花曾放言未來將把20部舞臺劇搬上銀幕。如今看來，從舞臺到銀幕之路並不會永遠一帆風順，“爆款”也不是開心麻花的真實日常。
影迷黨mmm
說起喜劇，什麼是喜劇？
那種逗人一樂，輕鬆詼諧的舞臺劇，還是大喜大悲，沒頭沒尾的情景劇？
都是，也都不是，他們是喜劇的一部分，但並不能代表喜劇，談起喜劇，最先想起的必然是那句「喜劇色彩，悲劇內核」，因為它太經典了，並且也確實如此
中國佰強商貿
我認為一部好的喜劇，首先要做到服化道，劇本好，演員演的好
道是道具，一定要符合電影劇情，而不是一味的鋪張浪費，舉例典型的爛電影就是黃金甲，滿屏的菊花，不曉得有什麼用，一不能襯托情景，二不能推動情節發展，不該有的不要有，沒什麼用。
化是化妝，人物妝容應該與電影設置場景符合，不能劇情明明比較喪，結果男女主還畫著美美的妝，這很讓人出戏，另外也要尊重一定的歷史。
服就是服裝，像甄嬛傳就是服裝精美華麗，適合宮廷這種戲碼，如果你要拍底層小人物，服裝還是這樣，就是一種失敗，而且服裝的新舊程度，設計花樣都要跟電影場景有關，這樣才算過關。
劇本是最重要的，你這個電影拍了之後要能引起觀眾共鳴，能引起觀眾深思，而不是像現在大多數國產喜劇電影一樣，惡搞兩個小時，進去看兩個小時感覺眼都要瞎啦，看完拍拍屁股走人，也不知道有什麼用，電影作為一種藝術，應該能夠起到洗滌心靈的作用，不可否認喜劇電影可以釋放觀眾心理壓力，但是為了搞笑而搞笑，做一些無節操的情節挑戰觀眾極限，沒有一點內涵，這些電影就是垃圾電影，例子太多，近期國產喜劇電影大部分都是.
演員演的好就是演員會用心琢磨劇本，在細節處感動觀眾，傳遞出劇本想要傳達出得精神，如果一個劇本很好，但是卻找一個沒有演技的人來演，這就是災難，明明要哭的撕心裂肺，但是你去發現找的演員連哭都要滴眼藥水，你想著這電影能好嗎？但是有的好演員也會接爛電影，比如鞏俐，章子怡。。。。，所以呢想選一個好電影，還是綜合考慮吧。
個人見解，望採納，謝謝
西柚yan
張藝謀導演的《有話好好說》。
這是一部真正意義上的喜劇，無論是劇情還是表演，包括電影技法，都是超前的。即使今天看來，片中所有喜劇點依然不會過時。檢驗一部喜劇是否是高質量影片的標準就是很多年後，重新去看，依然會笑到不能自已，甚至體會更深，這才是真喜劇。而《有話好好說》便是屬於這一類。
鑰公子
一部好喜劇電影除了砌合主題的喜劇搞笑部分外，更多應該夾雜相關的寓意和故事內涵。因為一件事，不單單要使觀眾開懷大笑，更要明白這其中反映出來的問題，引起觀眾的思考！
其次，有趣的應該是人物性格，而語言、表情、動作是其表達形式。但很多影視劇卻在塑造人物性格前，完全把工夫放在了後者，結果就是笑點看起來顯得牽強，摸不著頭腦。並且這種笑點是一次性的，第一次看時哈哈我們條件反射笑了，第二次看時就會鄒起眉頭，覺得有點尬。
剖心掏肺
喜劇電影，從字面上的意思你應該就能懂，我認為只要看了，你笑了，這就是喜劇片
張浩裕
能讓你開始到最後全是笑點，還不失風趣。
