影影圈圈
在本世纪初期，当代画家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立了“中国写实画派”，就已经说明了当代油画的写实“味道”严重缺乏，以至于才有必要开创意义深重的“中国写实画派”，俗话说“此地无银三百两”，当然了，这也是当代一些著名画家的对油画“写实”的深刻认知，
油画的“写实”来自于“写生”，遗憾的是当代油画缺乏“写实”味道，
关于油画注重“写实”已经传承了几百年了，这也是西方油画可以成为世界油画艺术的主要原因，可以这么理解，“写实”是油画艺术的文化，文化对艺术的重要性胜过情感对艺术的重要性，也就是说，作品所反映的情感和作品的文化价值是不在同一层面上的，
不要肤浅的认为，油画的“写实”就是把物象描绘的形象逼真，“形象”是依靠技巧可以完成的事情，难免有人会把“超写实主义”风格看成是油画艺术的极度“写实”，如果是一个长期接触油画的人这样认为，那真是太可笑了啊，作为视觉艺术的油画来说，画作表象是最容易迷惑人的，也许它华丽多姿的外表之下，都是虚幻的，华而不实，
油画是构图、修饰、改变，该减的要减，该加的要加，其中“构图、修饰、改变”都可以依靠色彩线条笔触来完成，这也可以说是带有技巧的事情，但也不完全是，毕竟色彩代表一切情感，那么问题来了，什么叫“该减的要减，该加的要加呢？”减去什么，加上什么，
任何艺术都不是停留在技巧层面上的，艺术和人的精神境界、万物哲理相通，油画艺术也是如此，讲到这里就很容易理解了，该减的要减，减去一切技巧的束缚；该加的要加，加上一切精神哲理，当一幅画作的技巧已经被忽略不计的时候，或者人们看到的是一段完整的故事情节，那么油画的“写实”就被体现出来了；然而油画的“写实”唯独依靠对生活、对万物的“写生”才能体现出来，“写生”是一个不断的对现实进行思索、不断的与自然交流的过程，这也才能体现“写实”的价值，而不是一味的追求技巧的卓越超凡，当代的“超写实”便是犯了追求技巧的错误。
诗夜城主
当代油画兴起写实和超写实的风向，国内从陈丹青发展到冷军，二位在各自所处的时代，独领写实油画的风骚。
写实与超写实，是风格，是流派，既是味道。绘画好比吃菜，酸甜苦辣咸具有，突出了味道，也便有了特色，当代油画中的写实，其味道是真，是逼真的味道。
观众很喜欢当代油画里的写实味，觉得这味道贴近生活，贴近自然，不管是懂艺术，还是不懂艺术，都能看透，感知到当代油画写实的魅力。
当代油画写实的味道体现在人物造型上的真，特别是以女性为题材的创作上，手法细腻，色彩诱人，光影表达诺影诺现。
当代油画写实的味道体现在大众审美情趣上。问任何一个看过当代写实油画的人感受，他们都会以赞叹的口味回应：太逼真啦，喜欢！喜欢这种味道，写实油画就有发展的机会。
陈庄水墨画家
从外部形态来看，写实油画都具有这些特点，在造型上追求具象，对比例结构和空间关系要求跟眼睛看到的一样，画面整体追求照片的逼真效果，在色彩和色调上，则力求体现出物象的自然色，在创作理念上，理性大于感性。
冷军超写实作品
因为写实油画对每一名观者来说，都能看得懂，因此，在当代艺术市场上，获得了许多人的青睐。
但市场上认可的东西，在学术界未必会被全盘接受。我们的审美趣味，以及对视觉艺术的品评标准，历来讲究“似与不似”，若把一幅画画得太像，不但容易丧失画家的个性，还容易让观者丧失对作品意境的审美再创造的空间。
陈丹青作品
怎么在当代写实油画中体现一种被大众认可的味道？成为当代写实油画家共同面临的问题。
像当代写实油画家陈逸飞，陈丹青，冷军，杨飞云，苏新等，他们都做了大量的探索，他们的探索归纳起来，有两大特征。
其一，把写实油画当做一个关联社会和人生的载体，关注人与社会与自然之间的关系，成为他们一个重要的探索方向。
陈丹青《两个模特》
就拿陈丹青来说，他把艺术视觉投向了少数民族，曾经创作出“藏族系列”作品，表现藏地的自然地貌，生态环境，藏民的生活方式和精神面貌，是他对写实油画独特味道的一种认识。
另一方面，陈丹青也非常关注当代女性的生活状态，通过写实油画来展现当代女性的共性，起到一个用油画记录社会进程的作用。比如，陈丹青喜欢刻画她们穿着时尚，喜欢打扮，时不时玩着手机，这些图像具有共性，符合都市女性的审美趣味，她们看起来就比较亲切。
