對於喜劇的不同愛好是否和年齡有關?你喜歡什麼樣的呢?

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在家媽媽做什麼飯,你就吃什麼,在外如果給你過多選擇,你反而無從選擇。

同樣,明明各大視頻網站展覽著很多影視,在劇荒的時候面對眾多選擇,卻也毫無頭緒。

我們需要娛樂,但也需要挑剔。

有時候我不能為你建議選擇什麼,但我想為你排除選項。所以奔著為大家排雷的看法,我發了一個關於從前有座靈劍山這部劇的排雷微頭條,表達了我自己的看法。

萬萬沒想到,評論區很多人說它好看,難道是我的審美異常?簡直要懷疑人生,我甚至專門問了身邊的朋友。

朋友建議我繼續看,但除非它能像陳情令一樣火,不然我是不會看的,這是我最後的倔強~

我反思了一下,這種偏差是什麼造成的?到底什麼是喜劇呢?

喜劇

什麼是喜劇?

喜劇大致可以分為兩類:

第一類,通過發笑給觀眾帶來歡樂,讓人開心。

第二類,通過發笑向觀眾傳達情感,傳遞思考、思想。

即,第一類的笑料是單純搞喜劇的,第二類的笑料在搞笑之餘,還能傳達喜劇作品的主題。

這兩類其實沒有誰更高一級的區分,如果心情苦悶,可以選第一種,不用思考,通過大笑舒緩心情;第二類更適合日常,在大笑之餘給人啟發。

在這個壓力倍增的社會,其實有時候追劇過後會感空虛,因為可能你什麼也沒得到,在別人努力的時候在浪費時間浪費生命。

而如果你有所收穫,甚至這些收穫你可以運用到生活中,那追劇就會是閱讀的另一種形式。

這是喜歡追劇的我給自己的一種安慰。

在發表意見之前,我似乎忽略了每個人的獨特性以及不同年齡層對喜劇的需求劃分。

年齡是否是造成這種偏差的原因呢?不同年齡階段的人是否有不同的喜劇需求?

年齡對喜劇需求的影響——

小孩大多喜歡動畫,我們在曾經的年齡喜好是相同的,但現在你一定會覺得它幼稚。當然製作主題、觀影受眾包含大人的除外,比如小豬佩奇。

少年或青年喜歡前面提到的第一種或第二種喜劇。

老年喜好我不是特別瞭解,曾經有一段時間我媽媽喜歡看韓劇,讓我大跌眼鏡,我自己都不喜歡,然後我發現韓劇題材是類似於家長裡短、婆媳之類比較接近於生活的,我也大致有了瞭解。

但是如果你讓他們去看隱藏很多梗的影視,我相信在你大笑的時候,他們是一臉漠然或者無辜的。

我為什麼說從前有座靈劍山不好看?

我不太理解客串在一個劇中所起的作用,比如郭晉安,如果他出現在任何一部其他劇中,我都可能認為他是一部好劇。而在於此出現,我很難辨別他所要起的作用。就像李若彤在陳情令中的角色,無非能得來一句感慨“原來那個誰是李若彤演的啊”。

開頭出現的應該是女主,從宣傳來看,很顯然許凱是男主,並不是說女主老,而是和男主相比顯老。

畫面感還不錯,然而旁白有點跳脫出戲,我以為是一個玄幻修仙題材的影視,然而這個畫面告訴我它應該是個搞笑的。

但是,個人認為這種類型的劇,要不你足夠沙雕也是成功的!

就像這些沙雕小說:

再比如這個:

雖然很沙雕,在摩擦讀者智商,但就是有種作者好逗的感覺,很有趣。

最怕什麼也不像,不倫不類。

第一印象的重要性

如果一部電視開頭沒有任何亮點,它無疑是失敗的,就像文章一樣,沒有好的標題是沒人點擊進來的,沒有吸引人的開頭,是會瞬間關閉文章的。

我不是原劇黨,也不是漫畫黨,我不可能去看一個電視之前都要去百度一下它的背景,沒有亮點,沒有期待,有什麼理由支撐我看下去呢?就好像面視的時候,一群人,必然是有特點而不是中規中矩絲毫不會給人留下印象的中舉。

同類搞笑影視中,戀戀江湖也有缺點,但如果排名的話,個人認為它絕對要排在靈劍山前面。

我喜歡的《蜀漢酒樓》為啥好看?

