小楊愛電影
位於史上最強電影的第一位，不用多說，肯定大家都知道，是驚世駭俗的超級神作，
《阿凡達》
阿凡達這個詞是什麼意思，是化身的一個意思，
故事講的是在外星探索，遭遇了當地外星部落的一些故事，很傑克薩利。
背後還有人與自然的一些東西，當年看了的確很震撼，裡面的景色也有很多中國的元素。
全球票房達到了駭人的27.823億美元，這個數據可不是人民幣，而是要乘以6.6的美元。
詹姆斯卡梅隆引領全球電影3D狂潮之作，看完還是很感動的，續集壓力真的很大。
09年的奇蹟，09不愧是創世神。
史上第二的影片，也不用多說，你肯定也知道，
這也是唯一一部電影可以感動了兩代人的傳奇之作。
《泰坦尼克號》
居然也是卡梅隆老爺子的神作，
全球票房：21.868億美元，當然這個數字絕對還要加上3.4億美元，
這三億美元是我們這代人要加上去的致敬。
或許是前無古人的最強愛情影片，真的可以感動到人心裡，電影的主題曲簡直就是一個時代，
你跳我也跳，船上的每個人都帶給人了感動，以你之姓冠我之名，
我死了，你也要成為我的眼看遍整個人世，my heart will go on and on。
一部在上映前被認為一定賠的電影，結果卻成為了電影史上再也代替不了的經典愛情片。
第三名，毫無疑問的經典，雖然你不一定能猜到，但是你一定會尊敬。
星球大戰7：原力覺醒
2015年，17.481億美元。
星戰系列很傳奇的一幕，星戰本身就是一個奇蹟，一個傳奇的史詩故事。
一種使命的傳承和延續！
史上第四，歸屬了《侏羅紀世界》，2015年，16.99億美元，
最後就算17億吧。
不過這部片我沒有去電影院看，沒能貢獻票房，有點遺憾，
愛奇藝的小屏幕似乎給不了我那種震撼，總體來說這部片的特效很棒，
很多老觀眾很有情懷，不能說是一部不好的電影，還是很棒的。
第五名，也是很有名的《復仇者聯盟》，
15億的票房，還是很震撼的，這部電影開啟了一個新的模式，
就是每當有單獨的超級英雄的時候，總會有一堆英雄出現客串。。。
一個超級英雄能賺錢，一堆超級英雄能賺很多錢，現今票房最高的漫畫英雄電影，實至名歸。
第六名，史上最感人的賽車電影，幾代作品的終極昇華，
好多話要對你說，等待在那一天。《速度與激情7》
那些日子
努力就有成功的一天
看你現在 在更好的世界
我，我好像回到了自己16歲的那個時候，
人生岔口，你先轉彎，我們終點，還會再見！
真的是哭得不行。。。
2015年，15.15億美元，最感人的一個離別。
第七位，復仇者聯盟2：奧創紀元
2015年，14.05億美元，繼續神仙打架的第二季。
第八位，哈利·波特與死亡聖器(下)，
2011年，13.415億美元，
童年的結尾，哈利波特完了基本我們也長大了對吧，
真的一路從魔法師看過來，雖然覺得後面沒有了童年的那種震撼和感動，
但是總算看著三個小夥伴也長大了，魔法的世界裡感慨萬千。
看到了默默守護的人，看到了豪情壯志的人，
很滿足。
第九位！
《冰雪奇緣》，2013年，12.765億美元
友軍之圍！！！
不，不行，不成，辦不到，不，不，對不起。
第十名，美女與野獸2017版。
12.218億美元
險勝啊！
不愧是格蘭德和奇蹟哥，也不愧是嗨貝和井柏然。
第十一名，
《鋼鐵俠3》(Iron Man 3)，2013年，12.154億美元
美國版的小包總，這很包奕凡，心疼斯塔克老哥沒有安迪，也沒有奇點，
也不用去黛山救弟弟。
遇見未來的自己160
就時下來講，話題性強的電影，這類的電影票房是比較高的。
就拿剛上映的《少年的你》來作引證。上映4天票房破6億。