冷军超写实油画手部特写
其二，走向超级写实的极端。
在这一点上，冷军无疑是代表，他的做法就是把任何物象都画到极致，在细节表现力方面赛过照片。
写实油画目前的处境比较尴尬，这种画法从在文艺复兴时期就已经诞生，整整走过600余年历史，当代写实油画家若想创新确实很难，因此，就只能从细节方面考虑突破，把细节无限放大，用极其细微的视觉冲击力来感染观者的眼球，也算是一种体现极致化的味道。
鸿鹄迎罡
当代油画的表现方式异彩纷呈，但是写实油画依然占据一席之地。相较一些受现代主义影响的油画作品，写实油画仍在固执的坚守写实语言。无论是中国写实油画的远祖欧洲古典主义油画，还是当下的中国写实油画，遵循的原则没有大的变化，仍在延续完美、细腻的写实风格。唯一不同的是题材发生了巨大的变化，已经不同于欧洲古典主义油画，以宗教和资产阶级上层人士生活为主要表现对象，而大多表现平民题材。
现代主义油画主要表达画家内心强烈的感情，模特早已限制不住画家奔放的画笔了。而写实油画更加注重画家内心感情与对象（模特）的共鸣，由于写实风格的需要，再强烈的感情也无法冲破写生对象的本来面貌，因而画家所表达的感情往往是含蓄的、润物无声的。随之而呈现的就是没有现代主义绘画那么强烈的形式对比和躁动的笔触，整个作品往往让人感到宁静、安详，可以细细品味，这就是当代油画写实的“味道”。
抛开具体的表现内容不谈，每一个写实油画家的作品都有自己独特的“味道”。比如靳尚谊的作品典雅、宁静；杨飞云的作品温和、略带一丝压抑；王沂东笔下的模特单纯、又有一点点儿躁动；陈逸飞的作品美丽而又多了几分风尘等等。写实派的画家每个人的“味道”都不相同，这种感受并不强烈，只是淡淡的“滋味”，甚至每个欣赏者的感受还会略有不同。这种感受不仅仅来源于写实的技法，还包含画家内心的感情与模特心灵的交融，共同成就了写实油画的“味道”。
为了达到画家内心、模特气质、画作的统一，这些画家的对模特的选择格外挑剔。无论是杨飞云还是王沂东都有自己相对固定的模特，因为这些经过严格挑选的“美”才能与其内心感情产生共鸣，也更容易与写实的技法融合在一起。可以说模特与画家合作完成了写实油画作品，两者缺一不可。
赵俊峰评谈
写实油画概念往往与抽象油画概念相辅相成。
绘画新写实主义，又叫新达达主义。
写实的“味道”这个提法非常“通感”，将视觉感受转化成了味觉体验。因为一千个人有一种口味，所以，不同的人对写实油画的“味道”感受，肯定不近相同。
一、写实油画不是相片。
写实油画的历史与相机的历史基本相同，都有数百年了，但是相机拍下的照片与写实油画呈现出来的画面又有所区别。
这里以冷军为例来说说。我们知道冷军是目前国内比较出名的写实油画家，冷军一方面继承了写实油画特点，另一方面又有所的创新。如果说照片是所见即所得，是照搬现实，那么，画家冷军的作品，在克隆现实的基础上，又融入了画家的审美思想。细节与整体统一，局部与全局统一。并将画作里的客观事物表现得生动、细腻；质感和色彩更趋于变化，传达出安静之美、平淡之美和宁静之美。
周泉《芭蕉少女》
二、写实油画与超写实油画的区别。
超写实油画对现实实物的表现讲究真实，其真实度往往令人乍舌——与超清高倍相机的效果几乎没有差别。超写实油画往往是没有感情的，多表现为冷漠、安静和没有表情，保持着自然主义的风格。超写实油画作品往往会把画面里的局部放大，从而给人以视觉冲击并产生美学效果。
周泉《妙龄》
三、写实油画艺术更加依赖于生活。
我们知道油画兴起的初期，多表现宗教题材和神话题材，在那个时期，画家在绘画时，在尊重客观事物的前提下，更多地融入了自己的想象和情感。比如画女神维纳斯，谁见过维纳斯长什么样子呢？所以，画家只好按照自己对美神的理解和想象来作画。而写实主义油画呢？
其作品里的一草一木、一人一物都是有原型的，即模特和参照物。
周泉《红衣少女》
总之，一千个人的心里有一千个哈姆雷特，每个人的审美观点不同，对写实油画的“味道”品味也会有所不同。敬请大家留言，分享你对油画“味道”的不同感受！
老梅寻梦
体现在笔触的情感输入和输出
王君油画
一句话，写实的味道在于那个让人回味无穷的实，此实乃语言表达方式的实，不是自然的实。懂了吗
世界荣华
写实派的特点就是真实、逼真。
