誰是你心中的歌王歌后?為什麼?

美淘時光紀


國內目前覺得現場可看的就是華晨宇,畢竟現場真的還很真誠不縮水的,很多歌手感覺上節目一個樣,演唱會一個樣,演唱會隨便唱唱,水很深。


苦瓜少女


初二,還什麼都不懂。

第一次聽到朴樹在電視裡唱《白樺林》,整個人愣住了。

他不太尋常的氣場,冷峻的面容,略帶性感的眼神,那滄桑的嗓音,讓一個情竇初開的少女,徹底被迷住了。

從此我成為了他的歌迷

,現在,快20年過去了,再也無人帶給我他曾經給我的感覺。

書櫃裡,還有他全部的磁帶,有的已經壞掉了,無法播放了。

但是每每聽到他的聲音,青春的記憶和感覺會全部湧上心頭。


其實有的時候,不是某個歌手到底有多牛逼。而是在聽他的歌的時候,你自己那時的經歷,被這首歌曲記錄了下來。

你當時的迷戀,你的動情,你的青春,你的瘋狂,都隨著歌聲一起,再也不會重現。

而只有當歌聲響起,那種感覺和記憶,才會短暫的回來。


所以,即便是同一個歌手,在每個人心中的感覺也都是不同的。

你的歌王歌后,就是你自己的回憶。


晴天媽媽


2000年後如果要找一位內地天后的話,這裡就提名內地女歌手張靚穎。

華語樂壇曾經天后很多,特別是港臺的“流行天后”有很多。原因也很簡單,大概有著兩個。

一是流行樂壇的天后本來就是港臺媒體給炒出來的,雖然現在看當年港臺天后很多。但很多所謂的天后,開始也就是發行幾張大熱專輯,港臺媒體便封上各種天后。

港臺媒體這種宣傳和操作模式,貌似是跟日本學的。內地就沒有這種文化傳統,畢竟內地文化一直講究嚴肅。

二是因為經濟的先發優勢,港臺的音樂產業本來就比內地成熟,那種“流行天后”本來就是市場運作出來的。內地因為78年才改革開放,80年代和90年代市場並沒有建立起來。

當時內地樂壇女歌手多屬於和官方相關的藝術家,要麼便是在地下發展的女歌手。但因為不能登上主流平臺(如央視和春晚舞臺),這些女歌手在市場綜合影響力,遠不能和港臺天后比較。

90年代中後期差點衝出這個圈子的有韋唯、毛阿敏、田震等等。

但是很明顯,她們也不是通常意義的“流行天后”。

2000年臺灣的流行天后一枝獨秀

2000年後香港樂壇已經衰落,後來的天王都只貢獻出了一位陳奕迅,天后則基本沒有了。(2010年左右的鄧紫棋出現是真驚喜也很意外,但和2000年左右時代脫節)。

臺灣音樂圈因為地方是一個島比城市大,人口數量2500萬,比香港700而她人口多,還有其它的種種優勢。臺灣樂壇並沒有衰落,反倒學習融合西方音樂涅槃重生,從而引領了華語流行音樂20年。

創作人有很多:周杰倫、王力宏、陶喆、林俊杰、五月天、蘇打綠、曹格、周傳雄、邰正宵、蔡健雅、陳綺貞、戴佩妮等等。

當時的臺灣樂壇有一個非常有意思的現象,優秀的創作人堪稱人才輩出,擅長的各種音樂類型都有。但男性創作人的影響力,比起女性創作人影響力要大,很多人都成為了天王。

女性創作人如飛兒樂隊、蔡健雅、陳綺貞、戴佩妮和張懸等等。雖然各方面也非常不錯,但綜合的影響力上面,可能除了飛兒樂隊稍好一些,其它女性創作人,顯然不如音樂公司包裝出來的女歌手。

