毒藥君有段時間沒給大家講國產劇了。
主要是這一段時間熱播的綜藝和新片太多，毒藥君看都看不過來。
然鵝，就在上週，一部新劇一開播便打出一記重響，吸引了我的目光。
首播全網熱搜霸榜20+；
良心、高級、神仙劇，豆瓣網友花式點贊。
它，就是——
鶴唳華亭
Royal Nirvana
嗯～好像肚子裡沒點墨，可能還不理解這劇名的含義。
鶴唳華亭，意同華亭鶴唳，出自南北朝庾信《哀江南賦》：“華亭鶴唳，豈河橋之可聞。”用以抒發生平感慨，悔入仕途之典。
2013年，晉江作者雪滿梁園以此為題開始連載小說。
講述皇太子蕭定權渴望親情卻少年失母、與父不睦，成人之路屢遭險阻，幸得恩師盧世瑜的教導，又與文臣之女陸文昔相識相知，二人不畏艱險負重前行，始終堅守道義的故事。
書如其名，流露著無限悲涼之感。
小說曾獲晉江金牌推薦，登頂年度官推小說No.1，豆瓣評分8.5......
有這樣一部作品打底，《鶴唳華亭》自然從立項之際就備受矚目。
再加之導演楊文軍（《風和日麗》《青盲》《刀客家族的女人》），雪滿梁園親自操刀編劇；
羅晉、李一桐等實力派演員領銜，黃志忠、張志堅、王勁松、劉德凱等老戲骨加盟；
幕後團隊包括美術指導陳浩忠（《羋月傳》《陽光燦爛的日子》），服裝造型張叔平等。
如此華麗的影視化製作班底保駕護航，也從一開始就奠定了其精品劇之相。
從首播情況來看，《鶴唳華亭》確實不負眾望，一消早前書粉們的擔憂，不僅製作嚴謹，在格局上也延續了原作的恢弘大氣。
整體都配得起“上乘之作”的讚譽。
首先是製作的嚴謹，也就是《鶴唳華亭》品相上的格局。
以歷史考證作支撐，在物質細節上做實。
從劇照不難看出劇中的服制、建築都是按照宋代的規制進行設計的。
所謂“服制”，即古代按身份等級規定的器服制度。
有關宋代官員的穿衣制度，《宋史·輿服志五》早有記載：
公服。凡朝服謂之具服，公服從省，今謂之常服。宋因唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服綠，九品以上服青。
《鶴唳華亭》就較為尊重宋明兩代公服、朝服的歷史原型。
“冠禮之變”情節中，群臣朝服形象高度還原了宋明時期絳紗袍，籠金貂蟬梁冠，方心曲領，手持笏。
玉器作為身份、地位的象徵，在劇中也有體現。
禮儀方面，則遵循“有據可依，有史可證的，但並不是完全復原”的原則。
一個日常的“叉手禮”：
“凡叉手之法，以左手緊把右手拇指，其左手小指則向右手腕，右手四指皆直，以左手大指向上。”（《事林廣記》）
還未正式上線的“點茶之美”：
“先須攪動茶膏，漸加擊拂。手輕筅重，指繞腕旋，上下透徹，如酵櫱之起面。疏星皎月，粲然而生，則茶之根本立矣。”（《大觀茶論》）
還有活字印刷、綠釉銅足、詩詞歌賦，根據史書記載，如法炮製出來的宮廷雅樂......
