渾身顫抖：題材要引人入勝，故事高潮迭起，亦或驚心動魄，讓我為之驚奇或驚嚇。影片要一次次擊中觀眾的內心深處，讓其隨之不由得戰慄。
無法自拔：亦或某種程度上折射出生活的一角，亦或讓人有強烈的共鳴或很深的代入感，似乎墮入影片的某種境界內。
久久難忘：故事的內裡深刻，讓人深思，難以抽離，亦或精妙無比，讓人久久回味。
這是我對題目的理解。
其實一部好電影，大致也能碰觸到一兩條。
為方便梳理，以此粗糙地總結我認為三項都滿足的電影，方便大家閱讀。
基本都不是什麼小眾冷門，按我自己的理解寫了。
- 《蝙蝠俠：黑暗騎士》 The Dark Knight (2008)
為什麼第一部就是《黑暗騎士》？因為《黑暗騎士》是我心中的第一部神作，也讓我對諾蘭路人轉粉。每隔一段時間就會再看一遍。
我在另一個回答裡闡述了我認為的蝙蝠俠的核心魅力，而這是第一部將蝙蝠俠的內核闡釋得面面俱到的電影。
DC和漫威兩個巨頭的所有漫畫改編電影我基本全都看過，而這是我看到的第一部、也是目前最好的將商業和藝術完美結合的超級英雄電影。
這是第一部讓我對“演技”這兩個字有了更為深刻的理解的電影，這部電影裡的希斯萊傑飾演的Joker（小丑）是我第二個有如此強烈的讚賞的反派（第一個是《越獄》裡的T-bag)。
這是一部從開場的搶劫戲開始，讓我反覆把玩，全程高潮不斷，包含著動作、場面、哲思的電影。
《黑暗騎士崛起》雖然比不過《黑暗騎士》，但在國內有上映，當時我那個興奮啊，影片放映結束時，我在影院裡傻傻地起立鼓掌，身邊的人都彷彿在看一個傻逼，但我知道我是在被什麼打動。
- 《無間道》 無間道 (2002)
無間地獄這個詞出自佛教經書，音譯即“阿鼻地獄”，梵文“Avicinar Aka”，阿者言無，鼻者名間，“阿鼻”的意思就是無間。八大地獄之第八，也是最苦的一個。
《無間道》這個片名正是寓意兩個身份都本不該屬於自己的人，生活在一個類似無間地獄的環境裡，做夢都怕別人拆穿自己的身份。進入無間地獄是沒有輪迴的，只有永遠受苦，但片中的兩位主角卻在尋求輪迴。
2002年，2003年，《無間道》三部曲，對我來說，是曾欣欣向榮的港片最後的絕唱。
無論怎麼樣，這都是我心中的最好的港片。
其中，無論是幾位影帝齊聚一堂的演技爆發，還是遊走黑白的劇情走向，都精彩得讓人顫抖。
港版在我的心中的地位太高，以至於我看完美版，狠狠在豆瓣上只給了兩顆星（多的一顆還是給尼科爾森的）。
我曾在高中與同學在課堂上演過陳永仁與劉建明的天台對話。
我永遠都會記得那句“對不起，我是警察”和梁朝偉最後無助和憤怒的眼神。
還有那段粵語歌詞：
明明我已晝夜無間踏盡面前路
夢想中的彼岸為何還未到
明明我已奮力無間天天上路
我不死也為活得好
快到終點 才能知道
又再 回到起點 從頭上路
- 《荒野生存》 Into the Wild (2007)
我看最近好多人都在說《爆裂鼓手》，那我不得不提這部電影了。
《荒野生存》表現的，是絕對不輸給爆裂鼓手的熾烈的愛。
你說《爆裂故事》是可以為了理想祭出自己的一切的故事，那《荒野生存》就是將信念融入在生命裡的故事。
影志說：
當你終於厭倦了用懲罰自己來懲罰愛你的人，也許應該明白活著並不需要一種主義，不需要一種世界觀，只需要找到你的方法論。
每個人生而為人的信念不同，有些人看電影的一個訴求就是在電影中找到與自己契合的人生觀。這注定不是所有人都渴望的自由。
因此這不是一部所有人都會喜歡的電影，和《爆裂鼓手》一樣，也許還會遭到一些人的嗤之以鼻。
也許《荒野生存》和《爆裂鼓手》都是生活中的“極端分子”的表現，但正是這種極端才讓它那麼精彩。
我們這些人，在現實生活中歸於平凡，卻又對這樣的某種“理想”心生嚮往。
就算這不是生活，也讓我看到，生活到底還有什麼可能性。
- 《香水：一個殺人犯的故事》 Perfume: The Story of a Murderer (2006)
同樣的偏執成魔，還有這部不同角度表達的《香水》。
十八世紀，讓-馬普蒂斯特•格雷諾耶出生在巴黎最骯髒、最惡臭不堪的地方——魚市場上。格雷諾耶天生對氣味有著驚人的天賦：無論惡臭還芳香，他都一一記住，並能輕易分辨各種氣味。
機緣巧合，格雷諾耶在香水巴爾蒂尼面前展露了其過人的天賦，進入了香水鋪工作。但格雷諾耶並不僅僅滿足於製作出世界上最芳香的香水，他夢想學得如何保存萬物氣味的方法...
