你最喜歡的男歌手是哪位?為什麼?

鄉村小嶽


當然是我健哥了

聽過李健的歌你會覺得心情變緩,時光變慢,像一個人踱步在海岸,看見夕陽餘暉,暖暖輕撫你的肩膀。又好像晚風吹行舟,花路入溪口。總之回味無窮。百聽不厭。

一、發聲 李健的唱功十分紮實,特別是弱混這一塊最強。紮實的聲樂基礎和發聲技巧,可以讓他在現場演唱沒有修音的情況下,聲音的表現和錄音棚的唱片效果相差不大。甚至可以說,在現場更能打動人心。 去看過現場表演的人感受最深。有些歌手,聽唱片音頻都很好聽,因為那些可以經過反覆重唱、修音、潤色、加特效等等。但真正到現場聽演唱會,或者電視的直播真唱,就會感覺沒那麼突出,甚至會有跑音或氣息不夠的情況。 所以,李健的唱功是相當強悍的。 從發聲角度來說,李健的發聲技術可以說是“大道無形”。聽他唱歌,你會覺得他唱得毫不費力,不像有些歌手唱得聲嘶力竭自我陶醉。但毫不費力之中,卻有一種潤物細無聲的美和力量,悄悄地打動著人心。 嚴格地說,李健屬於小嗓,但正是他的發聲技巧,很好地掩蓋了這一先天弱勢,併發揮出小嗓獨有的細膩。李健唱歌時,喉嚨保持鬆弛有度,氣道特別通暢,高低音都很通透,聲帶控制很棒,聲音通透好聽,共鳴音非常獨特。而且這樣唱還不費嗓子。 至於說有人質疑李健唱不了高音,其實正是他那種獨特的舉重若輕的唱法,給聽者造成的錯覺。仔細留心,李健的許多歌裡都有高音。但他厲害就厲害在,我們在聽的時候,完全沒有意識到他已經進入了高音區。可見是多麼自然輕鬆地唱著高音。 以《跨界歌王3》中李健唱的《貝加爾湖畔》為例,此歌音域在C3到A4,許多男歌手唱的時候,會低檔位。而李健全程高檔。 回放他高音的部分,可以看到李健的嘴角仍然是輕輕張開的,而不會像多數歌手那樣,需要把口腔開得很大才能使上勁兒。李健不是沒有高音,只是他唱得讓人感覺輕鬆隨意,很難注意到罷了。

二、技巧 還有人說李健唱歌沒有什麼高超的技巧。技巧是什麼?技巧等於唱功嗎?技巧不是為了表達而服務的嗎?如果一個歌手,只是為了炫耀唱歌技巧而使用技巧,那便是走入了誤區。 在筆者看來,聽不出技巧,才是真正高超的技巧!李健唱歌怎麼可能沒有技巧?沒有技巧,怎能把那麼高難度的歌曲,唱得如此遊刃有餘。聽者不需要知道技巧,只要能感受到歌曲傳達的意境,便是歌者最大的成功! 正如李健所說:“演唱者的音樂觀,我認為不能過於煽情,也不能帶有某種競技性質,那些音樂之外冗餘的成分,比如刻意地表現高音和過多的演唱技巧,其實是支離破碎了歌曲的表達,歌曲的形式是為藝術服務的。” 李健的黃金音區是F4-A4,他在《我是歌手》中唱的《一往情深的戀人》,很好地體現了這一音區的美。 李健的混聲十分優質,特別擅用弱混,四兩撥千斤。弱混,形象來說,就是在音高的區域低吟淺唱,其實很有難度。這種表達的特點是情感細膩。別看聽起來不費力氣,其實是需要深厚的功底和長久的練習。 再以《貝加爾湖畔》為例,“往事隨雲走”這一句,其中的“雲”字是強混聲降b,非常高質。“被吞沒在月光如水的夜裡”和“不夠證明融化冰雪的深情”這兩句,最後面的長音拉長漸強,再逐漸變弱。尤其是現場配器少的情況下,更能聽出他聲音的通透性,彷彿直入雲霄,這才是高超的技巧帶來的美妙。

三、咬字 李健是黑龍江省哈爾濱人,但聽不到很多的東北腔兒,咬字字正腔圓,普通話非常標準。唱歌的時候,李健的咬字吐詞是分離於後腔的發聲部位的。他的咬字很有特點,形成了自己的一套鮮明風格。許多字的發音都有處理過,有很高的辨識度。 四、氣息 李健的輕重音處理得當,特別是他唱歌時的氣息非常穩定。氣息的穩定在李健諸多的娓娓訴說式的歌曲中,顯得尤為重要,能將歌曲的畫面徐徐地展開。從氣息上來看,李健和韓紅不愧為《我是歌手》的前兩位。 五、情感表達 除了唱歌專業方面的水平,李健最大的特點是自然不做作,情感收斂含蓄,反而更能入心。他的歌,唱哭了無數聽友。唱《異鄉人》時切換的強弱混聲,讓人聽得斷腸。《滄海輕舟》反覆運用的氣聲和弱混,猶如呢喃,和對塵世的嘆息。《紅豆曲》中多處的鼻腔共鳴,令相思之情百轉千回......











新青年娛樂


最喜歡的歌手是張國榮 ,記得初一的時候剛知道他,那是2003年,那時候大街小巷還有很多音像店,可以買也可以租光碟。 那一年幾乎所有的音像店裡都有他的海報,放學路過的時候無意間第一次看到他,當時就是覺得好帥,尤其是眼神好憂鬱。 後來才知道哥哥那一年結束了自己的生命。 一個男孩子被同性瞬間一眼帥到的幾率可能不太大吧 ,所以就開始瞭解他。 看他的電影,聽他的歌 ,搜他的新聞。那時候家裡還沒有電腦 ,就經常去網吧 ,別人玩遊戲聽鄭源的歌(那時候很火) , 我就聽倩女幽魂 ,別人看剛新出的電影 ,我卻在看英雄本色 ,看霸王別姬。一個90後就這樣慢慢的被他迷住了, 因為他的人格魅力 舞臺風采還有永遠那麼敬業且儒雅的姿態。從此以後因為他也開始瞭解更多的港臺明星 ,例如四大天王、左麟右李 、許冠傑或者更早期的徐小鳳等等 。慢慢的我發現我再也不願意聽新歌新曲了,完全被老粵語歌征服了,感覺老歌經典的不只是曲子 ,更讓人記憶深刻的是歌詞。每一首歌詞都很用心很有意義。說到這裡不能不說BEYOND ,家裡現在還有很多正版光碟 ,其中除了張國榮的 就是BEYOND的了。總之他們都已不在人世 ,甚至他們走了以後才知道他們 不過這不影響他們給這個世界留下的風采依舊是那麼讓人回味無窮。張國榮在我心裡就是那個芳華絕代,引領潮流的先驅, 也是香港娛樂圈那個時代不可磨滅的一顆星星。 喜歡一個歌手從來不是隻因為歌曲,大多數都是因為歌手那個人。






三眼破紅塵


我最喜歡的男歌手屬周杰倫了,JAY一直是我高中的偶像,當時聽單放,戴耳機聽的那種,耳朵感覺都挺壞了,現在耳朵不能塞耳機了,聽一會就會耳朵疼,最後還得吃藥打針才能好。怎麼說呢,JAY的歌應該是承載了我們這一代80後好多青春的記憶吧!我喜歡聽晴天,退後等等,有股淡淡的憂傷,那時候想永遠沉浸在這一種憂傷裡不要醒來。可是現在,青春已逝,再回首過去的日子仍然是滿滿的回憶,再聽周杰倫的歌,還是會想起當年曾經喜歡的那個人?現在的他,你還好嗎?