《鶴唳華亭》在文化內容上的用心，印證了其
“弘揚文化之美”並非盡是一句口號，而是無時無刻不體現在細節之中。
▲活字印刷術
▲綠釉銅足
這樣一來，故事雖然是虛構的，卻給人以強烈的歷史實感。
當然，一部古裝劇除了有匠人精神和豐富的文化內涵作點綴，吸引觀眾觀看的，永遠是故事。
《鶴唳華亭》也並沒有因為重視製作，忽略故事。
而說到故事，“高能反轉”這四個字對於偏愛快節奏敘事的毒藥君來說，已經有足夠的吸引力了。
但身經百戰如我，還是要承認《鶴唳華亭》中的反轉確實讓人應接不暇。
毫不誇張，一旦走神，就會對接下來的劇情打上問號。
一場冠禮風波，高能一個接著一個 。
太子蕭定權（羅晉 飾）即將冠禮，齊王蕭定棠（金瀚 飾）意圖阻攔。
齊王計劃被主事宮女發現，暗中提醒太子，太子立刻想出對策。
沒成想，冠禮上主事宮女墜樓，皇帝大怒，暫停冠禮。（反轉一）
一向偏愛齊王的皇帝，敕令太子自行請罪時，這時，發現主事宮女一息尚存。
帶至堂前，主事宮女閉口不為太子作證，留下與太子生母有關的遺言，咬舌自盡；吳內人也被自稱是齊王之人的小官暗中處理。（反轉二）
本以為死無對證，太子卻悟出了主事宮女遺言中的暗示，找到證物。（反轉三）
而當他將證物呈至御前之時，皇帝勃然大怒，只因證物檄文是白紙一幅。（反轉四）
齊王自認得逞，暗自竊喜，只等第二日早朝太子請罪被罷黜。萬萬沒想到的是，“死去”的吳內人出現在早朝上，指證齊王。
原來處理吳內人的宮人是太子派去的，太子也早知檄文是白紙。（反轉五）
太子據理力爭，同時用“白紙黑字”的證物詐了一下齊王，齊王方寸大亂。
冠禮之亂結束。
一段戲，層出不窮的反轉，故事節奏的恰到好處，讓人更容易進入劇情。隨著劇情的一波三折，毒藥君的看劇過程彷彿過山車。
另外，《鶴唳華亭》雖然不是單元劇的形式，卻涉及一個個充滿懸疑的案件。並通過這些案件的解決，一點點揭開太子與多角色之間錯綜複雜且微妙的關係，進而
全畫幅展現人物群像。
這也是《鶴唳華亭》吸引人的原因之一，快節奏的敘事只是形式，更重要的是其兼具格局和深度的內容。
透過首播內容，我們可以清晰地感受到皇家的“悲涼”。
皇帝與太子蕭定權，在父子之前，是君臣。
正如在皇帝眼中，蕭定權“先是太子，後是兒子”，而蕭定棠“先是兒子”。
《鶴唳華亭》透過這對複雜的關係，讓觀眾看到了一段不尋常的父子情。
而除了君臣父子，蕭定權與盧世瑜（王勁松 飾）之間的忘年之交，與顧逢恩之間非比尋常的默契，在前幾集的故事中也都有所體現。
至於與女主角陸文昔（李一桐 飾）之間的感情，目前為止只是展開了序幕，相信之後的劇情會有更好的展現。
值得一提的是，兩人的感情屬於“強強聯合”的模式，陸文昔不只是蕭定權的伴侶，更是他的知音。
毒藥君還想單獨說說太子蕭定權。
羅晉演活了一個不受待見的太子，艱難立身時的孤寂無助和諸多無可奈何。
由於對其背後母族顧家的忌憚，皇帝對這個兒子十分淡薄，偏愛蕭定棠，放任後者的所作所為。
蕭定權早年曆經喪母之痛，讓其對親情變得尤為渴望。
這份渴望，有時容易讓其迷失方向，甚至變得卑微。
這時候，他身上表現出來的軟弱，是令人嫌棄，甚至變得可憎。
但看似懦弱的蕭定權實際上是個內心強大且善良的人，原作中，女主角是這樣形容他的：
一個小怯而又有大勇的人。這讓他成為皇宮裡為數不多的幾個有人情味兒的角色。
大家都不敢幫的人，他敢幫；
大家都懷疑的人，他敢撐。
他可以在關鍵時刻，一反柔弱性格，運籌帷幄；
也可以在本能夠掃清障礙的最後關頭，顧念親情，選擇手下留情。
蕭定權也是君子，心中有理想，他有追求，但所求不是為了自己，而是為了天下人。
蕭定權身上呈現的複雜性，正應和了女主角陸文昔口中的“唳清響于丹墀，舞飛容於金閣，鶴實為猛禽，可以搏鷹。”
而藉由他的生存與追求，《鶴唳華亭》呈現出的悲涼感與理想主義，讓毒藥君看到了這部劇跳脫出小情小愛，展現出的宏大視野與胸懷的大格局。
亦如劇名，看似溫柔，實則不簡單！
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