這是一部極其壞的電影，但是也是一部無法評價其善惡是非的電影。
因為這是事關一個人的故事，無他，焦點只應聚焦在男主人公上。
走火入魔的“走火”是“過頭”的意思，形容對某種事物迷戀到失去理智的地步，而片中的主人公，早已走火入魔。客觀來看，這讓我感到害怕，為達目的不擇手段，甚至走向自我毀滅。主觀來看，我又覺得感同身受，在沒有絕對善惡觀的主人公腦海裡，只有目的，沒有其他，也是某種意義上的單純。
讓我震驚的，還有片尾那段群X戲，震撼得無以復加。
- 《失常》 Anomalisa (2015)
我想寫一部因為孤獨引起共鳴而讓人顫抖的電影，本來想寫《海上鋼琴師》，但是這兩天剛看了這部《失常》，覺得有必要寫上來。這是一部新片，豆瓣上看過的人還不到1000個，並且目前只有一個目測四級都沒過的傢伙瞎編的字幕。（英語過四級的同學們可以選擇不看字幕，親測）
雞湯書籍《我該如何幫你去幫助他人》作者邁克爾·斯通（Michael Stone）來到辛辛那提，準備在一場大會上發表勵志演說。這個面臨中年危機的已婚男人邂逅了一位不善言辭的銷售代理麗莎（Lisa），兩人碰出了火花，由此展開了一段婚外情。
這是一部考夫曼導演的動畫片，還是R級的動畫片。
片中的人物都是一張臉，聽說這部片子的配音就三個人，除了女主其他都是男聲。
我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔裡，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想；而這些符號並沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人，但是他們卻沒有接受這些財富的能力。因此我們只能孤獨的行走，儘管身體相互依傍卻並不在一起，既不瞭解別的人也不能為別人所瞭解。
——毛姆 《月亮和六便士》
- 《暖暖內含光》 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
編劇同樣是考夫曼。
看過最好的愛情電影，並且也是我覺得為數不多能符合這個題目的愛情電影。
金凱瑞主演，挺讓人意外。
整部電影帶給我的感覺一定要用一個詞形容就是：妙不可言。
因為你看這部電影的時候，會有種“不明覺厲”的感受——似乎好像知道了什麼，又好像沒有思考清楚。
直到劇情層層推進，到了結尾，你的思路突然間明瞭，一下知道了你一直在思考的是什麼。
這就是我眼中的這部電影的魔力。
片子的設定很奇幻，有一個“忘情診所”，可以幫你把你不想要的記憶刪除得一乾二淨。
由此給我帶來了很多思考：
愛情的本質到底是什麼？
一見鍾情的意義是什麼？
愛情是否有階段性或完整性？如果缺失了一部分的愛情，還是原來的愛情嗎？
愛情和記憶的關係是什麼？如果失去了一部分愛情的記憶，愛情本身有變化嗎？
看完這部電影，你會想要知道更多的答案。
這就是愛情裡的哲學。
- 《十二怒漢》 12 Angry Men (1957)
“我們會來這裡，不是來吵架的。我們肩負著重責大任。我一直覺得這就是民主社會的優點。我們收到信，被通知要來這裡，決定一個跟我們素昧平生的人到底有沒有罪，不論做出什麼樣的判決，我們都拿不到好處，也沒有損失，那就是我們的國家能這麼強大的原因。”
將法律帶給人類的進步簡單微縮在了一個半小時的時間裡。
一部電影裡大部分都是十二個人之間的對話，看似簡單，卻處處有矛盾，處處讓人拍案叫絕。
給人心靈最大的震撼莫過於懷疑帶來的力量了吧。
激烈的戲劇衝突讓觀眾很難不渾身發顫。
15年中國據此改編帶來的《十二公民》也許更符合中國的環境，但作為前作，《十二怒漢》裡蘊含的思辨，實在太難以超越。
- 《偷拐搶騙》 Snatch (2000)
我發現我真是太喜歡蓋裡奇的風格了，主要是爽啊，爽得你發顫的那種爽。
對了15年蓋裡奇還有一部《秘密特工》，也挺好看的。
酷炫的英倫範、高速的鏡頭剪接，配上一抹黑色喜劇的幽默，最後將影片的所有細節點串成面，讓本身就精彩絕倫的故事飛上了一個更高的層面。
把多線敘事玩轉得如此美妙，導致後來無數的導演爭相模仿，其中就包括甯浩導演的《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》。