演員 演技 笑場聰 謝祖武

影視劇不是主角的獨角戲,每一個演員都影響著整部劇的質感。當然也不排除精彩絕豔的一個人物撐起一部劇的,但是回想經典必然是人人都有讓人記憶深刻的點—這樣的存在。

笑場聰的出現無疑給了我期待,畫面的精美程度也可以作為壁紙。

開頭就是一個小笑話也給我打了一針期待針,而且萬萬沒想到,一個喜劇人物扮演起諸葛亮也是像模像樣的,給人新鮮感。

謝祖武臺灣演員,以前演的都是瓊瑤類劇情,這次以一個喜劇形象出現而且確實蠻搞笑的,人物飾演的活靈活現。

讓人又恨又恨,呼籲爸爸再愛我一次的劉鬥鬥

一群好像沒拿演出費,

該配合你的我,視而不見的群演。

劇情銜接的比較好,環環相扣,即使可能它的笑點不夠多,也足夠你在好奇心的支撐下看下去。

以另外一種方式來解讀歷史

以歷史三國為背景,以劉關張、諸葛等為主角演繹了一場商業街的商戰。這個設定也很新穎有趣,讓人可以以另外一種形式去了解歷史,重燃對真實歷史的興趣。

融入多種元素之:臺詞富含深意

曹魏酒樓略勝一籌時,曹老闆志得意滿的樣子。

東方酒樓佔據優勢時的反轉,前後呼應。

怎樣為你堅持的,而不是別人的以訛傳訛結辯?“他是個怎樣的人,在你的心裡,而不是在別人的前因後果裡”。

有些人足夠聰明,卻也以為喪失了足夠的樂趣,諸葛有才怎麼說?“我的聰明可以讓我看到很多別人觀察不到的他人的優點”。

融入多種元素之:rap

這首rap是劉大耳想讓諸葛有才留下畫的大餅,聽一遍簡直猶如魔音,分分鐘愛上。

融入多種元素之:新白娘子傳奇啊啊啊啊的亂入。

融入多種元素之:三國典故——舌戰群雄、鼎足三分、身在曹營心在漢、三顧茅廬、錦囊妙計、七擒七縱、單騎救主、賠了夫人又折兵等典故演繹。

融入多種元素之:生活日常的代入

龐鳳兒和孫香香作為東方酒樓、曹魏酒樓的臥底,上級老闆兩種截然不同的報信模式。

龐鳳兒

孫老闆這種報信模式,有點像生活中我們向父母報喜不報憂的重現或父母向你催婚時的婉轉。

千人千面

笑點不密集,偶爾抖一個包袱,雖然你知道它可能沒那麼好看,但能夠看完,也是很迷的一種感覺。

黃氏物語“我不要你以為,我要我以為。”這是我以為的好看。

不同的個體有獨屬於自己的喜好,這是我目前這個階段的喜劇認知, 你可以不認同我,但我更想和你一起交流對喜劇、對這些劇情不同的看法。


影視推薦ing


有還是沒有呢?個人覺得既有關係又沒關係。

為什麼這麼說呢,其實應該說對於喜劇也是一樣,因每個人的個體而不同,就好像當你看到你小孩子看著哈哈大笑的片子,你可能會嗤之以鼻,而你覺得幽默搞笑的你女兒可能會不屑一顧,但是對於你自己喜歡的風格來說,又可能即使年齡變化,也不會變化,就比如說你年輕的時候喜歡周星馳的片子,雖然年齡增長你可能還是會喜歡這一類風格的。

就個人來說,我比較喜歡葛優和黃渤的片子,那種幽默是融入到劇情中的,很多時候僅僅通過幾句對話就能把你都的捧腹大笑,而往往這種需要演員有很強的個人幽默魅力,這種幽默是由內而外的體現;還有就是周星馳創建的無厘頭式喜劇也受到了很多人的喜愛,星爺拍的多部電影也成為了經典,在張揚搞笑的同時有往往讓人思考些什麼。


盛世說娛樂


是無關,但與心理狀態有關。喜劇是治癒憂鬱的良藥,但有些人終日沉溺酒色和應酬之中,對喜劇一點提不起精神。至於我喜歡卓別林的無聲喜劇,他純粹靠個人的思想和演技來奉獻大眾。卓別林不愧為喜劇天才!當今前無古人,後無來者。可惜我泱泱大國找不到此類人才。只剩下低俗,無聊沒有思想的所謂喜劇演員。令人扼腕惋惜啊!最後用北島的一句詩作結束語:我們沒有喪失記憶,去尋找生命的湖。


張文禪


都說90後、00後是“掛”在互聯網上長大的兩群人,這個被統稱為“Z世代”的群體(另有說法是95後、00後的統稱),與其他以出生年度為分界劃分的群體們一樣,有著各自的特點和個性。但是,他們卻也因為藉著“互聯網”的機遇相同,而存在不少共性。

例如,追劇方式。

隨著互聯網的發展,越來越多的年輕人早已習慣了在網絡上“追劇”,他們選擇劇集的方式方法更傾向於圈層化——換言之,“Z世代”群體的觀劇習慣受“直給型宣傳”影響較小,他們更傾向於通過自己的喜好而選擇影視娛樂作品,更進一步還會有因為喜好相同而走到一起的同好互薦。

“Z世代”有著自己獨特的社交方式和一雙善於發現的眼睛,以至於他們看劇的過程中,都能有著獨特的視角。

國產情景喜劇在首播數年之後,仍然能吸引年輕觀眾的“體質”可遇不可求。有趣的是,時下在“Z世代”群體中備受追捧的情景喜劇,也許會出乎泛眾的認知。它們可能首播年代久遠,它們可能題材聚焦的都是頗具時代特色的小人物,它們也許在首播之時並非萬人空巷之作......但它們就是成為了當下“Z時代”的心頭好。

幾部在B站火熱的情景喜劇/喜劇片(隨機)

舉例而言,任何時候在B站點開情景喜劇《地下交通站》的正片,都能看到幾十、上百人的同時觀看。與此同時,在該劇的評論區,滿滿都是觀眾對劇中反派人物賈貴的“表白”——形神兼備的漢奸賈隊長,甚至被網友略帶調侃的稱之為“撕漫男”一般的存在。

因為個人興趣而走到一個“圈子”裡的“Z世代”們,往往有著自己圈層內的通用語。在他們的邏輯概念中,《地下交通站》本身有趣、有梗,故事情節緊湊又不失革命樂觀主義精神及革命英雄主義精神。更重要的一點是,出演此劇的演員形神兼備、演繹流暢不生硬——“吉祥物/男神”漢奸賈隊長等一眾反派。恰到好處的演員們不僅憑藉出色的演技逗樂了觀眾,也因此而收穫了觀眾對其專業水平的認可。

“以前的‘國產情景喜劇’多好看呢,可惜了,現在沒人拍了。”一位千禧年左右出生的大學生說。

Z世代收藏夾裡的“情景喜劇”

如果僅以簡單粗暴的劃分方式,界定“Z時代”人群最喜愛的國產情景喜劇,分類並不一定全面且準確。藉著互聯網的便利,更多“同一個圈子”的人得以方便聯絡,“圈層分化”這一現象在“Z世代”群體中體現得淋漓盡致。

於是,受眾分流的特質更為突出。最顯著的特徵就是,使用不同社交平臺及視頻網站的“Z世代”們有著不同的喜好方向。

在匯聚了較多年輕人的豆瓣某組,進行了一個簡易的情景喜劇的投票,在抽樣列出的幾部作品中,受贊最多的是《武林外傳》,另有《地下交通站》等劇收到了網友的高票提名。與此同時,在被公認“二次元”屬性鮮明的B站上,《地下交通站》和《龍門鏢局》的播放量和口碑頗高。

隨後,筆者將90年代初至今的國產情景喜劇做了彙總整理,發現被“封神”的一些情景喜劇確實在泛眾中影響較大。但對一些“Z世代”而言,被“封神”的並不一定是他們最熱捧的。

統計的36部國產情景喜劇/喜劇片中,豆瓣評分達9.0及以上分數的作品有《我愛我家》《紅男綠女》《武林外傳》《地下交通站》四部作品,豆瓣評分在8.5分及以上的作品有《編輯部的故事》《炊事班的故事》《炊事班的故事II》《炊事班的故事III》《都市男女》《家有兒女》《家有兒女II》共計七部作品。在這些作品中,除個別作品有打分人數較少的情況外,大多為知名度較高的“國民級”作品。

在年輕群體較為集中的豆瓣和B站上,兩個平臺的核心用戶所青睞的情景喜劇略有差異。例如,在豆瓣上呼聲最高的是《武林外傳》。在B站裡,幾近奉為“神劇”的則是《地下交通站》,並且,有相當多的網友熱捧《龍門鏢局》。

有趣的是,有潛伏在豆瓣的《龍門鏢局》的忠實粉絲直言:“在豆瓣某組,最受追捧的肯定是《武林外傳》了。”這在她/他表達了自己“最愛”《龍門鏢局》之餘,不免有些許“酸”勁兒。不過,並不清楚這位網友是否瞭解,《武林外傳》《龍門鏢局》的編劇都為寧財神。

小時候的小記憶,小人物的小事情

縱觀列表可知,從90年代至今的30年間,播出的國產情景喜劇/喜劇片,口碑大多良好。影響這一結果的原因,或許離不開整體情景喜劇水平較高的事實,但也與“時代濾鏡”不無關係。

互聯網時代的發展,使得十年前、二十年前的影視作品,時至今日仍然可以被網友反覆觀看,而在劇集重溫之間,回味的還有當年圍坐在電視機前看劇的舊時光。

不同觀看方式的升級變化,對曾在電視上觀看播出的劇粉而言,本身就是一件值得紀念的事情。在《武林外傳》的網播畫面中,有許多網友評論交流這個劇集片頭的感受。有的說,曾經的這個電腦系統點擊圖片的方式,是非常有創意的片頭;有的則直言對整部劇的認可,稱看多少遍《武林外傳》也不膩,封其為“最好的下飯劇”。

曾經通過電視看劇,觀眾的注意力大多被劇集內容、本身所吸引。但隨著互聯網技術的進一步發展,觀眾通過網絡介質復看的過程中,以彈幕形式輸出本人對於劇集的觀點又給觀劇帶來了新體驗。與此同時,再疊加上“時代濾鏡”的加持,曾經憑藉內容本身就讓人捧腹不已的情景喜劇,自然而然地在觀眾內心又“飛昇”了一個段位。

在非典型情景喜劇動漫《快樂東西》第一季第一集的片頭,觀眾們在彈幕上不由自主的“憶往昔”之後,便紛紛報出自己的出生年份。年齡大的有92年、93年,其餘的大多出生於00年左右。

“掛”在互聯網上長大的90後、00後們,就這樣憑藉相似的喜好而在視頻網站上,找到了屬於自己的“圈子”。

此前,在極光大數據發佈的《Z世代宅人研究報告》中,“Z世代”中有高達46%的人為“宅人”。這個研究報告取樣自居住在三線及以上城市中的90後-00後的年輕人。

“宅人”大多時間都選擇呆在家裡或宿舍裡,他們的喜好和社交方式均有其獨特性。其中,二次元、追劇分別為這一群體最熱愛的事情TOP1和TOP2。值得一提的是,該研究報告中顯示他們最青睞的視頻網站為B站。

每到與生活息息相關的細節的時候,視頻畫面上就會成群結對的飄過略“皮”的網友彈幕。回望90年代伊始的情景喜劇們,大多都是取材於生活、昇華為藝術表達形式的存在。人與人之間的關係維繫,生活中常見的雞毛蒜皮,甚至是極具代表性的社會話題......都能以逗趣的形式呈現在情景喜劇中,而小人物們“身邊的故事”也就這樣呈現到了大眾面前。

“新酒”不禁品,“舊酒”陳卻香

“國產情景喜劇已死。”

近幾年,國產情景喜劇式微,三不五時總有評論稱此類影視作品將不會再有新發展。與此同時,有評論員認為,隨著脫口秀、綜藝節目、喜劇電影等娛樂內容的發展,進一步擠壓了國產情景喜劇的市場空間。

然而,情景喜劇的創作艱辛又有誰能知道?

“2003年的電視劇每集可以賣到30-50萬,收購情景劇每集7萬,現在電視劇收購價格最多可以到每集180萬,情景劇呢?如果有的話還是每集7萬,你說你做不做?”這是曾在《東北一家人》中出演牛小偉的呂小品,在接受一家媒體採訪時的一句反問。市場環境的變化、專業情景喜劇人的斷檔......都是影響情景喜劇前行的層層阻礙。而這些七七八八的影響因素,卻又不能僅通過三言兩語說清。

回看90年代至今的國產喜劇作品的創作人員,可以清晰地看到大約兩三個製作團隊階段性的更迭。然而,在那些足夠專業的情景喜劇人之後,靠譜的國產情景喜劇片的創作團隊又在哪裡呢?

而今,以“Z世代”為代表的年輕人們,自己“翻出”了一部部曾經的情景喜劇,在各自的小圈子裡真情實感地追著、看著、討論著。

《編輯部的故事》裡的張國立的演技能被討論上話題,葛優談“生而為人”的不容易,也被網友們截圖做成長圖,被奉為精闢的言論......富有時代痕跡、生活氣息的國產情景喜劇,時隔多年,依舊用專業和細節打動了新一群觀眾。

在《我愛我家》《編輯部的故事》《東北一家人》《閒人馬大姐》等生活化氣息濃郁的情景喜劇中,尋常百姓家遇到的生活問題、社會問題都有體現,這不僅讓有時代記憶的成熟觀眾回味,也讓“Z時代”年輕人們“穿越時空”,體驗到了跨時代的新鮮感,也感受到了中國人所特有的生活小細節。

無論是情節緊湊的劇情設置、故事架構,還是一比一復刻真實生活的佈景、細節,都讓觀眾們為之叫好。在一幅《我愛我家》包餃子的劇照下方,有網友評論稱“這跟我家包餃子的情況一模一樣!”。

即便是影視行業飛速發展的今天,情景喜劇仍舊對觀眾有著至關重要的影響力,只不過,曾經輝煌一時的國產情景喜劇確實逐漸沒落了。伴隨著搞笑形式、綜藝節目等娛樂內容的豐富與發展,國產情景喜劇的市場空間也確實被動地縮小了。現在的泛眾口中的情景喜劇,多是海外而來的美劇、英劇甚至是喜劇片的新作品,而國產情景喜劇,早已不復當年的浩大聲勢。

然而,就是在這樣的情況下,“Z世代”們卻仍舊在自己的“片單”中,收藏了一部又一部經典國產情景喜劇。這樣的現象,在一定程度上反映了我國觀眾對於情景喜劇這一影視劇題材類型的熱情。但真正能夠經久不衰、經得住時間考驗和觀眾篩選的,唯有專業、真實、有原創力量的經典情景喜劇。


K不可休思


只代表個人看法,我認為與年齡無關,應該與性格有關。喜劇不等於扮傻,或者說不要傻得那麼明顯,全程扮傻博笑點,只會讓觀眾感覺低能,弱智,噁心。說下週星馳吧,他演的喜劇真噁心,有吃屎尿的,蓬頭垢面扮小丑真齷齪,還什麼喜劇大王,我現在都不敢看他這人,不管什麼片子只要有他趕快換臺,晚了我就吐出來真的,喜劇演員是不是該換種思路了,一味得扮傻子就好笑嗎,還是你們天生的骨子裡就是傻?電影在發展,這種從頭到尾都透著一股弱智味的電影還能逗人笑?

馮鞏,周立波,蔡明等等是一種智慧的搞笑,幽默、詼諧是我們從骨子裡笑,笑是有心而生,好笑還有哲理,笑的過程中學到了智慧學到了知識,藝術源於生活,又高於生活。不是裝傻就是喜劇。


健康達人心如止水


用來揭示人性真善美惡醜的一種表演形式,其本質大部分來源以於生活的種種情形,通過熒幕表演以詼諧幽默的形式來展現給觀眾,而觀眾的層次是不同的,對於喜劇的內涵理解層次肯定有不同見解,我喜歡詼諧幽默,富有人生啟迪意義的喜劇,如周星馳,黃渤和卓別林!


美好找尋者


個人覺得沒有關係

隨著網絡的網站發展無論是國外的還是內地的,各種各樣的都有,個人覺得沒有多大關係,主要是是發現一部好的影片時間問題和階段,先後順序。

小的時候會受大人他們的影響,他們看什麼只要自己也覺得好看開心,看了開心就會一直跟到父母看。

長大了些在學校啊朋友啊那裡知道哪部電視劇好看,就要開始自己拿著遙控板自己選擇自己喜歡看的電視劇了。


小牙記者


對喜劇的喜愛相對來說跟年齡沒有關係,

至於本人所喜歡的喜劇,

卓別林式的喜劇就可以了,

咱中國有一個陳式喜劇就不喜歡啦,他的那種喜劇有你不樂,我下去咯支你樂的感覺,

就是有點強擠人樂,沒勁。


猛禽950


除了兒童外,成年人不分年齡的,只分層次。比如知識結構、生活環境等。


電影如夢


和心情有關


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