就這個成績來講，在國內已經是很不錯了。這部作品之所以可以做到在之麼短的時間內，就達到6億的票房，就是因為它有足夠的話題性。電影中關於高考、原生家庭、學生心理、校園教育等話題引起了社會熱議，家庭教育和學校教育是為孩子打好生命的底色的基礎。
電影正是找準了這個方向。
而教育下一代，無疑是當下眾家長特別關心的話題。特別是加之國家二胎政策放開以後，教育類話題就從來沒有被忽視過。在社會逐漸進入小康社會的背景下，關於下一代的教育問題也就十分敏感的被所有人注意到。教育的好壞，足夠影響一個家庭，一個國家的未來了。
一部電影，有了一個有吸引力的話題，觀眾就會自覺去觀看，然後發表自己的見解在各各社交平臺上，然後主動為電影做推廣。
相信很多人都是看到身邊的朋友或者家人有去看《少年的你》以後，發表了或多或少的感嘆以後，被吸引到電影院去觀看的。
當然，電影中的演員表現也是很重要的，這裡我們就不做解說。我們只在這裡針對問題來做表述。《少年的你》的成功，足夠證明，話題性對電影的重要性。這部電影的類型就是反應當下大家都特別關注特別關心急於去改善的教育問題。
關於電影《少年的你》可以參考一下我寫的觀後感受，或許對您有幫助，更好的理解話題類型的電影的影響力。
希望我的回答能讓您滿意！
雙影
時下票房高的電影有《哪吒之魔童降世》屬於仙魔玄幻類型電影，總票房49.74億，其次是《流浪地球》總票房46.56億，屬於科幻電影，排名第三的是總票房42.41億《復仇者聯盟4》屬於科幻動作電影。
縱觀2019年國內外票房排行榜，口碑最好最賣座的電影類型就是科幻動作電影，排名前十的《流浪地球》、《復仇者聯盟4》、《瘋狂外星人》和《蜘蛛俠-英雄遠征》都屬於科幻片，已經佔據前十的4部作品。所以未來科幻電影的發展和前景非常有商業價值。
科幻電影深入人心，代表了人們對宇宙和神秘未來無止境的探索慾望，也是全球人類經過千百年實踐和創新構造出偉大的想象藍圖，把夢想逐漸實現的艱難過程推動著人類文明事業的發展。無數個想象空間裡構思出千奇百怪的夢想，也豐富了人類思想和有侷限的環境。
佔據世界電影總榜榜首的《戰狼2》以56.79億的票房刷新電影史上的奇蹟。也讓中國軍事題材電影脫穎而出，軍事動作電影也開始了翻天覆地的變化。接著好評的《紅海行動》點燃了正義與邪惡較量的火花，讓人看得振奮人心又激情磅礴。
軍事電影讓觀眾瞭解到了軍人身上特有的獨特魅力和鋼鐵柔情，保家衛國不辱使命的愛國情操，也讓全民愛國情懷得到釋放和發揚。軍事電影記錄了跌宕起伏的政治軍事上的風雲變幻，用一部電影給所有的觀眾上了一節正義凌然的愛國課程，電影的意義就是宣傳正義和正能量，讓所有看過電影的人都能體驗到它要表達的深度和內涵。
《哪吒魔童降世》以動畫的形式道出了所有人的心聲，生而不甘，立志打破傳統和侷限釋放壓力的代表性人物。身而為人每個人都有自己的價值，不要被世俗的眼光所左右，在世俗的洪流中做自己最難！
根據實時票房的更新可以看到科幻動作冒險片仍然居於高峰期。《少年的你》以小清新上映僅僅9天已經達到6.79億票房，也代表了中國公民對青春時代的懷想和共鳴。文藝範的敘事方式打開了懷舊的情懷，誰的青春不曾迷茫？
文藝片一直是電影史上的一股清流，時時沖刷著人們枯燥的日常生活。人們不光需要熱血沸騰，也需要靜靜回想品味細嚼人生，更注重格調和素養。
愛在零點零一分
決定影片票房的是什麼？