並且給我個人的感覺，如果讓我拍一個視頻短片，我也極可能會根據蓋裡奇的敘事風格來，由此我在想一定有很多年輕人受到蓋裡奇的風格影響想搞個大新聞。
說回正題，比起那部震驚四座的處女座《兩杆大煙槍》來說，可能我會更喜歡這部《偷搶拐騙》一些，但兩者總體上保持了高度一致，《偷》只不過是把《槍》的技藝磨礪得更嫻熟了。
既然要渾身顫抖，那渾身high得顫抖，也算吧？（笑）
- 《喜劇之王》 喜劇之王 (1999)
也許有人會覺得《喜劇之王》放在這裡有點奇怪。
好多人同我一樣，《喜劇之王》早已看了幾遍，我敢說，跟我差不多年紀的這群人，大部分人看到這部片的歷程都與我一致。第一次看還是少年時，屁都不懂，光被尹天仇那一副有點欠扁又十分真誠的樣子逗得直樂。再過了幾年，笑點早就爛熟於心，再看起，已經笑不出聲了。再過了幾年，看著看著，就哭了。周星馳最大的魅力大家都知道，對市井小人物的內心演繹，符合生活中芸芸眾生的部分loser心態，在那麼多戲裡，他總是那麼丟人，那麼傻逼，那麼loser，但是他又那麼積極，那麼執著，那麼不怕輸、不怕死。周星馳說他的很多電影都是像演成正戲的，不知道為什麼大家會笑。我們笑的，是一種認同，一種支持，對我們自己的支持。
因此回頭看《喜劇之王》，我會看得那麼激動。
當我們鬱郁不得志，無法站上我們想要的大舞臺時，也許那個小小的戲臺，也可以讓我們很發光。後來我才知道，原來最美麗的情話，不過一句“我養你啊”。
- 《達拉斯買傢俱樂部》 Dallas Buyers Club (2013)
2014的奧斯卡，當時我還在微博上盲目跟風地說小李不封帝天理不容。
直到我看了《達拉斯買傢俱樂部》，我才知道最佳男主角如果不頒給馬修麥康納、最佳男配不給萊託少爺，那才叫真正的天理難容。
首先這部片聚焦的是最沉重的艾滋題材，講的是患艾滋的男主角開設地下俱樂部非法走私艾滋藥物的故事，並與病魔、與藥管局、與製藥商進行艱苦的鬥爭。
這部片子一定程度上滿足了我對艾滋病病人的某種好奇，同時視野放寬到了LGBT群體。
光看幾位主演的表演已經非常過癮了，同時看似簡單的故事底下是一個維權故事，給了當時的政府醫療制度一記響亮的耳光。
在艾滋面前，原本討厭的人最後相互依偎。
在艾滋面前，原本行屍走肉的人找到了自己活下去的方式。
又好看，又難忘。
- 《搏擊俱樂部》 Fight Club (1999)
同樣是俱樂部，《搏擊俱樂部》可是一部被說爛了的電影。
同樣類型的電影有那麼那麼多，但《搏擊俱樂部》一直都牛逼閃閃、熠熠生輝。
對我來說，這部電影的重點在於：你很難分清當中傳遞給你的、牛逼的、看似生活真相的價值觀到底是對的，還是錯的。
你對自己過往的人生產生懷疑，畢竟生活裡沒有人會拿著一把手槍指著你的腦門問你你的內心他媽到底想做什麼。沒有人。
因此你看完電影之後變得無法忘懷，一方面你覺得自己被精神、被物質、被這個操蛋的世界束縛了，但另一方面，你又無能為力、無計可施。
想象的美好只是變成了現實的煩惱。
豆瓣@Lan~die：現代人的精神悲劇就是，當他們自我搏鬥、脫離了一種精神上的奴役的時候，不知不覺又進入了另一種奴役。
- 《致命魔術》 The Prestige (2006)
19世紀末，人們對科學文明還不是認識得太過清楚，於是，兩位魔術師成為了倫敦城內的神奇人物，一位出身貴族，魔術手段華麗豐富，是富人圈子裡的表演常客，一位則即使出身平平，爭強好勝的心智和充滿創造力的魔術技巧，卻也令他有了名氣。
兩人自小本是要好的夥伴，然而，現在因為各有成為音樂大廳裡的頂級魔術師的野心而分裂和競爭。
不僅拍的是魔術之爭，其中包含的更是愛迪生和特斯拉的直流電和交流電之爭。
雙雄對決的電影本來就很精彩，何況魔術本身的魅力，就是讓觀眾無法猜透，如同這部電影要抖的包袱。
在這裡我突然發現，滿足這個題目的電影有許多都是這四個字：偏執成魔。
同樣地，這部電影裡的兩位主人公，都願意為魔術事業奉獻一切的偏執狂，他們付出的代價，甚至遠遠不是生命那麼簡單。
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