一、正確發音的過程，順著身體樂器生理規律發出正確的音色。 每個人都有自己的特點，需要因材施教，而個人特點即為音色（音色是每個人都存在的基因，通過正確的呼吸用共鳴腔放大它）
二、不同作品要使用不同的身體樂器，發出適合歌曲的聲音，整體共鳴腔打開的基礎上，根據不同作品的風格，加強各別共鳴腔的使用，發出不同的音色，還有咬字的著力點，形成不同作品的不同層次。不要模仿他人，用自己的音色發出符合作品的聲音
三、弱聲比強聲更難唱，需要氣息的控制。控制音量不等於減弱狀態，狀態應該更積極。唱弱的地方，共鳴腔一定要打開，掛在哼鳴的位置上，弱聲才會集中在一個點上傳的更遠。
四、拿到新作品，首先要讀譜，首次讀譜一定要認真，嚴格按照譜面的要求演唱，其次要了解作品的背景，人物內心，情緒。做出符合作品的處理,同時用朗誦歌詞的方式找出每句詞中的強調音。這些是演唱者對作品完整度打下的基礎
五、在每次唱高音前要提前做好準備，要打有準備的仗，沒有準備好就容易出現卡喉擠嗓破音等情況。六、在上臺前都要提前做好準備，站上舞臺就要馬上進入狀態，要有畫面感，眼睛是反射內心最好的窗戶，要心裡有東西，眼裡才會有所流露才能打動別人，而不是虛假的。
七、在臺上要有雙重人的感覺，面對觀眾時是在特定的角色中，但有一個理智的你站在背後告訴自己要控制住，在舞臺上感性與理性必然是並存的，你不可能演唱悲情的歌曲就真的唱到自己流眼淚，這樣你的聲音會被哽住。要控制自己的情緒，但又不能沒有情緒，這之間的度要學會自己把控
八、把注意力集中在正確的方式上，而非重點提醒其錯誤的方法。比方說很多老師會在上課的時候告訴學生你的問題在哪裡，而在心理方面來說當你一直重複提起一件事情，這件事情就會變成一種心理暗示，有的學生掉下巴，她會在演唱時一直想著她的下巴，但結果反而解決不了問題，如果反過來，老師不提問題，而且直接叫她提上口蓋，那她就會不斷暗示自己要把上口蓋打開。
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