不到30歲就成為亞洲前20的頂尖攝影師，Alex Pan有什麼攝影祕訣？

世界鬼才攝影師約翰·蘭金說過這樣一句話：永遠不要以為相機是最重要的。它只是你的工具，合手就好。

一張好的照片，的確不會取決於相機的貴重程度，其質量的高低更多在於拍攝那張照片的人。

當攝影師擁有了看清一切細節的眼睛，便是每一幀美好的開始。當然，也許有人會說，平時業餘的隨手一張也可以拍出比攝影師好看的，好照片也不過是靠天時地利人和完成的概率事件，攝影師的技術有那麼重要嗎？

答案是肯定的。因為，就算這是個概率事件，業餘者拍100張裡也許會有1張非常好的，但攝影師起碼有30張。

這，就是攝影師的價值。他們能夠發現我們看不見的微妙表情並且捕捉下來，使其成為經典，Alex Pan便是這樣一位擁有強大發現力和表現力的攝影師。

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“我的職業是攝影師，而不是修圖師。”

作為目前為止世界上唯一一位在WPPI（世界最高級人像協會大賽）中排到前30名的亞裔攝影師，出生於藝術世家的Alex在21歲便獲得了WPPI年度總冠軍，同年還坐上了WPPI評委席。

關於人像攝影的點點滴滴，還會有比婚禮中更淋漓盡致的嗎？

而說起婚禮攝影，很多人會想到P圖，甚至用佈景再後期精修，都不過是套路，沒什麼了不起的。這完全是被那些不負責任想賺輕鬆錢的商人（甚至稱不上攝影師）製造出來的誤解，真正的婚禮攝影師絕對會不遺餘力地跑遍世界每一個風景合適的角落，拍出展現新人每一種微妙心思的照片。

Alex常說：“我的職業是攝影師，而不是修圖師。”

儘管修圖是攝影環節中不可缺少的一部分，但後期修圖一定是去提升照片意境和更好地傳達理念，而絕不是攝影師們引以為賴的技能。

Alex深知這一點，也確切地踐行著。

他擁有這麼高的攝影成就，獲過無數的獎，卻從不把這些榮譽作為賺錢機器，每年最多隻拍20組客片，決不因為誰給的錢多就來個量產化。唯有充分展現人物情感和故事的照片，再配以高精尖的技術，方能稱之為藝術品，不是嗎？所以

他要的，不僅僅是去拍別人沒拍過的風景，而是要拍出來的每一張照片，當它還在相機裡的時候，看到照片的人就能會心一笑，讀懂其中的美，然後去期待後期成片出來的驚豔感。

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不是隻有“唯美”才能稱之為美，

攝影不是一場靠套用公式的考試。

現在很多人還有一個錯誤的觀點，就是一想到婚紗、婚禮攝影就會習慣用“唯美”去衡量一張照片，這是極其片面的。

攝影不可能總停留在固定的模式上，它不是一場靠套用公式就能拿高分的考試，而是一篇需要不斷積累和提升自身水平、還要有指導老師循循教導的論文。

Alex獲得WPPI 2012年度總冠軍的作品，是婚禮紀實類的，那張照片一點都不“唯美”，但它卻用最真實的情感和原生態的美麗打動了無數人。照片是Alex抓拍的，當時新娘的媽媽不放心地悄悄走到出嫁女兒休息的房間裡，囑咐這個囑咐那個，說著說著媽媽就熱淚盈眶了，然後她不捨地抱著即將成為別人家媳婦的女兒，細心又用心的Alex便笑著把這個溫情四溢的感人瞬間定格了。後來再看，也還是被這種人類原始的美好情感打動，才拿去參賽的，只是沒想到會拿下第一名。

照片其實真的不是靠唯美取勝的，好的攝影師都會更加註重把自己的想法和人物的情緒、故事和內心融進照片裡，讓看到它的人能夠從細節中去感受和思考，不然那就只能算一幅風景畫。

很多剛入行或是眼紅Alex的同行，都會想從他這裡拷走一本攝影聖經，以為這樣就可以一勞永逸，這真是令人有點哭笑不得。這世上既然沒有兩片完全相同的葉子，就更不可能有兩個全然一樣的人，每個攝影師面對的拍攝對象都是獨一無二的，如果你套用Alex拍攝A的手法去拍攝B，怎麼可能拍出同樣水平的作品呢？

對於大師，我們是應該跟隨和學習，就如同亞里士多德去選擇成為柏拉圖的學生，最後成就斐然也成為大師一樣。但亞里士多德並不是柏拉圖的複製品，他也會經常跟柏拉圖吵架爭論哲學觀點，然後就事論事地融匯自己的觀點，才能成為另一位劃時代大師的。

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攝影雖沒有固用公式，

但確需要一位好老師。

所以說，一位好的老師可以讓我們在學習探索的路上事半功倍，他可以把你身上的靈性和悟性都激發出來，然後去完成屬於你自己的作品。

Alex就是這樣一位好老師，他可以讓你在覺得攝影很有意思的時候，發現攝影更有意思。

剛剛拿下WPPI 2017下半年非婚禮日新娘單人第一、第二名的Celine，也是首位包攬該獎項同一類別冠亞軍的中國女攝影師，就曾是Alex的workshop學員。她坦言自己很早以前就被Alex的作品驚豔到，尤其是西班牙和摩洛哥那幾套作品，於是當得知Alex開展workshop之後，就立即興奮地報了名，短暫的學習時間卻學到了高精尖的攝影技巧，也更加了解自己的攝影特性，從此開啟了發光發亮的征程。

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