冰藍夢99
第一次注意到李健的音樂是春晚的《傳奇》，但之後並沒有太多關注。
真正的關注是《歌手》節目，被朋友推薦說是一個超凡脫俗的歌手，清華畢業，長得帥，專一的“神仙級別”歌手。
後來才認真的看關注了李健和他的音樂，個人認為唱歌的人分為歌手和歌者，歌手只是完成唱歌的人，而歌者是在表達和傾訴，而李健是後者。
李健的歌，清新脫俗，歌詞有些“俗套”，用簡單的話，來傾訴身邊的事，用高雅的曲調來表述，聽他的歌就像是一個聽一有深厚底蘊的學者用平凡的語言來娓娓道來的講述一個直插心底的故事。
詞語不在華麗，而在動人，曲調清新優雅，淡然如菊，就像他本人，集孤傲和平易近人為一體，有孤傲的性格，但言辭間充滿了溫暖善良和態度。
李健的音樂很有態度，這種態度不是在表達某種觀點，而是純粹的表達自己，通過歌曲這個媒介來感動大眾。
李健的音樂很純粹，他不是商業的歌手，他只做自己喜歡的音樂，唱對得起觀眾的歌。
記得歌手中有一期節目，張傑在李健之前，唱完之後，在舞臺上感動不已，久久不能忘懷，以至於推遲了李健的登臺時間。
記得李健隱約說了一句話，意思大概是“好的音樂應該是感動別人，而不是自己”原話忘記了，應該是這個意思。
或許這就是區別吧，我不否認張傑是一個好的歌手，有技巧，又實力，但總覺得少了自我和靈魂，而李健的音樂總是在一呼一吸間感動人。
他的音樂態度還來自於堅持，李健的歌，像《異鄉人》《父親寫的散文詩》《十點半的地鐵》甚至十幾年以來的歌，都是一種風格，但又不是一種風格。
不聒噪，不同俗，古典味道居多，但歌詞又是一些“俗”事，在雅俗之間來回遊走，但就是很高級。
聲音溫暖而又磁性，聽他的歌會有很強的治癒性，會讓人忘記很多煩惱。
以上就是個人對李健音樂的看法，僅供參考
娛論熱點觀
就拿今年12月22日李健在《不止是李健》北京場演唱會上的音樂來舉例吧～
《深海之尋》是我最喜歡的一首歌，尤其是去年我們做的一個關於海洋保護的作業還引用了“這無邊海洋，裝不下慾望”這句歌詞。
第二首歌是《嚮往》那是我高三最喜歡聽的歌，“我知道，並不是，耕耘就有收穫”高三的時候因為太累也很迷惘，也曾想過放棄。可是我的清華哥哥是保送清華啊，作為他的聽友怎麼好給他丟臉呢？所以就是因為李健，我才堅持下了高三一年，當時每天晚上都會聽這首歌為自己鼓勁。
然後就是《滄海輕舟》今年的好聲音的絕對經典了，去年在快男上聽的時候就很喜歡這種詩經似，四字一斷的句式。今年的改編更是戳人心，最後那句“終有輕舟越過萬重山”真的是我現在非常想達到的狀態。
健哥說，他在北京的第一場演唱會已經十年了，在北京生活已經25年了，今天在北京能夠開演唱會是他年輕時候無法想象的。把這首歌獻給所有來不及追求夢想，踏實生活的人，《異鄉人》獻給你們！
近在眼前的繁華/多少人著迷/
當你走進才發現/遠過故鄉的距離
不知不覺把他鄉/當作了故鄉/
故鄉卻已成他鄉/偶爾你才敢回望
曾經的坎坷/現在不用講/
異鄉的人有著相同的惆悵
有許多時候/眼淚就要流/
那扇窗是讓我堅強的理由
就在這時候/眼淚已經流/
那扇窗依然明亮為我守候
看過了多少海市蜃樓/讓我回到/
小小的門口/給我溫暖/陪伴我左右
我是歌手上，3.0版的《異鄉人》取代了之前的2.0上升為我音樂軟件播放次數的第一名，當時只是上大學的我更多的是思鄉，沒有那麼複雜的情感。如今在北京工作，遇到些坎坷才愈發理解歌詞的含義，所以聽到這首歌的時候真的是哭到不能自已。雖然我也不知道會在北京堅持多久，但是因為健哥，我想再多堅持一下✊
