陆抑非（1908－1997），杰出的中国花鸟画大家和卓越的美术教育家。江苏常熟人。名翀，初字一飞。1937年后，改字抑非。花甲后自号非翁。古稀之年沉疴获痊，又号苏叟。曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问。
陆抑非擅长花鸟画，所作题材广泛，生机盎然。早年多作工笔重彩，取法宋代院体及明代林良、吕纪；中年长于没骨，得力于南田、新罗及海派诸家，艳而不俗，工而不滞；晚年求变，深入青藤、白阳之堂奥，旁及八大、石涛、缶翁，又以书入画，笔墨生辣朴茂，而不失清丽典雅之韵味。
竹子画法篇
竹叶画法
笔蘸墨汁逆锋落笔，按笔铺毫，笔力渐用于叶片中部，行笔一抹而起即收笔，做到笔收意到。运笔不能太快，否则易飘、薄。
竹叶是整幅作品的主要部分，按叶的组合形式大致分为“个”字、“分”字、“川”字、“双人”字等。然而，每丛竹叶的组合又由每个叶的组合形式积叠组合而成。
立竿发枝，要有上仰奋发的精神，挺立生动，勾节要凝稳。
新篁出枝法
垂叶的画法
竹叶与枝的组合，发枝生叶，贵在随机生发，叶叶附枝，可参用仰叶、俯叶基本生发式合理组合，并根据画面取裁，或增添、转折、向背，各有姿态。
各种仰叶法
画竹立竿，要求笔力刚健，参用篆书的中锋用笔，意在笔先，自上而下，或自下而上行笔，每段两头似“蚕头”“马蹄”形。整竿竹的上下段较短，中间稍长，并富有弹性。画竿用墨时，笔蘸墨汁和清水，掌握笔头的水分含量，落笔、铺毫、行笔，墨色匀停。段中圆润，一气呵成。在布多竿竹时，墨色要有前后浓淡的变化。
竹竿、竹枝法
竹子图例篇
立竿分主次，浓淡分前后，按叶亦要前浓后淡，叶口上扬，交叠自然，使竹子宁静、清逸、傲立。注意前后布叶要疏密呼应，以使画面有轻松、爽朗的感觉。
作画时，笔锋先蘸清水，再蘸浓墨，用写意法落笔，充分发挥笔头中含的浓、淡墨。浓淡竹叶墨色相互渗化，才能达到水墨淋漓、痛快酣畅的感觉。
各式点叶法
水墨花卉的叶子画法，各式点叶法，下笔可用侧锋，提笔时作中锋。
叶子的正、反、平、侧，姿态变化很多。一般正叶宜深，反叶宜淡，嫩叶尖带红，秋叶叶尖带赭。
水墨芍药叶写生
杨树和垂柳的枝叶画法
硬草类、细草类、水藻类
硬草类、细草类、水藻类，勾时处处要用攒三聚五法。
画草本茎（枝梗）的笔要滋润，不宜干枯，方能表现出柔顺而水分多的质感。蓼花、秋海棠的茎有节，但与石竹不同，要画得比较肥泽多肉。
兰花画法篇
中国画中的兰花，有两种构成形式：一种是一茎一花，一种是一茎数花。其统称有兰和蕙的区别：兰是一茎一花，蕙是一茎上有数朵乃至十几朵花。
多种兰花点墨法
花与叶的组合，仿文征明画法
长叶类凤仙花叶、雁来红叶
花卉写生篇
花瓣分离瓣、合瓣两大类。梅、杏、桃、李、牡丹、榴、荷、芙蓉、山茶等花的花瓣为离瓣；牵牛、百合、杜鹃、迎春，以及各种瓜类花（如茄子、南瓜、葫芦等）的花瓣为合瓣。同一花种，又有单瓣、复瓣（也叫千叶或重台）之分，如牡丹、梅、桃、山茶、芙蓉等，都有单瓣和复瓣。
秋葵花及花苞各种画法
花的组织，分花蒂（即花萼）、瓣、蕊、子房等部分。
梅、杏、桃、李等花的花蒂都是五小瓣；月季一类的花蒂尖长；山茶的花蒂层层覆叠，像鱼鳞。绘画时，幽蒂不宜过散，要注意贴连花柄。花柄长的宜柔顺。
菖兰各式画法
菖兰，以其优雅的花形、清馨的香气、亭亭的茎叶，给人留下了高洁典丽的印象。开花无异色，含露或低垂，从风时偃仰。
画花瓣有勾勒、点簇等法，白色花瓣不易用点簇表现，大多用淡墨线勾出形象。
双勾水仙
紫红大理花
大理花与茶花的花型属于文瓣（除云南大山茶），文瓣花型变化不大，比较呆板，在写生与创作时要注意选择角度。
牡丹画法篇
牡丹线描稿
含苞、初放、半开、盛开的花，状貌各有不同，在风、晴、雨、露之中，又各有姿态，描绘之前都需要仔细观察体会。
牡丹枝干线描
牡丹线描稿
牡丹，按形态又可分为平顶式和楼台式。日常花鸟画中较多见到平顶式牡丹，有如玫瑰花型。楼台式较为复杂，花瓣层次繁多，重叠隆起，颤颤欲坠，俗称“花千起楼”。苏东坡有“头重欲相扶”之说。
楼台式牡丹，因其花形大、层次繁多、笔触复杂，以致画者少，能画好者更少。
画牡丹花可用长锋笔，以羊毫笔为主的兼毫笔，如“冰清玉洁”“大羊提笔”都可以，总之笔不宜太小。作画时要先蘸少量清水，再蘸满已调好的白色，然后用笔尖蘸少量曙红，尖部调成粉红色。画时先画出浅色部分，再用笔尖加重色（胭脂），用笔要灵活，可适当留出飞白。在作画的过程中要干净利落，尽量少重笔，做到“大胆落笔，小心收拾”。
平顶式牡丹
楼台式牡丹
菊花画法篇
菊花，是中国名花，也是长寿名花。菊花不畏严寒，傲霜斗雪，是中国花鸟画描绘的主要对象之一。
菊花的花头由舌状和筒状花瓣组成，花瓣有尖、圆、长、短、粗、细等不同形状。
菊花白描稿
墨菊简笔画法
用笔沉厚，花冠含韵翘首，在浓墨枝叶的映衬下，挺拔而伸展。
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