日本原著《再見了，可魯》珠玉在前，這部羅永昌指導的《小Q》成為了華語版改編熱門文學作品的又一次試水。實際上，寵物與主人的題材見了不少，相比之下《小Q》不夠完美，甚至有瑕疵硬傷，但卻不妨礙其成為一部有溫度，也好看的電影。
在導演羅永昌作品列表裡，曾經2007年的那部《每當變幻時》是個好例子，十年迴歸，以小人物歷程為切入點，講述了兜兜轉轉的大時代變遷。這一次的《小Q》好似散文詩，勝在細膩和港味，兩者我都愛，所以看得還算入戲。而演員陣容裡，雖無眼下火熱的流量明星，卻因任達華這樣的老戲骨入情，因梁詠琪羅仲謙這樣的熟面孔入戲。再加上不亞於明星的小Q呆萌出鏡，看得筆者前後左右的妹子和小哥涕淚橫流。而某些場景慕容也繃不住，從淚目到落淚，不煽情蠻自然，結尾處全場哭成狗，片子完全可看。
但是本片的缺點也有些明顯，那就是故事結構上，採取的欲揚先抑的處理並不討喜，任達華扮演的主人在小Q與他接觸的前半程裡，表現出的因失明遷怒寵物的種種過激行為，至少讓某些觀眾不適。這在筆者的學生觀後與我交流時，可以看到這部分群體在理解能力尚淺的情況下，甚至出現了憤而離場的誇張行為。他們明知道劇情會反轉，卻依舊不忍不悅甚至不看，不得不說是此類題材以往還未出現過的個例。
理解是道加分題，巴別塔在終有壁。
何況更是一部理應溫暖，卻因劇情不得不先忍耐再感動的作品。
但這不妨礙我喜歡這部《小Q》。談及這類題材，指導過《忠犬八公的故事》這樣催淚大作的導演拉斯霍爾斯道姆後期的《一條狗》系列就很良苦用心，他讓寵物“講人話”，與普通人一般有著喜怒哀樂的思考，最終引發淚雨紛飛。但相比之下，東方的《小Q》則更內斂，片中的導盲犬角色與主人之間的困境形成了對照。任達華扮演的角色走出陰霾，小Q放棄了玩耍履行職責，都是戰勝自我的過程。這是主人與寵物，彼此間接觸、信任，互助的步步為營之結果。讓觀眾可以站在多個角度感受，進而引發最大程度的共情。
真的，看到公園的長椅，破舊的棒球，瘦弱的身影，每個人的心底最柔軟之處，還是被狠狠的敲擊了一下，這是《小Q》的魅力所在。
你畢竟還有親人、朋友和同事同學陪伴，它的世界卻只有你，此為感動和催淚；你也許心灰意冷想要放棄，它卻依舊堅持給你鼓勵，此為共同進步和互助。前者溫暖感性加強作品深度，後者向上積極擴展作品廣度。相輔相成，缺一不可。
與此同時，如前文所言，香港仍舊是最好的華語片外景地。港風十足的畫面，國語版還算溫暖的情歌，總體在視聽上有加分。當然，導盲犬協會這類型職業題材裡出現，也是港劇所擅長的。完整的組織架構，從始至終的專業教學，都讓觀眾有獵奇感的同時，也展現了港片一貫表現職業題材時的優勢。當然這部片子除去劇情結構個人不太滿意外，配樂有些鋪的太滿，這是過猶不及的處理了。
最後一點，很關鍵是，編導嘗試和西方近年來萌寵題材一樣，探討了現代社會中每個人面對孤寂時的困境。就像筆者曾經讀過的一篇短篇小說《遠在天邊》，就講述了現代社會中人與人之間咫尺天涯的隔膜感，好似鴻溝，難以逾越，除非有人或有那呆萌的身影，為你和世界架起一座橋樑。
這個城市每個人都步履匆匆，只有萌寵在提醒你再凡事慢一些。
那個身影總是執著守候，盼著你回家再早一點。
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