第五首是《美若黎明》“黎明還沒升起來，心裡已經有期待，雖然還有傷痛，早已習慣了忍耐”在我前些天最難過的時候我單曲循環這首歌從凌晨四點半到九點快要上班，從黑夜到黎明再到天亮，當時我說“儘管還有傷痛，心裡依然有期待”
之後是《水流眾生》和《璀璨》更像是給人希望的引導，聽到這裡，之前心裡的鬱結已經好的差不多了，就像冰冰姐說的：“我本來出發去看一片海，結果遇見了一整個宇宙的日月星辰和燦爛星空！”
然後就是《臨江仙》和《楓橋夜泊》，天知道我有多喜歡健哥唱古詩詞這種的歌！！！《城市之光》“在這座城市中央/在那最高的地方/據說是它的靈魂/在深夜閃閃發亮”但是健哥你知不知道你就是我們心中的一道光啊～
你彈唱的《三月的一整月》讓我真的懂了初高中老師就講過的白描手法會給人帶來怎樣的畫面感，倒春寒、開江魚、紅白喜事、老鄰居、推杯換盞，作為一個東北人（雖然不是哈爾濱人）對這些場景真的是既熟悉又陌生，回憶中還有這些畫面，但是現在卻再也看不到這些場面。
《懂得》裡面有春夏秋冬，也希望能伴著你的歌聲一起多走出幾個春夏秋冬。
《等你下課》改編後的歌詞真的非常有共鳴，“過去三年，我為什麼，為什麼不說喜歡你，默默為你寫下了歌曲···把那些歌錄成CD，想送給你卻沒勇氣”。
《車站》也是聽了無數遍，尤其是在離家的時候，“我不知道我還有多少相聚分別/就像這列車也不能隨意停歇/匆匆錯過的又何止是窗外的世界”
《假如愛有天意》歌詞和電影情節無限貼合，極其有畫面感。
《Love is over》裡面有句歌詞是“一個人去了很遠的城市，看了一場音樂會，只為有你最愛的樂隊，曾讓你感動落淚”健哥你知不知道你的姑娘們都來了很遠的城市，就是為了看你的演唱會啊！你一定是知道的吧，不然怎麼能寫出這麼細膩又讓人共情的一段話呢？
《女兒情》是我一直一直都很喜歡的，昨天把它完整的唱了一遍，而且後面還結合了《一生所愛》，當年的改編可是《紅豆曲➕一生所愛➕may it be》，所以當《女兒情➕一生所愛》連起來而且還很有故事的道理，我真的非常震驚了，健哥你是有多少想法💡啊～
下面這首《父親寫的散文詩》是獻給那個時代，我們的父輩。（哈哈健哥和我一樣總是記成《父親的散文詩》）
雖然很少擠過《十點半的地鐵》，但是借健哥吉言，我回去的路上坐地鐵都是有座位的，中間換乘人很多但是也正好有座位。
《當你老了》健哥說只有演唱會才會唱，就像送給彼此之間的一個承諾，給彼此的一個期許。很喜歡那句“多少人曾愛你青春歡暢的時辰，愛慕你的美麗，假意或真心。只有一個人還愛你虔誠的靈魂，愛你蒼老的臉上的皺紋。” “當我老了，我要為你們，唱起那些我寫的歌”。
《風吹麥浪》是全場大合唱，是說之前清華旁邊有一片麥田，意境非常美好溫馨。
《傳奇》是根據《一個陌生女人的來信》產生的靈感，只是因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你容顏。
《謝謝你》“彷彿一束光照亮了前方也溫暖了我除了這顆心還能有什麼獻給你
每一寸光陰因為有了你也多了意義千言和萬語說不盡感激謝謝你”這是你給我們唱的，也是我想和你說的❤️
安可曲《my valentine》《如果遇見你》還有《貝加爾湖畔》。
聽這次演唱會之前因為一些事情心裡一直有些鬱結，然後從《嚮往》到《異鄉人》已經把情緒都釋放出來了，然後就是這些越聽越治癒，越覺得心裡豁達的歌曲。我本想尋找心中的一道光，沒想到讓我的整個世界都明媚了起來！