悠悠173562235


黃家駒

家駒曾說:“我不知道什麼是大事小事,我只做年輕人該做的事。”做為年輕人,他始終懷揣著最初的夢想,不圖安逸不為名利,只為內心。Beyond的音符和歌聲鼓舞著年輕人努力拼搏,也鼓舞著我,成為一個有夢想有愛的人。

如果家駒這顆星還在人間駐留的話,今年,他已經56歲了。用黃貫中的話來說就是:“自從你走後,你的音樂從未停過,你比二十年前的你更真實,更堅韌地活著。”

由始至終他都保持著一顆追求理想的赤子之心,永遠高唱著他自己的歌。

天才總是如流星劃過。黃家駒,已經走了24年。他從未被世人遺忘,他和Beyond的那些經典音符早已深深地烙在了人們心裡。直到現在,幾乎所有的人都會唱“仍然自由自我,永遠高唱我歌,走遍千里”這句歌詞。

有位朋友跟阿谷君說過,哪怕聽不太懂粵語,哼起Beyond的歌時卻有種自己無所不能的感覺。

Beyond的音樂影響了好幾代人,每當我們彷徨和迷茫的時候,都能從黃家駒略沙啞又堅決的歌聲中得到力量。在家駒歌迷的心裡,他依然是那個無可替代的太陽。

縱觀黃家駒的音樂作品與人生,聽眾會發現有一種雄渾激昂的力量貫穿始終。他憑藉著真情實感的表達與青春激盪的衝勁去詮釋人生的種種意義。黃家駒的優勢在於他很有音樂天賦和領導力。他是香港少有的曲、詞、彈、唱樣樣精通的唱作人。他創作的作品很有世界觀,沒有故弄玄虛,也沒有學院派的華麗精緻,因此受到聽眾的喜愛。在他創作的那些作品裡,簡單的旋律、激昂的歌詞,豐富的意境,讓另類的主題和動聽的旋律恰到好處地結合在一起,讓人聽後能夠喚醒心中的潛力,激發昂揚的鬥志。


廣知一二


沒有很喜歡的男歌手,女歌手倒是有一個,那就是張韶涵!用嘹亮的聲音向我們演繹了“小身體,大能量”,用充滿陽光的正能量向我們證明了“世界以痛吻我,我卻報之以歌”。

經歷了很多存摺,卻能保持自己的初心。人生跌宕起伏,卻能用陽光的笑容面對~




微雨落成詩


張磊,中國好聲音第四季總冠軍 他唱的《南山南》《旅行》《異鄉人》等等 都很好聽

趙雷 《成都》《我們的時光》《南方姑娘》

貳佰《玫瑰》

張碧晨《紅玫瑰》

汪峰《春泥》他唱的版本《光明》《無處安放》《那年我五歲》

好多好多 都很喜歡


灬海沙


當然是周杰倫,毋庸置疑,才華橫溢,音樂造詣頂尖的,教科書級別的音樂。全球十一數二的音樂鬼才。唱作俱佳。不接受反駁。認同的點贊 點關注,。嘻嘻謝謝,


光影劍客2010


最喜歡的話,內地男歌手: 許嵩。

為什麼?

1.作詞、作曲、演唱、製作都是他自己完成。(他的詞還被選入教材中)

2.風格偏古風,有意境。作曲中有加入中國傳統樂器之聲,詞也非常的有韻味,很有中國黑白山水畫的意境。

3.很簡單,很低調,沒有緋聞炒作。一直在安靜的低頭創作,他的歌都是免費下載的。

個人喜歡他主要就這幾點,去百度一下“許嵩”會發現他的更多更好。

周杰倫、林俊杰……都是非常優秀的歌手,最喜歡這種真的不好說。

因為許嵩是陪伴著我的學生時代一直到現在的,更有感觸吧,承載了個人的回憶,所以會偏愛些吧。


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