事實上，影片票房的好壞取決於多種因素的綜合，包括影片題材及劇本、主創團隊、影片定位、影片質量、票價、檔期、發行、院線排片、宣傳推廣等多個方面。題材和劇本是一部影片的核心；科幻、魔幻題材一向是票房大熱的選項，貼近生活、打動人心的情感題材也比較受觀眾青睞；主創團隊如導演、主演、製片人和製作團隊等，都是吸引觀眾的重量級籌碼，能夠在影片上映前期對觀眾形成最大的吸引和衝擊；影片定位是指影片為自己影片的市場預估，比如從劇本設置、演員選擇等方面切入設定目標人群定位；影片質量包含了劇本、拍攝、製作、演員表演等綜合因素，是電影藝術成就的衡量標準，是一部電影成功的最重要因素等等。①
2017年，中國電影總票房突破559億元，《戰狼2》、《芳華》等多部影片成為票房產出的主力軍，市場重新迴歸到以優質內容為驅動的理性增長時代。與此同時，中國電影也正在逐步擺脫對明星的依賴，而所謂流量明星的票房拉動作用更是變得非常微弱。
文藝片：《芳華》《無問西東》
華誼兄弟出品、馮小剛導演的作品《芳華》以14.22億元的成績成為中國電影史上票房最高的文藝片，可以說，它是依靠優質內容突破了其題材的票房體量的。電影上映前期，《芳華》吸引觀眾的，一是馮小剛導演的知名度，二就是影片的特殊背景和故事情節。而女主角鍾楚曦和苗等女演員都是第一次出演電影，幾乎沒有任何關注度，但最終她們都通過這部電影得到了廣泛關注，成為了話題度頗高的當紅藝人。這是依賴於影片的質量、口碑，與演員的相互契合得來的美好結果，《芳華》的成功更被業界視為中國電影迴歸理性增長的重要節點。
愛情片：《前任3：再見前任》《超時空同居》《後來的我們》
《前任3》和《超時空同居》都是低成本製作逆襲的典範，《前任3》以19.42億元的票房刷新中國愛情片的最高紀錄。從這兩部影片的演員陣容來看，韓庚、鄭愷、雷佳音和佟麗婭雖然具有一定粉絲基礎，但離流量咖還是具有一定差距，於文文、曾夢雪等人更屬於是新人範疇。但這兩部影片有一個共同點，都講述了當下年輕都市群體遇到的愛情、生活問題，可見有故事內涵，為人民大眾喜聞樂見的國產電影具有很好的市場前景。
動作片：《戰狼2》《紅海行動》
從《戰狼2》《紅海行動》來看，前者吳京雖然在動作片方面已經具有很高的知名度，但是在電影領域的咖位方面，完全算不上一線，女主角盧靖姍此前在中國市場更鮮有觀眾認識；後者演員陣容中，張譯、海清、杜江等人都是電視劇領域的影響力比較大，在電影方面的經驗很少。所以，這兩部影片的成功顯然不取決於演員，而是因為作品本身的題材、製作等各方面具有很高的水準，贏得了市場和觀眾的認可。反過來，反倒是影片成就了演員，比如吳京已經躋身中國票房最高導演和演員“俱樂部”，黃景瑜通過《紅海行動》被觀眾熟知，獲得了更多的發展機會。
喜劇片：《羞羞的鐵拳》《唐人街探案》
從《夏洛特煩惱》到《驢得水》，再到《羞羞的鐵拳》，開心麻花團隊以深厚的喜劇功底，成功將“開心麻花”塑造成了中國電影界的知名喜劇品牌。這種品牌認知度讓觀眾對喜劇明星形成一定的依賴性，但這不是指粉絲流量的吸引力，而是對喜劇演員在演技上以及他們創造內容的認可。王寶強也是屬於這一類。
陳可辛導演曾經說：“高片酬演員並非影片質量的保證。”這是他在電影《七月與安生》中擔任監製所得出的感悟，他認為電影需要引發共鳴，周冬雨和馬思純正好能完美契合“七月”和“安生”的角色。《七月與安生》雖然票房成績只有1.6億元，但在同類型影片中已算是不錯表現。同時，這部影片也實打實的讓兩位女主角同時登上了金馬獎領“影后”獎臺。我們可以理解為，高片酬的演員不一定就能把影片的角色演好，關鍵在於影片的質量，演員與角色的融合和匹配度，以及演員對於角色的把控。
以上，可以總結出這些高票房影片能夠獲得觀眾和市場認可的幾點規律所在：
· 高片酬演員不是電影票房的唯一保障，在影片質量過關的基礎上，他們的存在可以是加分項；
· 電影票房的高低取決於多種因素的疊加效果，但好的內容才是票房的重要保障；