喜歡健哥的原因大概就是對他的每一句歌詞都有共鳴，在我所有灰暗或喜悅的時刻，都有他的音樂給我指引～如果沒有李健，我可能就在家鄉按部就班的上學，工作和生活，是李健帶給了我生活的更多可能性。
喜歡看星星的兔子
本來不想費口舌“噴”李健這種一流炒作二流歌手三流明星的人物了，但問答問我，必須要給頭條捧捧場，再來“黑”李健一次！
首先作為一個原創音樂人，如果作品沒一定量，就算不上才華橫溢，縱觀國內樂壇，大凡頂尖音樂人混到李健這把年紀都有百首以上作品，像李宗盛，齊秦，林俊杰，周杰倫，王力宏，汪峰，許巍都接近或超過兩百首，李健顯然離這個指標有點遠！
傳唱度更是衡量作品經典程度的試金石。只有幾個明星唱李健的歌，但以一流創作人標準看顯然不夠！李健的作品曲風單一，缺少變化，說好聽是堅守，說難聽就是固步自封，江郎才盡！
至於聲線，李健的本色聲音乾啞，因為他學過民歌，可以依靠鼻腔和頭腔產生一點共鳴，但仍達不到通透的程度，所以唱《袖手旁觀》幹不過齊秦，因為聲音不夠清亮，唱《一生中最愛》幹不過校長，因為聲音不夠厚實，唱《傳奇》幹不過王菲，因為聲音不夠空靈！
另外，經常在演唱會上翻唱，對一個原創音樂人是種恥辱！
李健的紅一靠王菲，二靠清華文憑，三靠自媒體！
娛人碼頭
看到這個問答本不想回答，但當看到回答這樣“噴”李健，我還是忍不住來抬抬槓，“本來不想費口舌“噴”李健這種一流炒作二流歌手三流明星的人物了，但問答問我，必須要給頭條捧捧場，再來“黑”李健一次！”這哥們還說李健是靠王菲唱《傳奇》而紅。
首先我認為李健是不是一流歌手，我們先不討論，畢竟青菜蘿蔔各有所好。但李健原創的歌曲；《傳奇》、《風吹麥浪》最經典《貝加爾湖》有幾人不知有幾人不曉？現在歌壇有幾人能獨自創作出三首，這個級別的歌？當然從數量上來說，有很多創作型歌手，創作數量比李健多，但很多歌從來都沒聽過，這也算？
一首《傳奇》讓已退出歌壇的王菲又火了一把，算算近10年，王菲唱過這個級別的還有嗎？在春晚舞臺上如果有更好的選擇，“天后”能不選？他自己唱的《貝加爾湖》空靈悠揚，李健用他那溫暖的聲音，將聆聽者直接帶入貝加爾湖湖畔，讓聽者彷彿置身在一個浪漫的故事中。李健的聲音清亮而純淨，再加在演唱技巧上的把握，更使他的歌聲飄逸而空靈，因此讓他演唱的《貝加爾湖》寧靜而又優美。
2013年春晚一首《風吹麥浪》讓他和孫儷成為晚會的亮點。這首古典音樂的編曲作品，讓歌曲煥發出一種青春的氣息，以鋼琴、豎琴、絃樂五重奏再加木管等組成的樂幕，給以輕盈浪漫景象，再和人聲融合，顯的無比唯美。
在這靠外貌、包裝、炒作、翻唱小鮮肉橫行的年代，還能有幾個象他這樣創作出、唱出屬於自己的歌？他唱的歌已成為一種“符號”，這個“符號”就是李健。他已跨過一流歌手的層面，他屬於一流原創歌手的行列。
溜達HIFI聲音
華語樂壇的“音樂詩人”——李健。
2001年，“水木年華”組合正式進入演藝圈 ；
音樂才子，名校出身，作品頗多，看得出來是一位對自己作品要求極高的人，不僅僅是唱歌好，各方面素質也很高，待人接物謙遜有禮，將自己身上的優點展現的淋漓盡致，談起這個人，應該不會有什麼不好的印象。
溫文爾雅、處事平和，幾乎是所有人給李健的評價。自身有紮實的古典音樂素養，本人也是古典音樂的忠實愛好者，作品中雖然民謠偏多，但不僅僅只是民謠；每首歌曲都有他獨特的味道，是歌曲又是在講故事。
李健的音樂不在於為了讓別人聽見，而是他與自己安靜真摯、輕聲細語的自我交流。曾有記者採訪他時，他調侃自己是“大自然歌手”，《貝加爾湖畔》、《松花江》等作品就是他將自己的所感寫成了歌曲，這也是為什麼說他的歌就像一段故事，你可以聽到情節、內容，從而引發共鳴。
但可能因為當下年輕人對音樂普遍的類型喜好，李健的音樂受眾群體年青人僅在少數，可能他們無法理解歌曲中真正的寓意；又或者太過於浮躁，快節奏的生活方式，無法令人真正去靜下心來聆聽他的故事。
但希望好的音樂可以有更多的人去感受。
影視圈Magazine
說來慚愧，第一次瞭解健哥和他的音樂還是是因為第三季的《我是歌手》，當時健哥的出現為這個炫技、飆高音的舞臺帶來了一股清流，健哥用他那空靈的嗓音為我們帶來他的歌曲，彷彿像在訴說故事一樣健哥的歌聲總能引起觀眾的靈魂共鳴，從第三季《貝加爾湖畔》、《當你老了》、《假如愛有天意》再到第五季的《異鄉人》、《父親的散文詩》等等健哥一次又一次帶給觀眾們驚喜，也讓他越來越受觀眾。
很多人說李健的音樂風格是民謠風，偏小眾，其實我是不認同的，從健哥在《我是歌手》的每一次演唱來看，他的風格還是很受大眾歡迎的，並不算小眾，只是他的音樂風格偏向清新、自然、安靜、舒適，而這正好也是民謠的風格特點，但並不能說健哥的音樂就是民謠風，只是有相似之處而已。綜上所述我認為李健的音樂是富有文藝氣息、安靜、讓人舒適的音樂，音樂詩人是對他最簡單最準確的評價！！！
純真的年代像流水
我從來沒有聽過李健的專輯，僅僅聽過李健作詞作曲由王菲演唱的《傳奇》版本，以及聽過李健演唱的原創歌曲《貝加爾湖畔》，這就夠了，毫不防礙我評價李健的音樂，正是窺一斑而知全豹。
我最初是在春晚上聽了王菲演唱《傳奇》後才知道李健，原來他曾是理工學霸清華才子，早年組建水木年華二人組合，在樂壇打拼數年也未能從被大眾熟知，後來因為音樂理念不同，二人組合解散，經歷了很長一段時間的低潮期，然而他不屈不饒、初心不改，憑著對生活和音樂的熱愛，一直堅持創作，一直堅持歌唱。
所以事情的規律幾乎都一樣，當量的積累達到一定程度就會引發質的變化，當李健參加《我是歌手》節目的時候，一股清流注入了曾經充斥著炫技飈高音的舞臺，如《貝加爾湖畔》等風格清新、聲音清澈的歌曲，久久在聽眾耳邊迴盪，一種出淤泥而不染的感覺，讓人覺得非常清亮和舒服，機會總是給有準備的人，就是這樣默默的付出，隨著一個又一個的好作品誕生，個性化的歌唱風格也逐漸形成，也逐漸進入大眾的視線，並獲得共鳴，真正的火了。
李健謙虛低調的做人準則，精益求精的創作態度，悉心打磨的音樂作品，撫人心扉的傾情演唱，幽默詼諧的段子手，收穫了無數粉絲，逐漸成為一線知名歌手，被譽為歌迷心中的＂音樂詩人＂，彷如山溪的一股清泉，浸潤聽者的心田，那一種出淤泥而不染的氣質，讓人肅然起敬。
最後總結一句，斯人就是音樂詩人。
科班老巢
還有誰？！十條彩虹P誇的李健老師飛起！
1.非常喜歡李健老師，為人謙遜、才華橫溢、音樂詩人、希望有一天能去他演唱會！
2.高智商、高情商、高顏值、溫暖善良！沉澱積蓄，享受等待的時光，爭相追捧正盛時，冷靜遺世，堅持認真做音樂的初心 。
3.看了李健武漢演唱會，真是太幸運了，現場感受李健的歌聲，清澈動人，人歌合一。溫潤純粹之下一樣攝人心魄！
3.目前中國音樂午臺上最優秀的男歌手。李健獨特的氣質，優美婉轉動聽的嗓音。是我們最喜歡的歌者 。
4.李健的歌很撫慰人心，意境深遠，很喜歡他的歌， 李鍵填詞是世間從未有過的悽美，再加上他唯美的演唱一絕配！
5.昨天中午無聊突然想起來聽李健的歌，然後接下來就跟著了魔似的一首接一首的聽下去，過癮！
6.李健是當之無愧的好聲音冠軍導師，就像是一個技藝精湛老工匠雕刻一塊璞玉，讓它發出了驚世之光！
7.沒有特別喜歡過誰，但看了好聲音，才明白世上還李健這樣的音樂人，從此就迷上了李健，喜歡他的歌，喜歡他的段子！
8.最喜歡的男歌手，編曲美、詞也美、歌的意境更美，是不可多得的有才華的歌手。
9.風趣儒雅、寵辱不驚，生在紛繁俗世卻有世外桃源心境。歌者如人、人如歌！
10.我實在沒詞了……
麥格吉他鋪
他在我心中已經不是神了，是仙。仙氣飄飄那種。
大學畢業的時候，無意間聽到他的歌，然後開始喜歡他，快十年了，這些年中一直在重複聽他的歌。最近這幾年忙於工作，他的節目不太看了，但是歌是一首都沒落下。聽久了，就能聽出來，哪首是他寫的，前段時間，故鄉那首歌出來時候，我聽完就感覺不像他風格，然後一看，果然不是他作曲……
怎麼說呢，他的歌早期是種風格，最近的又是另一種，從他的專輯裡可以聽出來，可是這種變化是一定隨著年齡和閱歷增長的。二十幾歲的他可能寫不出這種歌。
每個人都是這樣，有很多東西，包括一些心態。都會有這樣一個過程。
我喜歡他的時候，他已經出了四張專輯。在他之前，我從來不固定喜歡一個歌手，我只聽歌，不看人。所以當我認真聽完這四張專輯裡的歌的時候，我打心裡是服氣的，他的歌會在某一個不經意的瞬間讓你覺得好聽。很抓人。
他參加我是歌手的時候，我記得有期他跟在張傑後邊，張傑唱完，在臺上久久不能自拔，然後他出場前，有個他的小片段。具體怎麼說的我想不起來了，大概就是說作為一個歌手，要讓自己的音樂，歌聲去感動別人，而不是自己。（有偏差，因為時間久了，我就是這麼理解的）。
因為他本身自己是唱作人，所以他的閱讀，會給他帶來很多影響，他的好朋友鍾立風也是個閱讀量特別大的人，可是他倆的曲風並不相同，這大概就是個人閱歷帶來的影響。
最近這幾年，我越來越覺得他真的是風輕雲淡的那種。而我想一定是見過很多東西才會這樣。就好像小朋友玩玩具，他什麼都沒見過，眼裡剩下的就只有新奇。而什麼都經歷過了，才會看淡一切。
小怪說娛樂
在這個秋天即將離去，冬天將要來到的日子裡，很高興能解答你的問題，也很高興能一起討論這個值得思考的話題，我覺得這個問題很有討論價值，以下是我的觀點希望能對你們有所幫助！\r
分析李健的音樂應該從三個階段入手：1、水木年華時期，與盧庚戍的合作的音樂風格是以流行搖滾為主，比如耳熟能詳的《在他鄉》，與李健一貫以音樂氛圍和情調為主的態度有差別，比如《蝴蝶花》。這個時期，盧庚戍的個人風格體現大於李健，這一點也是李健選擇單飛的原因。2、2002年離開水木年華之後至2012年左右，李健的音樂格調比較高，主要從音樂情緒、情調及整體畫面感要比在水木年華時期豐滿的多，比如那首著名的《傳奇》。3、2012年之後，個人認為李健的音樂又回到徹底的平淡、單純和內心的情感抒發，音樂性第二，比如《貝加爾湖畔》，《父親寫的散文詩》。但李健的演繹更上了一個層次，音樂的整體水準又提升了一個層次。總之，李健應該是國內目前流行音樂界的一股清流，這一點和許巍有相似之處。注重音樂本身，注重音樂情感的自然流露。\r
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最後祝大家在看頭條的時候能夠開開心心，每天過的快快樂樂，做事順順利利，身體健健康康！\r