2000年後臺灣樂壇天后:孫燕姿、梁靜茹、李玟、蕭亞軒、蔡依林、SHE、張韶涵和王心凌等等。

2000年後內地樂壇,如果從年代來計算,王菲不但是天后,都已經成為一個傳奇。但王菲“三地”都有在發展,不能單純算做哪個地方的歌手。

王菲和林憶蓮、張惠妹和莫文蔚等,也屬於90年代的天后。

90年代出道,2000年世紀之交,藉著臺灣樂壇包裝發展的那英,幾乎成為內地音樂市場唯一一位真正意義的“情歌天后”。

ps:那英綜合實力很多人未必服氣,尤其是和同輩女歌手相比之下。但那英能成為“情歌天后”,很重要的原因就是臺灣媒體包裝,由此也可見當年港臺媒體宣傳,對於華語音樂市場的巨大影響力。

其它內地女歌手創作人,要麼是以前走傳統舞臺民族音樂的路線,比如韓紅、薩頂頂,央金蘭澤等等(有的90年代開始發展);要麼就是走民間路線的平民歌手,比如鳳凰傳奇、楊鈺瑩和卓依婷等等。

這些內地女性音樂人,都不是通常意義的華語“流行天后”。

2000年後內地的崛起音樂天后,雖然媒體沒有公開封過這種名號,但從後來的發展路線和成績來看比較像的。只有《超級女聲》《快樂男生》內地選秀創造神話,當時走出來一大批內地女歌手創能算。

2005年內地天后:張靚穎、李宇春、周筆暢、譚維維、尚雯婕等。

後面四位女歌手是否是華語天后有肯定有很大的爭議,因為綜合實力某一個方面的成績肯定不夠。

張靚穎是2000年後內地唯一的天后。

張靚穎的容貌形象當然不用多提,雖然個子不算太高,但在華語樂壇形象絕對中上水準。

張靚穎音樂的實力方面,同樣是不用多提的。比如什麼唱功水平,什麼舞臺表現力,什麼音樂態度和什麼音樂的駕馭能力等等,她都是同輩女歌手中的佼佼者。

同時,張靚穎有著後來也就是2010年後華語樂壇女歌手不具備的優勢,那就是以前衡量“樂壇天后”的音樂專輯,裡面包括數量,專輯的音樂水平,再到專輯市場流行度,專輯在專業音樂獎項的斬獲。

反正綜合種種條件,流行樂壇天后的音樂專輯數量要多,專輯的音樂水平還要高,音樂專輯市場還得流行,最終能夠流傳下來這種意思。

2010年後為何沒有天后,很大一個原因就是唱片的市場崩潰。

回到張靚穎音樂專輯的問題,張靚穎本身有一定自己做詞寫曲的能力,但相對而言還是名音樂公司打造的歌手。

張靚穎在2005年《超級女聲》季軍出道後,但獲得的資源確實不錯。

2007年的專輯《update》,2011年的專輯《改變》等等。連同大多數影視商業歌曲,不但都是華語樂壇頂級大佬打造,在華語樂壇都是頂級的。

總而言之,張靚穎用音樂獲得的成績 ,不管是音樂的水準,音樂的大眾流行度,音樂的專業獎項獲獎的能力,都堪稱是頂級和一流的。

其實就這些成績,張靚穎都已經是2000年後華語樂壇的天后了,但張靚穎的成績還不止如此。甚至在在這個層面,張靚穎還超越了時間稍早的臺灣天后,如孫燕姿,梁靜茹,李玟和蕭亞軒等等。

那便是張靚穎應該是首個進軍海外,獲得一定成績同時成為中國在國際代表的女歌手。

孫燕姿,梁靜茹,蔡依林等等女歌手,綜合實力確實很強但基本都限於華語地區。李玟因為電影《臥虎藏龍》的歌曲登上過美國大舞臺奧斯卡頒獎禮,後來還嫁到了美國,但在美國並沒有什麼音樂成績。