· 高質量影片可以成就演員，好的導演也可以調教和成就演員，同樣好的演員也會給影片加分。
小結
總的來說，一部電影過度依賴明星效應，而忽略了對內容的打磨，最終是無法獲得市場和觀眾認可的。優質的內容是高票房的基礎和前提，高流量明星則可以是錦上添花。對於中國電影來說，只有專注於內容，才是始終不變要堅守的方向。
一念之間的痛
你好，我是陳夕吖，很高興回答樓主這個問題，下面是我對樓主這個問題的看法，希望對你有所幫助：
新華網北京12月26日電（楊瑩瑩）截至2018年12月24日，2018年全國電影票房達593億元，其中，國產影片票房331.796億，國產電影票房佔比55.9%。在票房過億元的78部影片中，國產影片39部 ，與進口片勢均力敵。
2018年國產片創作，票房表現不俗，類型百花齊放。票房過億的影片中，動作片、喜劇片和愛情片不論是產量還是票房表現都比較強勢，穩坐觀眾喜愛的類型寶座；文藝片有所突破，風格多樣，主題豐富，引發熱議的同時也收穫較高票房；青春片走出“愛情”主題，關注社會問題，聚焦家庭親情，直面青春成長過程中的“殘酷”真實；懸疑、奇幻、古裝類型表現亮眼，有系列延續也有創新探索；此外，動畫電影的表現也可圈可點，兒童動畫依然是市場寵兒，但成人動畫也開始發力，不斷拓寬題材和表現風格。
值得一提的是，主旋律影片的影響力越來越大，正能量主題與多種類型成功對接，贏得口碑和票房的雙豐收。
類型化才能保持電影市場的活力，電影類型豐富與否反映出電影市場的生命力，2018年，國產電影類型的多樣性成為拉動電影票房增長的重要動力。
票房過億國產電影片單（數據截止日期為12月24日）
國產類型電影創作水平邁上新臺階
電影市場在發展，電影製作在新的市場階段下取得了長足進步。一方面，類型製作不斷突破難關，為觀眾呈現出品質精良的作品。奇幻電影《捉妖記2》《狄仁傑之四大天王》等技術門檻高但市場潛力大的影片不斷探索技術，《捉妖記2》中虛擬形象的設計，奇幻世界的搭建都獲得了觀眾的認可。槍戰動作電影《紅海行動》更是在拍攝上克服了艱難的條件，電影中動用了軍艦、坦克、直升機、炮彈等多種作戰工具，拍攝地點更是從中國跨越到摩洛哥和阿聯酋迪拜，創作團隊累計300多人，單場戲動用演員1200多名，拍攝困難可見一斑。愛情片《南極之戀》將拍攝地點定在南極，置身於寒冷的自然環境中，從拍攝到表演都克服了極大的困難。
另一方面，創作者在不斷突破創作難度的同時也在不斷探索新的創作題材和製作技術。充滿現實主義風格的電影《我不是藥神》，嘗試觸碰抗癌藥藥價問題；青春片《悲傷逆流成河》聚焦校園霸凌現象；《一出好戲》用寓言式的表達探討人性。
2018年的電影類型創作不僅在在形式上有更多重工業含量的作品產生，內容上也有新領域的開拓。電影產業在人才、技術、制度方面不斷完善，成為類型創作不斷進步的保障。
動作類型票房號召力強 坐穩票房第一梯隊
動作類型成為2018年國產電影票房的大贏家，槍戰動作片《紅海行動》《無雙》《反貪風暴3》，古裝動作片《狄仁傑之四大天王》《影》等動作電影均取得了不俗的票房成績，其中《紅海行動》仍穩坐2018年度票房冠軍寶座。
《紅海行動》的動作場面幾乎從開始延續到結束，場面激烈，感官衝擊力強勁，加之愛國的主題，引起了觀眾共鳴，強勢拿下36億票房。
“黑馬”影片《無雙》以及《反貪風暴3》延續了香港警匪動作電影的經典元素，靠激烈的槍戰場面和燒腦的劇情帶給觀眾刺激感受。
古裝動作電影《狄仁傑之四大天王》在魔幻特效包裝下呈現出“移魂大法”“幻影江湖”等視覺奇觀，3D視效與緊張刺激的故事情節結合。姜文的“民國三部曲”終章《邪不壓正》用姜文式的表達方式展現出一幅民國國仇家恨的景象。電影給激烈的動作打鬥蒙上了喜劇效果，在暴力感體驗的同時感受詼諧，但因太過延續姜文風格，鮮有突破，最終表現中規中矩，沒有成為“爆款”。
喜劇電影最受觀眾熱捧 題材豐富風格多樣
喜劇類型一直是深受觀眾喜愛的類型之一，2018年國產喜劇類型電影不論是題材還是風格都充滿多樣性，成功抓住觀眾的觀影喜好，成為票房表現優異的類型之一。2018年年度票房前5名的國產電影，有4部都是喜劇電影。
《唐人街探案2》《捉妖記2》《西虹市首富》等通過喜劇元素的設置讓觀眾沉浸在歡樂的氛圍中，併成為國產電影票房佼佼者。賀歲檔懸疑喜劇片《唐人街探案2》至今仍牢牢佔據國產喜劇類型電影票房第一的位置。該片延續了前作不斷反轉的推理劇情，同時包含過年氣氛的閤家歡喜劇元素。好口碑的持續發酵，讓影片長線發力，紐約實地拍攝，國際化陣容，加上和美國工會的合作，讓影片的國際化氣質更多。與第一部一樣，除了密集的笑點，紮實的推理故事也讓觀眾津津樂道。
《捉妖記2》延續了《捉妖記》的IP熱潮，更是邀請梁朝偉、李宇春等演員加盟，閤家歡的路線也非常符合賀歲檔的基調。《西虹市首富》延續開心麻花的喜劇路線，以沈騰的喜劇影響力和內容的獨特性成為“黑馬”。影片中沈騰飾演的小人物一躍成為億萬富翁的設置滿足了觀眾的想象心理，而“花錢”帶來的消費快感也讓觀眾樂在其中。電影中的故事讓身處生活旋渦的人們獲得了一時的“解脫”，可以不用考慮生活的壓力，成功“俘獲”觀眾的“芳心”。
《一出好戲》是導演風格強烈的影片，散發著作者獨有的喜劇風格，成功吸引了觀眾眼球並引發熱議。作為黃渤導演的處女座，《一出好戲》表現亮眼。《一出好戲》從故事架構上就拋棄已有套路，用“荒島求生”來展現群像人性，喜劇效果蒙上了一層“現實”的色彩，讓人在笑的同時思考人性。
《我不是藥神》《無名之輩》更關注現實題材，用小人物的生活素材提煉笑點，使得喜劇設置更加接地氣。電影中小人物的困境引發出一系列“笑中帶淚”的故事，詼諧的表達讓沉重的生活顯得不那麼沉重。
此外，公路喜劇電影《說走就之不說再見》雖然票房成績一般但對公路喜劇電影進行了可貴嘗試。
愛情片規避套路 追求創新形式表達
愛情片同喜劇片一樣也是深受觀眾喜愛的類型，由於愛情片的創作數量多，所以套路化也漸漸成為其弊病。2018年國產愛情片讓觀眾看到了故事的反套路和表達形式的多樣化。
《後來的我們》中黑白影像和彩色影像的運用成為一大特點。影片以男女主中年後的一次偶遇勾起其青春往事，其中中年的影像化表達採用黑白色調，回憶的部分採用彩色影像，配以“錯過”的主題表達，讓影片非常飽滿。
《超時空同居》中跨時空的愛情模式給觀眾耳目一新的感覺。兩個時空的背景設置不僅帶來男女主角相處的笑料也讓其愛情從開始就註定了“悲劇”的結局，因為“悲劇”所以愛情的揪心感更強。雖然時空穿越會讓情節有些邏輯漏洞，但這場不合常理的愛情還是感動了觀眾。最終這部檔期小眾，製作小成本的電影收穫了近9億票房。同樣讓人耳目一新的還有《南極之戀》，這部電影新在故事環境。南極，一個小眾的勝地，本身就讓人心嚮往之，在這之上的愛情自然就會帶有一種浪漫的色彩。“土豪”與“科學家”，兩個性格完全相反的人物碰撞，在極具視覺衝擊力的畫面和音效中完成了對生命、自然和愛情的思考。自然環境的“特殊”成為影片吸睛的關鍵要素。
同樣引起熱議的還有《西遊記女兒國》和《愛情公寓》兩部影片。前者用《西遊記》唐僧與女兒國國王不可“談情說愛”的背景來講述“情為何物”的主題，塑造了一個“有情味”的西遊故事。後者改編自電視劇《愛情公寓》，引發了觀眾的懷舊心理。這兩部影片雖然情節設置都被詬病，但都取得了不錯的票房受益，分別收穫7.2億和5.5億票房。
青春片走出“愛情”主題 聚焦社會現實問題
青春類型電影曾經一度成為銀幕常客，引發了一波“青春”熱潮。2018年國產青春片《快把我哥帶走》《悲傷逆流成河》《狗十三》走出一貫的“愛情”主題，將關注點聚焦在社會現實問題，探討“青春”的“殘酷”與“憂傷”面。
《快把我哥帶走》用“我哥變她哥”的奇幻設定講述故事，相比動畫和網劇版，電影版去掉了所有偏小眾的設定與典故，重新在故事中融入大眾化的中國喜劇元素，以迎合觀眾的口味。電影以兩兄妹看似嬉戲打鬧的表面去探討親情故事，交換哥哥後，讓哥哥對妹妹的關愛之情表露出來，兄妹情成為“青春”美麗的基調。但影片因奇幻設定，使得故事表述略顯混亂，且情感表達稍顯用力過猛，一定程度上損害了情感的真摯度。
電影《悲傷逆流成河》以“校園霸凌”為主題，為青春片拓寬了題材，引導觀眾對青春片有了更深層次的思考。演員的表演也規避了“言情式”的風格，在青春朦朧的狀態下保持著生活的真實。與之相反，影片的影像表達沒有刻意貼近現實，用溫暖的色調講述著霸凌現象，中和了殘酷，保留了美好。該片最大的意義在於呼籲更多人關注校園霸凌，讓更多人不再去霸凌，讓受害的人學會反抗，讓社會變得更好。
被禁5年的青春片《狗十三》終於與觀眾見面，該片聚焦中國式家庭，用極其生活化的方式描摹出一個女孩的成長曆程。該片講述的是一個十幾歲女孩幾年內的成長經歷，但濃縮了人生從童年到成年最殘酷的變化過程。拒絕問題青年這樣的陳詞濫調，對暴力，反抗權威這些符號化的敘述適可而止。
文藝片大放光彩 市場接受度變高
2018年國產文藝片取得了不錯的市場反饋，《無問西東》收穫7.5億票房，《江湖兒女》《你好，之華》票房雖未過億但收穫了良好的口碑，紀實風格文藝片《寶貝兒》雖表現平平，但其聚焦社會底層殘障人士，殘疾人就業、老人的贍養、殘疾兒的治療、社會輿論的譴責等問題，具有一定的現實意義。
《無問西東》會聚了眾多知名演員，該片講述了從民國末期到抗戰爆發到建設國家再到現代的故事，四個時空交叉剪輯，通過人物的內在聯繫完成平行時空的線性關聯。表現主題上，完成了四個故事在愛國、善良价值取向上的統一。表現形式上，四個故事四種色調，四種影像語言，將時代特點交代清晰。影片文藝但不晦澀，收穫了觀眾的追捧。
賈樟柯電影《江湖兒女》和巖井俊二電影《你好，之華》都是導演美學風格非常獨特的影片。《江湖兒女》秉承了賈樟柯電影一貫的關注現實、關注現實生活中普通人的成長和境遇變遷的話題。此前，賈樟柯的電影更偏重風格的紀實和情節的淡化，該片引入了黑幫片的因素，情節的戲劇性大大增強，這也是賈樟柯電影向市場邁出的一大步。
集結了陳可辛、周迅的《你好，之華》延續了巖井俊二的影像美學，該片通過多線“書信”往來推進劇情，串連人物，將三代人的故事娓娓道來。“書信”這個充滿年代感的信物讓影片散發出濃濃的文藝感，讓片中人與人之間的情感也變得有質感。影片故事非常寫實，還原生活本身的同時也充滿幽默，讓觀眾笑點與淚點齊飛。
文藝片不再執拗於導演個人表達，開始與市場和觀眾融合，走出一條既能抒發思想也能兼顧市場的道路。
主旋律影片影響力逐漸增強 表現強勢
近年來，主旋律大片成功打入市場，從《湄公河行動》到《戰狼》系列再到《紅海行動》，主旋律影片找到一條與市場接軌的道路，用動作類型包裹正能量價值觀，在強視聽效果的外衣下宣揚主流價值觀。觀眾不再被強行灌輸正能量，而是被影片散發出的正能量所感染，人物塑造也有血有肉，變得立體。
2018年票房過億的主旋律影片數量不多但質量上乘，其中合拍片《紅海行動》不論是口碑還是票房都是贏家。紀錄片《厲害了，我的國》收穫4.8億票房，愛國情懷成為主旋律影片的主要主題表達。
《紅海行動》由《湄公河行動》導演林超賢執導，動作場面進行了一次升級，大量的槍戰場面滿足了觀眾的感官刺激，特種部隊“一箇中國人都不許傷害”“一箇中國僑民都不能少”的意志信念讓觀眾熱血沸騰，軍人壯烈犧牲的結局讓觀眾感動落淚。故事展開過程中，並未迴避戰爭的殘酷，從而更加彰顯了中國政府維護國家和公民海外權益的意志和能力，讓觀眾強烈感受到一個負責任的大國守護世界和平的決心。影片不僅體現出近年來中國軍隊的發展和強大，更凸顯了中國軍人熱愛和平、不懼犧牲的英雄氣概和國際人道主義精神，彰顯了國家利益、國家精神、國家形象和中國榮光。該片體現出了中國軍人的英雄氣概與大國崛起的精神氣度，把中國軍事題材影片推向新的高度。
紀錄片《厲害了，我的國》同樣給觀眾帶來了震撼，影片通過鏡頭將中國在改革開放和社會主義現代化建設上所取得的歷史性成就，進行了全方位、多層次的展現。大規模的航拍鏡頭記錄下了祖國的壯美河山。此外，該片還用細膩溫情的視角講述了“大國”與“小家”間密不可分的深切情意，展現了中國人民在全面建設小康道路上的不懈奮鬥。
動畫電影嘗試全年齡覆蓋 成人動畫蓄力待發
以青少年觀眾為主體的動畫電影已經形成穩定的產出模式，經典IP改編的影片依然保持旺盛的生命力。《新大頭兒子與小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》《熊出沒·變形記》獲得了青少年群體的喜愛，前者以童心為電影的主題，影片用兒童的行為方式去詮釋童心，同時用奇幻元素構建了一個想象的世界，為孩子帶來奇幻體驗。後者突出描寫了父子深情，這成為吸引低幼至少兒影迷及其父母們的“利器”。閤家歡的定位也讓其收穫了不錯的票房受益，《熊出沒·變形記》收穫6億票房。
與此同時，面向成人的動畫電影也開始發力，《風語咒》《昨日青空》在成人動畫領域做出了可貴的嘗試。《風語咒》把中國式的視覺、聽覺以及情感表達儘可能做到了極致。視覺上，從環境到人物服飾都力圖真實還原中式審美，聽覺上，全片的音樂幾乎都是中國的民樂，情感上，是典型的東方式情感表達。影片收穫了良好的口碑，但因檔期問題沒能收穫較高票房，成為市場的遺憾。《昨日青空》拓寬了動畫電影的題材，是國內首部青春題材類型動畫電影。該片不僅是國產動畫的一次新嘗試，也是二維動畫的一次努力，在二維動畫處境艱難的時期，這部動畫幾乎集結了國內所有的二維製作團隊，回憶青春往事。
目前，動畫電影對電影市場的敏感度依然很高，電影觀眾對動畫電影的理解還需要培養。一個健全的動畫電影市場除了面向青少年群體外還應覆蓋青少年以外的年齡層，中國動畫電影需要用更多更好的作品去培育市場。
2018年票房過億的國產影片類型豐富多樣，體現出國產電影強大的市場活力。電影從業者對電影類型進行著不斷探索和創新。張藝謀新片《影》對古裝類型進行了新嘗試。導演張藝謀用物質的控制代替後期的褪色處理，所有的服裝、道具、場景儘量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫的感覺，但又不是純黑白色的效果。該片將影像語言的探索推到新階段。動作懸疑電影《動物世界》同樣探索了新的影像表達方式。電影用大量的特效鏡頭和慢鏡頭來表現人物的感知，不斷重複的鏡頭敘事具象化人物情緒感受，用別具一格的影像風格打造出近乎荒誕暴力的“動物世界”。
國產電影的票房影響力不斷增強，一方面體現出國產電影製作能力的不斷提高，另一方面也反映出觀眾對國產電影的認可度不斷提高。事實證明，拓寬題材、深挖類型、提高水準才是國產電影的出路。
以上就是我對樓主這個問題的看法，希望我的回答對你有所幫助。
陳夕影視劇場
我覺得能給人帶來心靈震撼，帶來教育意義，正面認知、認識一系列的社會問題，教育問題，還有我們的愛國之心，認識到 “祖國強大，才會有我們安身之處。”
愛國主義情懷的戰爭類電影，比如吳京的戰狼系列，
杜江參演的《紅海行動》等。
中國自己製作並且技術水平不亞於歐美製作的科幻片，比如《流浪地球》等。
偉大職業類的，軍人，消防員，警察，為民奉獻一生的電影劇作，電影內容正面，帶有深刻教育意義，也能讓觀眾瞭解不同職業背後的無私奉獻。比如《救火英雄》《烈火英雄》等。
文藝片，具有揭露校園暴力，社會暴力等系列的電影:《少年的你》《悲傷逆流成河》等系列。
儒雅的叨叨君
從97年的 “泰坦尼克號”的票房紀錄到09年的“阿凡達”至今這兩部詹姆斯·卡梅隆的神作至今未拍續集，也未被超越票房，尤其是“泰坦尼克號”這部20年以前的電影，不考慮傳播方式，觀影人數，通貨膨脹等各項，這部電影到今天可能會達到50億美元的無敵票房。反觀現在的票房，動不動就是十億八億美元的高票房，這裡面的水分可想而知了。
現在我們盤點一下時下票房高的電影的類型：
第一類：科幻片+特效，不管是“變形金剛系列”“ 復仇者系列”“ 鋼鐵俠系列”還是，甚至“哈利波特系列”，我將它們統統都歸列於科幻題材的，這些類型的電影足以滿足各類年齡段的愛好者，所捕獲得人數是最多的，很自然就會有超級大市場，直接是票房的保證。
第二類：動畫+特效“獅子王”“冰雪奇緣”“睡美人”“冰河世紀系列”等等，這些片分數高，票房高，包括國產的“哪吒”絕對是最好看的。
第三類：動作+特效“速度與激情繫列”“星戰”這些能火起來沒話說，不解釋，大家可以說說。
第四類：愛國情懷大於等於一切的，是國家專屬“紅海行動”“戰狼系列”這些就不解釋，也不想接受反駁，看不看憑各自喜歡就好。
以上類型的電影絕對是當時票房保證，而且是一而再再而三的續集都能頂住各類片子的衝擊而取得好的成績，你絕對不得不服。說明人們對於探索，科學的追求道路是永無止境的。
其它類型的電影除了評分較高的之外很難達到評分，票房雙贏的結局。
翻哥里個浪
首先針對你的問題進行粗略回答：
1.一般都是動作片或者喜劇片，其他片種很難得到高票房！（中國電影票房榜前十的電影基本都是以上兩種類型）
2、都是中國電影或者好萊塢作品，其他地方的電影也就出了一個摔跤吧爸爸！
然後
事實上，影片票房的好壞取決於多種因素的綜合，包括影片題材及劇本、主創團隊、影片定位、影片質量、票價、檔期、發行、院線排片、宣傳推廣等多個方面。事實上，影片票房的好壞取決於多種因素的綜合，包括影片題材及劇本、主創團隊、影片定位、影片質量、票價、檔期、發行、院線排片、宣傳推廣等多個方面。最知名的檔期就是暑假檔、寒假檔、賀歲檔等
最後
時下明星的影響力對於電影的票房也有很大的影響，不然有些導演也不會聘請一些演技不怎麼樣知名度卻很高的明星助陣。
焦點娛樂影視
雖然本人沒有深入的瞭解過影視方面的東西，但是我覺得票房高的的電影
絕對不是像某些小鮮肉拍戰爭片衣服髮型給新的一樣
特效還沒幾年前的好，錢都砸在了人身上而沒有用在電影上製作上面！
票房高是製作用心，宣傳到位，符合大眾胃口或者打破大眾原有想象的劇情的好片子。
還是要向一些用心的導演致敬 的
！！！！
溪午不聞鍾
一個是畫面比較驚心動魄的動作片，像《戰狼2》這種類型的，另一個是校園風格的愛情片，比如最新上映由易烊千璽、周冬雨主演的《少年的你》，還有就是能夠觸人心懷的災難片，比如由黃曉明主演的《烈火英雄》，最後就是頗具震撼感的科技科幻大片，比如美國一直在更新的《復仇者聯盟》。
