綠色音樂
平時很少聽歌，但每次上下班做公交車的時候會聽一些比較悲傷的歌，其實我是一個性格開朗的人，但不知道為什麼，只要聽到某一首歌，看到某一段歌詞，就莫名的傷感，不知道是別人唱到了我心裡還我走進了別人的歌裡，我也會告訴自己別總聽悲傷的歌，別總想從前的事，別讓過去拖住腳步，別讓未來被辜負，其實也沒什麼放不下的往事…
再美故事
本人79年，喜歡中國的搖滾樂，可以說是一個搖滾老炮了。😝記得那是上世紀九十年代😜我上高一，每當課間休息時，一個男同學總會用英語老師放在教室的錄音機放歌聽，第一次聽的時候剎那間被那種高亢的歌給震撼了！聽懂歌詞後又被直擊心靈！從那天開始，我知道了中國的搖滾樂，知道了崔健、鄭鈞、許巍、黑豹樂隊、唐朝樂隊、魔巖三傑……從此一發而不可收。那時候還沒有MP3沒有手機，能有一個小錄音機就是一個非常令人羨慕的事了。為了買卡帶，每週都從生活費中省出錢等待著週五下午放學去逛音響店。後來也因為喜歡搖滾而耽誤了高考，但直到現在還是喜歡中國搖滾，深中其毒。
之所以喜歡搖滾樂我想是因為它的批判精神，特立獨行、無拘無束的外在形式，這正好和青春年少相輔相成，所以，每當現在想起搖滾樂就不知不覺的回憶起自己的青春，回憶起那不能再次重來的青春歲月。
請不要停止我的音樂
在我的身邊有這樣一群人:
他們整天刷著抖音，每天都更新著自己的歌曲，記得有一次去ktv唱歌，我點了紅塵情歌，全部埋頭大笑，我不知道這個世界怎麼了，歌曲本無界限，不知為何，本人特別喜歡老歌曲，比如滄海一聲笑等等！有同樣的人麼？？
zg啊瑞
我本人是個50後，就個人來說喜歡偏老些的歌曲聽著順耳，很喜歡聽80年代以前的流傳較廣的歌曲，包括兒歌，和影視插曲。還有70年代末時興錄音機時隨之而來的港臺歌曲都很好聽，許多歌到現在都會唱記憶猶新的。鄧麗君費玉清張明敏劉歡等等流行歌手的歌，一直是我本人的最愛。
鄭學謨
白山茶
南山南
飛雲之下
紅塵情歌
最遠的你是我最近的愛
一場遊戲一場夢
明天你是否依然愛我
上海灘
昨夜星晨
女兒情
朋友別苦
我曾用@心愛著你
遲來的愛
我是不是該安靜的走開
鐵血丹心
其實你不懂我的心
無言的結局
枉凝眉
衷心的感謝你
花心
像霧像雨又像風
風中的承諾
戀曲1990
等你等了那麼久
懂你
人生何處不相逢
心戀
你看你看月亮的臉
來生緣
夢醒時分
雨蝶
明天會更好
逆流成河
有一種愛叫做放手
真的愛你
萬水千山總是情
牽手
羞答答的玫瑰靜悄悄地開
夢裡水鄉
吻別
周小的鑽鑽
筷子兄弟的父親歌詞：總是向你索取，卻不曾說謝謝你直到長大以後，才懂得你不容易每次離開總是，裝作輕鬆的樣子微笑著說回去吧，轉身淚溼眼底多想和從前一樣，牽你溫暖手掌可是你不在我身旁，託清風捎去安康時光時光慢些吧，不想讓你再變老啦我願用我一切，換你歲月長留一生要強的爸爸，我能為你做些什麼微不足道的關心，收下吧謝謝你做的一切，雙手撐起我們的家總是竭盡所有，把最好的給我我是你的驕傲嗎，還在為我而擔心嗎你牽掛的孩子啊，長大啦\r\r聽了筷子兄弟的這首《父親》，感動的我熱淚盈眶，真是唱出了做兒女的內心的聲音，想想自己年近六旬的父親，還在家裡辛勤勞作著，心裡就好一陣心酸，過節時好不容易去住幾天，他總是在那個廚房裡忙活，而我們做兒女的只顧著在一起打撲克。\r\r父親雖然文化程度不高，但在我眼裡他是個文人，無論遇到什麼事情從來不慌亂，他一貫的口頭語是：“別慌，慢慢著，讓我想想。”所以無論遇到什麼事情，我總喜歡請教父親，而他總會給我一個滿意的答覆。而今隨著年齡的增長，卻總把自己快樂的一面傳遞給父親，總是報喜不報憂，只是希望他能清靜些，少操點心，而他卻總是個閒不住的人兒，在家裡，他也算是有威望的老人了，無論紅白大事，人家都請他去，只忙活的飯也顧不上吃，為此娘嘮叨了好多次，可是沒辦法，父親也很倔強，說：都鄉里鄉親的，能幫的儘量幫點。我知道勸也白搭，只是囑咐他注意自己的身體。
TKeeL
追夢人
滾滾紅塵
有沒有人曾告訴你
你的樣子
紅塵情歌
最遠的你是我最近的愛
一場遊戲一場夢
明天你是否依然愛我
上海灘
昨夜星晨
女兒情
朋友別苦
我曾用@心愛著你
遲來的愛
我是不是該安靜的走開
鐵血丹心
其實你不懂我的心
無言的結局
枉凝眉
衷心的感謝你
花心
像霧像雨又像風
風中的承諾
戀曲1990
等你等了那麼久
懂你
人生何處不相逢
心戀
你看你看月亮的臉
來生緣
夢醒時分
雨蝶
明天會更好
逆流成河
有一種愛叫做放手
真的愛你
萬水千山總是情
牽手
羞答答的玫瑰靜悄悄地開
夢裡水鄉
吻別
wangpshai
喜歡聽一些旋律優美，歌詞能引起心靈共鳴的歌。音樂的奇妙就在於它會一忽然間讓你無由的心動，象是在說你的故事，而且說到了你所想所思，說到你心坎裡去了。要麼聽不懂歌詞意思，一但聽懂了，會覺得有美好，有遺憾，有不捨，有退出，有祝福，五味雜陳，百般滋味在心頭，甚而淚流滿面都不覺。
手機用戶8227242709
因為個人比較喪所以想強推三首救人於水火之中的歌
《我也曾想過一了百了》中島美嘉
《她曾活過啊》 Aimyun
《被生命所厭惡》
願您無論生活多艱辛，都堅持下去。也希望所有抑鬱症病友們，早日脫離苦海。
窮瓊穹煢窮
這是華語流行音樂“最壞的年代”
6月23日，第29屆金曲獎頒獎典禮在臺灣舉行，無論是媒體還是觀眾，都對這個昔日備受矚目的權威獎項失去了興趣。
同一天，騰訊視頻的女團選秀節目《創造101》舉行決賽，微博被“楊超越第三”、“楊超越划水”等話題大面積刷屏，媒體接連圍繞楊超越寫出幾十篇“10w+”，金曲獎卻無人問津。
6月27日，屹立香港30年的知名唱片店“香港唱片”金鐘店宣佈結業，另一間分店也將會在近期關門。創始人蕭勁展稱：“唱片行業已經沒有未來。”
明明周杰倫、五月天、林俊杰、F.I.R等人扎堆發碟推歌的2004年，彷彿還在昨日。可是到了今天：周杰倫宣佈不再推出唱片，只出單曲；林俊杰金曲獎上慘淡收場也沒人關心，王力宏去年出的專輯被批“難聽”，F.I.R分崩離析……
當週邊被抖音神曲包圍，當KTV的熱門曲停留在10年前，當你再也說不出任何一個新人歌手的名字……
我們不得不承認，華語樂壇已不復當年盛景。
已經舉辦了20多年的臺灣金曲獎，一直以嚴謹的專業態度來評判獎項，是華語樂壇中最具含金量的獎項之一。歷年來，歌手都把金曲獎視為自己音樂事業的里程碑。
金曲獎20多年來的得獎名單，也彷彿是華語樂壇的編年史：陶喆、王力宏、孫燕姿、張惠妹、周杰倫、S.H.E……
當每一位得獎人站在臺上，或哽咽、或熱淚盈眶、或微笑淡然，這些經典的瞬間都是整個華語流行樂壇的縮影。
但近幾年，金曲獎卻逐漸走下“神壇”。
今年的金曲獎顯得十分黯淡。從提名之初便顯得寡淡無味：
最佳男歌手提名：陳奕迅、林俊杰、宋念宇、李玖哲、許書豪
最佳女歌手提名：張惠妹、徐佳瑩、彭佳慧、Faye（F.I.R前主唱）、呂薔
多虧了幾位樂壇前輩，最佳男女歌手的提名勉強撐得起檯面。
再看標誌著樂壇新鮮勢力的“最佳新人”的提名：
鄭興、茄子蛋、J.Sheon、李權哲、閻奕格、蘇佩卿、丁世光
這些陌生的新人名字讓人不得不感嘆，現在唱片公司推新人都如此“低調”嗎？
我們再看17年前的金曲獎“最佳新人”提名：
周杰倫、孫燕姿、戴佩妮、范瑋琪、林凡
同樣是新人，現在的“華語新人”已經嚴重偏離當年的“最佳”定義了。
其實這也是當今華語樂壇的現象，從前引領音樂圈、競爭激烈的頒獎禮，現在已經沒落到毫無看點。
無獨有偶，香港地區曾經的四大頒獎禮越搞越寒酸，不僅沒人關注，甚至連自家電視臺都不轉播了。
內地的頒獎禮也好不到哪去：中歌榜、音樂風雲榜、MusicRadio中國TOP榜，淪為了分豬肉的水獎，流量成為大陸頒獎禮的主要衡量標準。
小鮮肉當道，粉絲們的打歌刷榜嚴重干預了獎項的設定。粉絲們為了打歌刷榜，買偶像的數字專輯的時候砸錢毫不手軟，甚至一個人就買同一張專輯買了幾百張。
/死循環：歌手不賺錢，歌迷不付錢
徐佳瑩今年憑藉《心裡學》拿下金曲獎歌后，並同時奪下“最佳國語專輯”。聽眾們在替她高興的同時也心疼她，《心裡學》是她出道近10年來的集大成之作，但卻不是一張付費專輯。其實，這根本不是一張能賺錢的專輯。
事實上，現在歌手光靠做專輯，能賺錢嗎？能回本嗎？
傳統唱片時代歌手確是能通過純出碟獲利，因為那時候是動輒幾百萬的銷量。而現在歌手要想持續唱歌，就必須依靠演唱會、商演、拍戲、錄綜藝。
和專輯收入相比，現在出專輯的成本變得越來越高。所以，唱片公司大幅度削減了出專輯的預算，出片量驟減。原創音樂人和小樂隊則用拼命工作賺來的錢，自己貼錢去做原創專輯，自嘲“做唱片純粹是因為愛”。
去年4月，經營了27年的香港信和唱片店結業，創始人張家裔感慨：“今日世人可以接受95港幣的一碗日式拉麵，15分鐘吃完後被人臭臉趕走，但他們會抱怨一張標價140港幣的歐洲直接進口唱片，為何這樣昂貴！”
那“白菜價”的數字專輯呢？誠然，如今網絡時代，數字專輯已經司空見慣，付費收聽的意識卻還是不夠普及。
一方面，偶像歌手的粉絲們瘋狂重複購買刷銷量；另一方面，很多優質音樂人千辛萬苦做出的作品，被很多人以網盤鏈接等形式“免費收聽”。
很奇怪，在傳統唱片時代，付錢買唱片聽不是天經地義的事嗎？怎麼來到網絡時代，人們卻忘記了這件事情呢？甚至連某公眾人物都敢宣揚“音樂不應花錢”言論，這難道不是華語樂壇的可悲之處嗎？沒有好的盈利和激勵機制，優質的音樂人如何獲得回報和肯定？
音樂人辛辛苦苦製作出一張專輯，聽眾卻不承認他們的勞動，這無疑是最打擊創作熱情的舉動。如此一來便陷入了死循環：歌手出碟，聽眾盜版獲取，歌手無創作成本，聽眾大罵樂壇沒落……
音樂社交的惡果：審美倒退，譁眾取寵
流行曲是什麼？
以前的流行曲是：
“只怪我們愛得那麼洶湧愛得那麼深”
“受不了看見你背影來到寫下我度秒如年難捱的離騷”
現在的流行曲是：
“海草海草浪花裡舞蹈”
“我們一起學貓叫一起喵喵喵喵喵”
洗腦的旋律和通俗的歌詞，越來越成為大眾審美的趨向。
在抖音快手等短視頻APP普及之下，洗腦的土味神曲逐漸佔據了傳統流行歌的比重，從受眾層面上幾何級地傳播開來。實際上現在的土味神曲頗像當年彩鈴的傳播模式，而區別在於，如今的土味神曲是以文化傳播的姿態襲捲我們的音樂審美。
另一方面，過分宣揚的音樂社交也阻礙了我們對音樂的欣賞。熱門歌曲底下動輒999+評論，10多條是熱評，其中5條是煽情雞湯，4條是槓精語錄，3條是無腦求贊。音樂社交的設計初衷是給聽眾提供交流互動的平臺，卻不料成為了吹水打趣的聚集地。
而真正的歌曲本身，卻變成被消費的賣點。
我曾經聽到一個人說：“《平凡之路》不就是被抖音帶火的嗎？”
聽完他說，我真的很想給他一個白眼。
——本回答摘自《知乎》