張靚穎早期參加“奧普拉的show”算是試水不算什麼,後來各種中外合作成為代表性女歌手也排除在外。

張靚穎真正進軍國際,是真在歐美市場發行了音樂專輯《Past Progressive》。

2016年,張靚穎發佈的首支英文單曲《Dust My Shoulders Off》,登上了美國iTunes即時下載總榜第四名、美國公告牌Billboard數字音樂銷量榜第31位等等成績。

當然,這些成績在國內有過“流行打榜”的一定爭議。但不管從哪方面來看,張靚穎都是首位市場運作,進軍歐美還一定範圍成功的中國女歌手。

這些成績絕對是稍早出道的華語天后孫燕姿,梁靜茹和蔡依林等華語女歌手沒有做到的。

至於張靚穎這種“國際影響力”的體現還有很多,比如接下大量好萊塢中國區的宣傳曲。比如張靚穎是首位登上全球最大電音節比利時TomorrowLand的華語歌手;張靚穎是首位登上維密舞臺的亞洲歌手等等。

最後,張靚穎這種彰顯“實力”的履歷太多了。

華語樂壇天后是港臺炒出來的,所以樂壇天后似乎也一直是港臺歌手。

張靚穎這位內地女歌手早已經達到很多港臺女歌手都未達到的成就,但港臺似乎並沒有為張靚穎打造樂壇天后的意思,內地觀眾似乎也沒有感覺張靚穎是樂壇頂級天后的訴求。

如果要問誰是伯光心中的歌王歌后?

2000年後的華語樂壇,張靚穎絕對是天后中的天后!


令狐伯光


如果說還在世的歌唱家中,我心中的歌王是張學友,歌后是王菲!

歌神張學友:

1、張學友是流行音樂領域的巨星和先行者 。他的影響力覆蓋全球華人社會以及東南亞,20世紀90年代在華人中流行這樣一句話:有風吹過的地方就有張學友先生的音樂迴盪。由於他成功開拓了龐大的海外市場,因此他的巔峰時期被認為是香港流行音樂對海外貢獻很大的時期。他的唱片銷量亦引起了國際流行樂壇和媒體的關注;美國權威的音樂雜誌《告示牌》在一定程度上也是因為張學友的崛起而開始關注香港流行音樂。(來源百科)

2、張學友除了在流行音樂領域有傑出貢獻外,他在歌舞劇和電影表演上也頗有建樹。他雖然沒有偶像的面孔,但其精湛的演技讓他在華語影壇佔據了一席之地。他演戲的時候很投入,導演要求的表情都能夠做好,是一位極有魅力的演員。

3、張學友沒有特別擅長的音樂風格,因為他能夠演繹幾乎所有的音樂類型。雖然他的歌曲有各種不同的類型,但是他淋漓盡致的表現功力總是能夠把情歌的獨特風格表現出來;他以其極富感染力的唱腔演繹了《吻別》、《等你等到我心痛》、《情網》等眾多經典歌曲;而在演繹《頭髮亂了》、《餓狼傳說》等快歌時,他以其輕快奔放的演唱方式,配合歌曲的節奏,也讓這些歌曲成為經典。

天后王菲:

1、1989年,王菲憑藉歌曲《仍是舊句子》在香港歌壇出道。

  • 王菲算是本人比較喜歡的女歌手之一,她的歌讓人聽著有點沉醉,有一種不知道怎麼形容的感覺,清冷、飄逸、不食人間煙火都不夠準確,唯有獨一無二。

  • 《容易受傷的女人》,作為一位男生,曾在大學時期每天循環的一首。倒不是被歌詞所吸引,是被她的聲音。

2、關於王菲的成就,實在太多;她所獲得過的獎項,更是數不勝數。她是第一個登上時代封面的華人歌手,她是演唱會票房累計最高的華人女歌手等等。王菲已經把同年代所有女歌手遠遠甩在身後,即使在20年後,也還是沒有人可以超越她。王菲2016開辦的“幻樂一場”上海演唱會,更是引發了半個娛樂圈的朝聖之旅,你敢說王菲過氣?王菲的名氣不僅僅在中國,在日本、馬來西亞、英國也有很高的知名度,至今沒有其他女歌手做到這一點。

  • 王菲震撼了一個時代,影響了接下來的時代,她在音樂方面的造詣是絕大部分歌手無法領悟的。王菲是當之無愧的樂壇天后。

3、就在不久前她為電影《我和我的祖國》獻唱同名主題曲,廣為傳唱功力不減。


總結:在我心中的歌神天后都是粵語歌為主導,我認識的外省北方的都應該比較少聽吧?但他們的地位是華語樂壇其他所不能撼動的,在80,90後中有不可磨滅的記憶吧。啊哈哈

(圖片均來自網絡)


大頭成長記


.誰是你心中的歌王歌后

,說實話,我聽歌都是隨著心情聽的。比如說,過一段時間喜歡聽傷感的,或者某一段時間喜歡聽歡快的一些歌曲。最近又迷上了一首,《想死卻又不敢》 和一首兒歌《厚德載物》。喜歡就這麼簡單,我就是我不一樣的煙火……



會飛的魚70992268


如果說我心目中的歌王歌后,其實人選挺多的,我心目中的歌王是張學友,而心目中的歌后想了一下我會投給蔡依林。

先說張學友,學友哥曾經在1998年獲得臺灣金曲獎流行音樂類的最佳國語男演唱人獎,他是首位獲得此獎的非臺灣歌手。要知道的是,金曲獎可是臺灣來頒獎的,張學友作為一個香港歌手能拿到這個獎項,可以看得出他的實力之強勁。張學友的經典歌曲特別多,最出名的當屬《吻別》,出名到外國人都去翻唱這首歌了。以前小的時候聽到《take me to your heart》還奇怪怎麼曲調和吻別一樣,還以為先有英文版再有中文版。我最喜歡張學友的歌是《餓狼傳說》,感覺這首歌節奏很快很帶感,很搖滾的感覺。

至於蔡依林,感覺小的時候電視上就經常放蔡依林的歌,什麼“愛情三十六計就像一場遊戲,我要自己掌握遙控器”,現在歌詞還記得。最難能可貴的是,蔡依林現在也很火。今年的金曲獎,蔡依林入圍7項大獎,最終拿下“年度歌曲”和“年度專輯”兩座獎盃,可見蔡依林寶刀未老。而且,我覺得她的歌曲和舞蹈也在不停地進步。




楓丹白鷺伴你達



相信很多人都聽過張韶涵的那首《隱形的翅膀》,正如歌詞所唱“我終於看到,所有夢想都開花,追逐的年輕,歌聲多嘹亮。我終於翱翔,用心凝望不害怕,哪裡會有風,就飛多遠吧。”

張韶涵的人生何嘗不是如此,平凡家庭長大,賣過衣服,刷過盤子,發過傳單,成名後被親人誣陷,被父母討債,被朋友背叛,剛登上人生巔峰就被現實的冷漠無情重重一擊。


誰都不曾想到,才剛獲得音樂風雲榜最佳新人獎的她,就迅速的被拉入谷底,在風雨搖曳裡滿目瘡痍。 低入谷底後,她安安靜靜的繼續努力,在所有人不看好都快將她忘卻的時候,一首《阿刁》再次贏回了屬於她的掌聲。 這首歌她唱得空靈,唱出了自己對音樂的渴望,對夢想的追求。

在掌聲的轟鳴中,她沒有迷失自己,而是更多的以甘於平凡卻不甘於平凡的潰敗,舔舐著自己的傷痕。 可以說,張韶涵的掌聲當之無愧,因為她值得。

翻看網易雲音樂,你會發現張韶涵好多歌曲都是熱榜歌曲,比如《親愛的那不是愛情》、《遺失的美好》、《歐若拉》、《隱形的翅膀》、《淋雨一直走》、《香水百合》……


作為一個被命運拋棄,被冷漠踩在腳下蹂躪的人,她沒有破罐子破摔,沒有一蹶不振,反而擦乾眼淚,自己裝上堅毅的盔甲,迎接世態炎涼下的爾虞我詐,刀光劍影。 也正是那份不服命運,敢於向命運宣戰的韌勁兒,她的生命之花才大放光彩,愈加絢爛。

也許這便是,與其被傷害打擊,不如用颯爽擊敗傷害的深刻詮釋。

一個敢於直面生活的暴擊,敢於在時光裡沉淪迭代的人,往往都會涅槃重生,綻放屬於自己的萬紫千紅。

或許這些便是喜歡她的理由吧。不嬌柔不做作,有力量有勇氣!


大野一一


說到歌王,在我成長的時代應該非黃家駒莫屬。但遺憾的是,天妒英才,意外死去。雖然巨星隕落,但他的靈魂卻永遠活在喜歡他的人心中。一首《真的愛你》道出母親的偉大,一首《光輝歲月》歌頌了黑人領袖,一首《喜歡你》流露出為音樂放棄愛情的痛苦。很多很多,黃家駒的歌總能讓人產生共鳴。歌詞以及曲調中表達出的自由,搖滾,大愛,都能震撼人心,讓人充滿力量。愛他,因他是我《心中的太陽》

在我的心中,一直很喜歡毛阿敏。在輕快細膩的歌裡,她的嗓音是幽柔婉轉的,在家國大愛的歌裡,她的嗓音又是大氣磅礴的。沒有故意炫耀唱歌技巧的矯揉造作,卻將歌中的情感表達的淋漓盡致。


錄子憶


歌曲:任我行 演唱:陳奕迅

這幾年的香港樂壇,陳奕迅幾乎成為唯一一個能夠同時在港樂和國語市場,都能保持足夠影響力的香港歌手。這種影響力,也讓他成為當今港樂的代表,他的每一張專輯,都集合了港樂最好的班底,代表著港樂階段性的高峰集大成。即使有些歌迷已經對陳奕迅老是在頒獎禮上獲獎,感覺到有些公式化和無趣,但去年的《The Key》專輯,則證明了像陳奕迅這樣的歌手,不一定金玉在外就一定敗絮其中,而是同樣可以金玉其中的。作為一張概念明晰的專輯,《The Key》也擁有《主旋律》和《任我行》這樣特別突出的作品。後者正是澤日生、林夕和陳奕迅三人組,繼《一絲不掛》和《富士山下》後的第三首合作作品。《任我行》,不是《笑傲江湖》裡的那個任我行,也不是為任何旅遊公司做宣傳而作。任我行之行,是人生旅程之行,從童年少年到青年,人生的長卷就在澤日生優雅的旋律和夕爺深髓的歌詞中,漸次展開..

歌曲:渺小 演唱:田馥甄
多年前,臺灣女唱作歌手許哲珮,曾經在她首張專輯《氣球》中,玩過在當時相當創新的北歐版塊的冰島概念。12年一個輪迴過去後,又一個臺灣女歌手,帶著她的團隊來到了冰島取景,唱她的歌、拍她的MV,她就是田馥甄。不得不說,田馥甄在2013年的專輯,確實有了一種全新的突破,從以前一個小清新的文藝青年,一躍邁向了一個更為冷豔的女王角色。而北歐那冷豔卻高貴的背景,則成為Hebe表演的舞臺。視覺與聽覺,旅行與時空,在這個地球北端的區域重疊、交匯。儘管音樂上還有爭議,但《渺小》這首單曲的MV,所帶來的視覺衝擊效果卻是足夠驚豔且冷豔。而且需要友情提示的是,這首MV最適合用高清的播放設備來觀賞,要不然就浪費這麼好的片源了。

晟金來近幫


張明敏是我年輕時代的歌王,一首《我的中國心》讓我們天天唱,現在還記得他的獨特(顫聲)腔調,更記得那句精典歌詞“長江長城在我心中重千斤"。非常的豪邁莊重!84年我是唱著這首歌走出國門的。


分享到:


相關文章: