為什麼有人說大部分導演、編劇、製片人都能寫影評,但不是所有的影評人都能當導演、編劇、製片人?

彭時堅


寫影評就是看完一部影片後,每一個人都會有著不同的觀影體驗和感受,然後把觀後的體驗和感受記錄下來。對這部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和評論。

其實影評也不是人人都能寫的,通常的只能算作觀影體驗。影評還需要很多電影的知識積累和藝術感。所以影片的魅力在於文字本身的魅力俘獲讀者,它是不依附於電影的、具有獨立精氣神的藝術品。

所以導演,編劇,製片人可以寫出影評。但是影評人難當導演編劇,製片人就很好理解。需要的不僅專業以及拍劇的實操經驗,還要選角,演員協調等等


娛追蹤


紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行。

這是陸游教育兒子的話,意思是,說起來都容易,你行你上啊!

不知道題主瞭解不瞭解足球。英超有個球星叫加里·內維爾,退役後去了電視臺,專門評論球賽。畢竟踢過球,還是球星,評起教練戰術、球員技術來,真是相當精彩。他常常噴這個俱樂部、批那個教練的,說得也都頭頭是道。

後來,有個機會,西甲瓦倫西亞隊真的聘請他當主教練了。你猜怎麼著?內維爾仰天大笑出門去,過了四個月,被解僱,灰溜溜回去當電視臺評論員了,並表示未來5年內不會有當教練的計劃。而且,這一遭經歷,讓他在評論教練的時候,沒那麼亂噴了。

看中國足球也是,看起來人人都能踢兩腳、對著球門射就是了的運動,國足就是踢不好,所以我們很多球迷都氣得牙癢癢,恨不能自己上。但央視體育頻道的賀偉就直言:他們就是我們國家最好的球員了,你上只能更菜;體育是個系統工程,我們國家隊爛的根源是我們民間業餘足球也爛。

書歸正傳,說電影這事。

我們知道,文字好寫,有電腦、有觀點的人都能寫影評,豆瓣、知乎、頭條隨便你發,又沒人管你,寫影評沒有任何門檻。所以,導演、演員、編劇們能寫影評,這事不用懷疑——況且人家就幹這行的,專業知識還不比你強?所以人家自然寫得平均質量更好。

但是,是不是你看電影看多了,就能去拍電影了?

我們不排除一些人中龍鳳,能夠影評轉導演一炮而紅,但目前還沒見到。我所知道的,就是知乎以前的影視大V,有好幾個,去拍電影了,結果都撲街。以前那個侃侃而談、睥睨天下的,真好像天不生他知乎大V,中國電影就要爛到底一樣——結果呢?只證明眼高手低。

根本原因,跟足球一樣,寫劇本是一門技術活,攝像是一門技術活,配樂是一門技術活,指揮劇組是一門技術活,後期剪輯是一門技術活,市場宣發也是一門技術活……要成為一名合格的電影人,你得有相應的能力和技術,有的人是學了影視編導出來的,有的雖然是自學但人家也花了大量時間,不是你嘴炮幾句、騙一些點贊然後沾沾自喜就能挑戰人家吃飯的本事的。


大片會議室


因為影評人的要求並不高,而導演所具備的基本技能和人脈是要求非常高的!

個人覺得導演應該的有三項特長之一

對色彩的把握:像張藝謀、顧長衛這樣攝像出身的導演在演藝圈非常常見,攝像對於色彩光亮把握到位,可以很直接的抓住觀眾的情緒,更能駕馭鏡頭語言。

對錶演的把握:像姜文、克里特伊斯特伍德、北野武這樣既導又演的一派也是導演隊伍中非常常見的,他們自己就是演員對於表演又是大師,所以他們把握著電影的核心表演,他們知道演員在何時出幾分力的表演時到位的,是符合他們要求的,導演把握住了表演也就抓住了影片的脈絡。

對劇本的把握:這一類導演是最能吧自己想表達的東西傳遞出來,因為他們就是編劇,他們自己寫劇本,他們知道這個東西是不是和自己想的一樣。馮小剛,馬丁斯科塞斯、昆丁塔倫蒂諾、王家衛這樣的編劇流導演,他們自己給自己寫劇本,他們創造了電影的靈魂。

要知道在每一場景中的每一個情節點上,客觀環境和壓力如何影響著你所扮演角色的身心狀態。你得“給定情境”包括你角色是誰、在什麼時候、在哪裡、在做什麼。它們包括身體與心理特徵、社會狀況、特殊的人際關係,還有你所扮演的角色的價值觀和道德立場。

為你得角色編一個生平小傳,來支持劇中為說明但有所暗示的背景故事。你的角色所有的言語、行為都來源與他(她)的過去,無論是最近的還是很久以前的,在這些內容都沒有進行限定的情況下,你則必須要編一個合適的小傳。在排練期間,你的導演會不時問你有關角色背景的問題,當遇到一些不清楚的事情時,總是要尋根究底。






阿囈聊電影


我覺得導演,編劇,製片人和影評人雖然都跟電影相關,但不是同一個概念的。導演編劇之所以能夠寫影評而影評人很難拍電影也是受身份的一個約束的!

首先,導演編劇這種不僅需要電影方面的理論,更多的是需要實際操作的能力,前期的鏡頭的語言,演員協調,後期的配音剪輯等都需要統籌,需要提前在腦海形成畫面。但是一般都是想象的很好,拍出來可能因為一個小細節沒有處理好就導致整體效果不盡人意。這也反映出導演編劇等不僅要前期的理論還有實際的操作!而這一套下來之後,寫影評當然也就不在話下了,不僅能夠從劇情,服化道,語言鏡頭等專業當面分析,也能深入到操作方面,寫的文章可能筋骨都有了!寫的相對也會客觀全面。

而影評人很多時候還是停留在自己的想象上面,即“我覺得這個電影這樣更好”,但是實際操作起來可能又是另一種結果了!我自己也寫過影評,也拍過短劇,說真的,自己想象的是一回事,但寫出來打了八折,拍的時候打五折,成片出來想把自己的腿打折!

導演編劇和影評人的關係有點像廚師和食客,廚師能夠要掌握技法,還要做出來,但是食客需要從自己或大眾口味的方面評價。

不過個人認為導演編劇和影評人很大程度上是互相約束和促進的。導演編劇能夠為影評人提供新的範本,而影評人的點評能夠幫助導演編劇從新的角度看待電影,跳出自己的思維,從而有新的飛躍。


黴電影


影評即影視評論,只要你對電影有一定的瞭解,都可以做出一些評論。


但影評也有專業的一面,可以從鏡頭語言,蒙太奇等多方面分析一部電影,也就是一部電影的形成不是簡單的拍攝,它涉及的東西很多。

為什麼說不是所有人都可以當導演,因為導演屬於一個電影的核心,從選角到剪輯他都起著至關重要的作用。


導演要懂得劇本,要判斷劇本的好壞,劇本的閃光點;要懂得表演,要有可以和演員交流的能力,或者導演帶動演員們拍攝,只有導演自己懂如何去展現人物性格,電影才可以繼續拍攝。否則就是浪費錢,

要懂得美學,電影的背景,道路的擺放都有著重要作用。還要懂得錄音,攝影,現場管理能力等。整個劇組中最瞭解這部電影的就是導演。


導演要有團隊管理能力,這樣才能讓眾人心服口服,齊心協力完成一部好電影。


導演最重要的工作是把故事變成畫面和聲音,因此在拍攝過程中,如果一個流程出現問題,電影最後的效果是無法滿意的。

張藝謀在選角方面眼光獨到,才有了“謀女郎”之稱的周冬雨,倪妮等演員。


張藝謀在電影中的色彩運用可謂極好,色彩運用具有中國元素,顏色之間的配合讓電影整體的調性給予觀眾明確的認知。這充分說明作為一個導演難度之大。

作為一名導演要知道,瞭解的東西多出別人的想象。為什麼說不是所有人都可以當導演,因為我們有時僅學習一個方向已經讓我們頭疼了,作為導演要學的幾乎是一輩子。


清梨遲綰畫


幹一行,愛一行。作為影視從業者,比起普通觀眾,對影視的理解已經不僅僅停留在喜歡或不喜歡,好看或不好看的層面。這些編劇導演或製片人,更多會從電影的創意、劇本、表演、手法、技術等層面來評價一部影視作品,往往與普通人的角度不太一樣。


朱玉卿


因為我本身也是這個專業的,當你從事這個專業之後,你就會發現,如果你要當導演的話,你就要去學習拍攝技能,寫作技能,甚至還有繪畫等各種各樣的多方面技能。而如果你要去當編劇的話,你除了十分紮實的寫作基本功之外,還要多方面的瞭解各種歷史以及生活知識,製片人同樣也不例外。

因此上面所說的導演,編劇,製片人,他們都會對影視這個行業有著屬於自己非常透徹的瞭解,當欣賞完一部電影之後,就會憑著自己非常穩妥紮實的影視基本功對該部電影作出評析和判斷,寫出一篇篇很具有學術觀點性的影評。

但是,相反來說,影評人他們會對電影做出十分客觀的評價。可是如果真正的從事某個專項技能方面的操作的時候,他們往往可能做的,就並不是很完美很好。


俗人小瘋子


中國現在全是意識形態,沒有真正的劇和電影


分享到:


相關文章: